Ramaje Literario

Reconstruyendo valores/ Perdonar es una decision

2011-09-12T14:46:00.000-07:00

Hola, quiero darte las gracias por darme la llave de tu corazón, por permitirme morar dentro de ti, pero también para que sepas que yo siempre te tengo en la mente. Hoy, como todos los días, tachoné estas líneas, léelas, disfrútalas, son para personas especiales como tú.
Tú me interesas y te lo he demostrado, pues en tu alma hay mucha melancolía, pero también mucho amor, plasmé estas ideas con la seguridad de que las leerás y que de nuestra amistad no te vas a arrepentir.
¿Sabes?, hoy me desperté eterno, a las cuatro de la mañana, más temprano que de costumbre, y lo primero que hice fue arrodillarme para darle las gracias a Dios por regalarme la oportunidad de respirar, ver los destellos de luz perdiéndose junto a las estrellas en el infinito…
Me metí a la ducha y tan pronto oí el trinar de las aves, sentí un viento suave golpeándome el rostro y recordé que aún vivo, por lo cual evoqué las palabras del libre pensador Luis Rosales.
Rosales acota que “cada nueva esperanza que sentimos nos hace ver de manera distinta el pasado”, mientras que James Van Praagh dice que “si cada uno de nosotros está en la tierra para descubrir su propio camino, jamás será feliz si sigue el de otro”.
Por lo anterior es que esta mañana, antes de irme a mis labores diarias rosé mis manos sobre mi cuerpo, toqué mi corazón y le agradecí a Dios por darme la oportunidad de compartir contigo las sensaciones que vivo a diario.
Lo que no sabes es que después de mi oración matutina me sentí renovado, porque deposité mis cargas sobre los hombros de aquel que puede con todo y nos ama.
Pensé en ti y en ese marasmo de situaciones que no te dejan ser, ¿sabes por qué te traje a mi mente?, porque como dice Francisco Alberoni, “un amigo es la persona que nos muestra el rumbo y recorre con nosotros una parte del camino”.
Ves que fácil es reflejar sobre nuestra frente las caricias del nuevo día, ya que tú mereces todo mi tiempo igual que yo antes lo necesité, pues no debo ser egoísta y olvidar que ya pasé por esa senda en la que estás pasando.
Y es que el ser humano es difícil de entender, pero en la medida en que aprendas, como escribió alguna vez María Teresa de Calcuta que “perdonar es una decisión, no un sentimiento, porque cuando perdonamos no sentimos más la ofensa, no sentimos más rencor. Perdona, que perdonando tendrás en paz tu calma y la tendrá el que te ofendió”, tu vida se simplifica, ¡que lindas esas palabras!
¡Vamos!, no le restes felicidad a tu alma atribulada, no te martirices por lo que no pudiste ser ni trates de ocultar bajo la sábana de la amnesia esa sensación que te robó la quietud en tu corazón.
Comprendo que, a veces, no siempre, pedir perdón es algo que nos cuesta, mucho más cuando se trata de hacerlo con aquellas personas que suelen acumular rencor o sentimientos de venganza, mas nosotros que empezamos una nueva senda debemos hacerlo para hallar paz en nuestro corazón.
Ahora te preguntarás porque me meto en tu vida si tú tienes la potestad de tomar decisiones por tener la edad suficiente para descifrar el código que te dicta el corazón, ¡craso error!, lo hago porque pienso en ti, porque así soy yo, ingreso por la puerta de atrás para salir por la puerta ancha, pero con una sonrisa a flor de labios, con la esperanza a cuestas dispuesto a consolar a otros que como tú viven sus propias penurias, pero con la satisfacción de que al menos hice menos tu carga.
La esperanza es lo último que se pierde, bueno pues, date un chance y aunque sé que es difícil de mantener, en algunas ocasiones, como pensó el músico Bob Marley, “Mis pies son mi único vehículo, tengo que seguir dándole para adelante, pero mientras me voy, quiero decirte: Todo va a estar bien”.
James Allen dice que es probable que "tus circunstancias puedan no ser de tu agrado, pero no han de seguir siendo las mismas si concibes un ideal y luchas por alcanzarlo."
Ves cómo poco a poco se van despejando tus pensamientos, sabes por qué, porque no puedes pasar toda la vida –como si fueras un cofre- guardando pestañas para destruirte.
Y tal como hice mi ingreso por la puerta de atrás, quiero entrar en tu corazón, sin cortapisas, ser la persona en quien puedes confiar y dialogar con la madurez que la vida misma nos ha permitido asimilar, aunque con ello hayamos llegado con el corazón maltrecho.
Recuerda que con las personas que no puedes amar, muéstrate siempre amablemente evasivo. (Anónimo), porque “ayudar al que lo necesita no sólo es parte del deber, sino de la felicidad” (José Marti), que “buscando el bien de nuestros semejantes, encontramos el nuestro” (Platón).
Fíjate que yo me identifico con lo que escribió el filósofo árabe Khalil Gibran, autor del libro El Loco, “los amigos no se buscan para matar las horas, sino que se buscan para vivir las horas con ellos”, quiero que sepas que a veces “me gustaría huir de ti. Pero si no vinieses corriendo a encontrarme, me moriría." (Shirley Bassey).
Tu amistad me interesa, que si soy compensado, eso es lo de menos, lo importante es que desperté en ti el deseo de seguir viviendo y querer dar amor a quienes te rodean, porque si de algo estoy seguro es que con darte una sonrisa, un apretón de manos o estampar mis labios en tu mejilla no me hará más pobre, pero sí llenará mi alma de riquezas por despojarme de lo poco que tengo para verte sonreír.
El tiempo que queda es oro puro, tu familia es como el cristal, hazles suave el instante, no les inyectes más desesperanza de la que ya cargan sobre sus hombros, no des cabida a que tus hijos te miren como a un ogro…
Yo no me cansaré de pedirte que estampes en ellos un beso, un te quiero y diles lo importante que son para ti, porque actuando así los lazos de afecto nunca se abandonarán, al contrario, serán como el rubí, con más valor y en ellos crecerá la seguridad de ser importante en el universo que les mueve.
Comprende que la vida sin el amor es como un frutal sin fruta y yo tendría que cerrar los ojos, tendría que quedarme ciego y no recordar más que la imagen de tu ternura, guardar toda tu belleza en un pensamiento y no volver a ver más que es tu luz la que me enamoró.
No olvides que en esta carretera somos dos luchando por ser uno, y siendo uno cuando nos amamos: uno para amarnos y dos para darnos todo.
¿Sabes una cosa, dentro de pocas horas estarás con los tuyos compartiendo las peripecias que te da la vida, pero antes de abordar el autobús o encender el motor de tu auto para llegar a casa, cambia el CD, pon la Sinfonía 3 de Beethoven y rescatarás de tu alma lo más puro que aún le queda… no te abandones.
Mira el ejemplo de José Feliciano o de Bach, músicos no videntes pero con un alma pura, y si ellos aportaron a la vida su arte, porque tú que tienes buenas las manos, los pies, el cuerpo entero, no puedes alejar de ti la tormenta ni los fantasmas que te golpean, sacar mejor de ti.
¡Vamos, no te abandones, rescata lo poco que te queda en tu corazón de niña y veras la luz del universo con mejores brillos!…
Si necesitas pedir perdón o estás pensando en pedirlo, estas frases y citas de seguro te invitarán a la reflexión sobre el tema, porque son bellas las palabras escritas en el libro de la vida, cuando dice en Corintios, del 1 al 13: “El amor jamás reclama; da siempre, tolera y jamás se irrita, nunca se venga”.
Recuerda además que no existe el amor, sino las pruebas de amor, y la prueba de amor a aquel que amamos es dejarlo vivir libremente.
Quizá te llenen de fastidio mis palabras, pero quiero que sepas que las plasmo con la mayor transparencia brotada de mis poros, ya que según un proverbio italiano "todo gran amor no es posible sin haber pasado por una pena”.
El autor de El Principito, Aldous Huxley, sostiene que "el amor ahuyenta el miedo y, recíprocamente el miedo ahuyenta al amor. Y no sólo al amor expulsa al miedo; también obstruye la inteligencia, la bondad, todo pensamiento de belleza y verdad, y sólo queda la desesperación muda; y al final, el miedo llega a expulsar del hombre la humanidad misma”.
Lo que no sabes es que "ir sin amor por la vida es como ir al combate sin música, como emprender un viaje sin un libro, como ir por el mar sin estrella que nos oriente." (Stendhal.
Ahora pensarás que me fui por la tangente, pues fíjate que no y te pido disculpas, pues no quise penetrar mucho en detalles para no afectar tu psiquis, sólo te lo confesaba porque me gusta ser transparente, porque eso eres, un ser intangible que se diluye en las esferas del universo, eres como el aire que se escapa entre mis manos, pero que no puedes salir de mi corazón...
Por ti permanecen abiertas las puertas de mi corazón las 25 horas del día los 366 días del año, porque le he pedido a Dios que no me abandone, que no pase de largo, PERO SOBRE TODO, RECUERDA QUE PUEDES CONTAR CONMIGO Y QUE TIENES A ALGUIEN QUE PIENSA EN TI…

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista
luischaveznews@yahoo.com
Jueves 08 de septiembre de 2011

Temas vigentes Salarrue, el injustamente desconocido

2010-09-01T20:09:00.000-07:00

Salvador Efraín Salazar Arrué (Salarrué)
Fotografía cortesía del periodista Enrique S. Castro

Renán Alcides Orellana +

Un déficit evidente de los Acuerdos de Paz es la falta de un plan verdadero y sostenido de promoción de la cultura. Urge, por ejemplo, promover internacionalmente el ser y quehacer de los intelectuales salvadoreños, especialmente de los grandes idos.
Entre el 16 y el 20 de octubre de 2006, participé como Jurado Internacional en el Concurso Nacional de Literatura Ricardo Miró 2006 de Panamá, Rama Cuento, en la capital panameña, que culminó con una Semana Cultural en la que se premió a los ganadores en Poesía, Cuento, Novela, Teatro y Ensayo.
Como Jurado Internacional me correspondió disertar sobre la rama Cuento, con tema alusivo y de preferencia sobre mi país. Mi conferencia El personal estilo narrativo y la profundidad psicológica de los personajes en la obra de Salarrué, me sirvió para medir el nivel de conocimiento que sobre él se tiene, a nivel continental.
Con excepción de la participante costarricense, para los Jurados de los otros países (Cuba, Colombia, Argentina, Venezuela y Panamá mismo), la personalidad de Salarrué resultó “extraordinaria y profundamente maravillosa, pero lamentablemente desconocida”.
Pude entregar al Instituto Nacional de Cultura (INAC) apenas 2 (únicos existentes que encontré aquí en El Salvador) de los 3 tomos de “Narrativa Completa” de Salarrué, de la Dirección de Publicaciones de Concultura.
Lamentablemente, de la edición “Salarrué, Obras Escogidas”, Editorial Universitaria (UES, 1969), prologada por Hugo Lindo, ni señas… y así, el resto de reconocidos escritores salvadoreños (con excepción de Roque Dalton): Arturo Ambrogi, Francisco Gavidia, Claudia Lars, Hugo Lindo, Oswaldo Escobar Velado, Alberto Guerra Trigueros, Pedro Geoffroy Rivas… no se conocen o “apenas suenan” en otros países.
Quizás las publicitadas y grandes comitivas oficiales para “atraer inversiones”, con gastos excesivos e inútiles a veces, pudieran promover la realidad cultural del país. Quizás los representantes de los medios de comunicación, ahora “invitados especiales” a esas giras (antes eran “enviados especiales” que informaban sobre todo -bueno o malo- que ocurría durante la gira, no sólo lo favorable al funcionario “invitante”), puedan contribuir también a promover internacionalmente la riqueza cultural del país. ¿Y los embajadores y los cónsules? ¿Y los demás funcionarios, especialmente los ya reconocidos “paseantes” sin logros ni beneficios para el país? En fin, todos según niveles y posibilidades. Si está a nuestro alcance y no lo hacemos, de manera indirecta seguiremos contribuyendo a mantener el oscurantismo y la negación de nuestra cultura…

+ Miembro del Foro de Escritores de El Salvador.

Katherine Michelle

2010-08-29T18:58:00.000-07:00

Katherine Michelle Chávez, modelándole a su padre, el poeta Luis Antonio Chávez

Estimados amigos, comparto con ustedes la traducción de uno de mis poemas del libro De azul se pinta el cielo, dedicado a mi hija de dos años: Katherine Michelle, que nuestra distinguida amiga Hidelgard Rasch ha tenido a bien traducir al idioma Alemán, por lo cual estoy muy agradecido. Asimismo se da a conocer el mecanismo empleado por la poetisa para conseguir su empresa. Saludos

Estimado Luis.
Te saludo en este fin de semana. Me gustaría aclarar algo: No tenía la intención de traducir todo un libro, no, sino un poema tuyo, y te propuse que - si quieres - me corriges uno de mis cuentos.
Intentaré traducir este poema dedicada a tu hija, y si alcanzo hoy o mañana te envío un cuento mío. Mi idioma materno es el alemán pero escribo en ambos idiomas. Otra cosa que podríamos hacer es comentar mutuamente nuestros cuentos. Me interesan también los microcuentos.
Ahora, me extraña un poco que no hayas hecho comentario sobre lo mío, el libro que te insinué que está en www..escritores.cl/web/rasch
además me encuentras en Internet si me buscas por el nombre y título del libro: .... sobre la escritora Hildegard Rasch, su libro " La útlima amapola"
Yo por mi parte te conté que te busqué en Internet, tu página con tu biografía, fotos etc.
muy interesante por lo demás
La traducción de tu poema va en un mail aparte
Mientras tanto, te deseo un fin de semana agradable y creativo
saludos y un abrazo literario
Hildegard

Estimado Luis:
La traducción de un poema no puede hacerse fielmente palabra por palabra, hay que transcribirlo un poco, ya que en el otro idioma debe tener la característica poética, sin que el texto cambie el sentido original.
Te voy a poner un ejemplo:
En vez de gaviota, la palabra la cual en español de por sí es sonora, pero en alemán suena tosco. Lo mismo con el término estrella. Por lo tanto lo cambié (en la versión alemana) gaviota = a "vuelo de gaviota" , y estrella = "luminosidad o brillo de estrella") y así -en partes- tuve que colocar sinónimos y revertir en algo poco una frase.

Ahora para hacerlo conocer -si tú lo autorizas- lo publicaré en mi blog, primero tu versión, indicando el autor, o sea tu nombre, y luego ahí mismo mi versión en alemán, con la firma mía como traductora.

Creo que tú estás también en Ipernity.com y ahí lo podrás encontrar tú mismo en mi blog, en caso que decidas publicarlo ahí. Ahí hice lo mismo a petición de Albert Jaeger, le traduje dos cuentos. Ahí lo hice al revés, lo traduje del alemán al castellano. (lo puedes ver también en mi blog de Ipernity)
Lo bueno sería, que en el blog muchas veces los lectores dan su opinión.
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Traducción:

Kathrine Michelle

Mein Kind
heute will ich dich malen,
dich erkennen
musikalisch, wie Noten
im Pentagramm meiner Tage.

Du, die Fortsetzung
meines Seins, mein Blut,
ich weiss nun,
dass ich deine Gedanken
nicht verwalten darf,
nicht das berühren
was von dir
in mir lebt.

In deiner Weise,
deiner Art
wirst auch du enteilen,
flügge werden,
und Tag um Tag,
mehr und mehr,
einer Gazelle gleichen,
lernen, und ganz in dir
deine Träume hegen,
auch wagen
etwas zu verneinen,
wissend,
dass es meine Erwartungen
hemmen würde.

Kathrine Michelle,
Du, wie der Möwe Flug,
wie der Sterne-Glanz
ein Leuchten, dass mich
von meiner Last befreit,
stärkender Trunk
der mich erlöst,
mich auf allen Wegen leitet.

Du, mein Lebenselixier,
( oder Lebenssaft )
mein täglich Brot,
Gesang,
der sich in Worte kleidet.
der den Satz,
in Zärtlichkeit verwandelt

in meinem,
dir gewidmeten Gedicht.
Originaltext (in spanisch )
Luis Antonio Chavez
übersetzt von
Hildegard Rasch

KATHERINE MICHELLE
A ti, hija, en tus dos años de vida

Hija
hoy te dibujo
en el pentagrama
de mis días
porque sé que eres
la prolongación
de mi sangre
y comprendo
que no debo
gobernar tus ideas
que son volutas en ti
a medida aprendes
a volar por ti misma
porque cada día
eres cual gacela
que aprende por sí misma
a acariciar sus sueños
a decir no
aunque sepas
que te traerá
desaliento.

Katherine Michelle
gaviota-estrella
luz que aminora mi carga
brebaje en esta ansiedad
que me acompaña
savia-alimento
voz convertida en verbo
frase-ternura
tú eres mi poesía…

Luis Antonio Chávez
(10:00 a.m. 13 de septiembre de 2008

Fuego sobre el madero

2010-07-08T15:32:00.000-07:00

Aunque el libro no sobrepasa el centenar de páginas, sus versos pertenecen a esa línea erótica que hace estremecer la voz

Luis Antonio Chávez

Cuando Fuego sobre el madero llegó a mis manos a través del poeta René Chacón Linares, pensé que eran versos pusilánimes; sin embargo, su lectura me trasportó al erotismo puro, a esas imágenes que se pegan en la piel sin importar la crítica mojigata.
Fuego sobre el madero, escrito por la poeta Dina Posada, está dividido en cuatro partes que, juntas, forman 37 poemas, donde hay imágenes que hablan por sí solas, las toman altura en la figura literaria.
Habrá que reflexionar que en las influencias literarias se involucran factores que ayudan a que las idean encuentren su cauce y la poetisa las ha tenido, aunque niegue que Gioconda Belli ha sido ese pilar importante en su quehacer poético.
“El subconsciente juega tantas vueltas que un poeta, creo, no puede saber exactamente de quién tomó más y de quién menos la influencia. Me entusiasma cuando alguien le pone atención a lo que hago y dice a quien le recuerdo”, dice Posada.
Se me antoja decir que muchos confunden el erotismo con lo pornográfico; por lo que aclararíamos que el primero sólo es insinuación de algo imaginario, mientras que lo otro es exploración de lo tangible.

Muestrario
En Fuego sobre el madero encontramos versos desenfadados, con mucha energía y condimentados con lo mejor de la imagen literaria.
“Cuando mi tacto/ te mira desnudo/ me atrevo a pensar/ que tal vez/ Dios existe”, escribe Posada, para luego agregar: “cabalgamos a rienda suelta/ componiendo/ el ritmo de un jadeo”, P. 23.
En cambio otras líneas dejan la sensación de que no fructificó la idea y nos muestran imágenes comunes: “Tus manos/ siempre encuentran en mi piel/ una senda inexplorada”, (Exploración, Pág. 26).
Veamos el siguiente fragmento, líneas que nos permiten confirmar el clímax de un verso: “Ávido ofidio/ buscando en mi selva/ la dulce fruta jugosa” (Conquistador, Pág. 28).
Sabedora de que el tiempo transcurre y de que el cuerpo tiende a perder fuerzas, pero no el ansia de estar con su pareja, Posada se ubica en ese contexto para expresarlo.
“Pronto se romperá la cadencia/ que sostienen mis días lunares/ encanecerán mis venas/ mi talle tendrá voz/ de verano acabado”, y concluye la idea del poema así: “La lumbre de mi lento atardecer/ será faro de recios brazos/ en las arrugas de tu aliento”, (Pág. 66-67).
Dina Posada, quien nació en El Salvador en 1946, viajó a Guatemala desde muy chica, donde se nacionalizó en 1970. Ahí se ha dado a conocer como poeta, publicando en 1983 su libro Hilos de la noche.
Lo anterior no desmerita un trabajo poético, pues son metáforas universales, en donde caben el amor, el desenfado, y, sobre todo, una concepción amplia de la vida.

Recuadro
Autora: Dina Posada
Título: Fuego sobre el madero
Páginas: 84
1000 ejemplares

MANIFIESTO A LA NACIÓN

2010-07-06T20:37:00.000-07:00

El Grupo Literario “BRÚJULA DE TINTA”, consciente del compromiso ciudadano en la búsqueda de soluciones a la turbulencia social que ha provocado el terror del crimen organizado, la delincuencia común y la violencia social, presenta a consideración del Pueblo Salvadoreño, de la sociedad civil, y de los pueblo del mundo, el siguiente

PACTO DE SANA CONVIVENCIA NACIONAL

Los abuelos de nuestros abuelos basaron su vida en los principios de la solidaridad, el respeto mutuo, y la tolerancia. Ellos se auxiliaron solidariamente gracias a la figura del “palengüe” que les permitió compartir sus cosechas; desconocieron la necesidad de cerrar las puertas de sus viviendas porque el respeto mutuo impidió la existencia de ladrones, y concretaron el valor de la tolerancia considerando que su prójimo era sencillamente “su otro yo.”

NOSOTROS, miembros de la sociedad civil salvadoreña, con el ánimo de buscar opciones que nos permitan contribuir a la conformación nacional de un clima de sana convivencia social, y luego de analizar la realidad de nuestro país, CONSTATAMOS:

1. Los irracionales niveles de delincuencia común y violencia social que desembocan en el absoluto irrespeto a la vida humana, fenómeno que impacta negativamente en el desarrollo armonioso de las actividades sociales, económicas, políticas y tecnológicas del país.
2. La manipulación de niños y adolescentes en actividades delictivas que no sólo ponen en riesgo directo su integridad física sino también el desarrollo saludable de la juventud y del pueblo salvadoreño en general.
3. El riesgo y la zozobra que perturba a la familia salvadoreña, y la falta de compromiso de algunos padres de familia en la adopción de normas que permitan la conducción y una conducta responsables de sus hijos.
4. El elevado número de víctimas mortales que la delincuencia común y la violencia social provocan día tras día en el territorio nacional.
5. La ausencia de un sistema educativo incluyente que privilegie los valores de la paz, la democracia, la igualdad en dignidad y derechos, la honestidad, la moral y la familia, que forme ciudadanos críticos y propositivos, y que permita desarrollar en los maestros una conducta de sano modelaje en beneficio del alumnado del país.
6. El riesgo de un incremento en la conducta colectiva a tomar la justicia con sus manos y a soslayar la estructura judicial del país.
7. La ausencia de mecanismos ciudadanos -jurídica y éticamente aceptables- que contribuyan a participar en la propuesta de iniciativas y en la toma de decisiones para eliminar este problema nacional.
8. La falta de responsabilidad y transparencia en el manejo de la cosa pública por parte de algunos miembros de la clase política, con los consiguientes niveles de impunidad, y el consecuente irrespeto a las instituciones, al sistema democrático y al pueblo salvadoreño.
9. El riesgo del colapso de la institucionalidad de la nación -y de la estructura jurídica, en especial- a causa de los altos índices de delincuencia común y violencia social con el subsiguiente retroceso de todos los aspectos de la vida nacional.
10. Que mucho del clima de violencia y delincuencia común también se origina en la insatisfacción de necesidades básicas y elementales de la población, en los engaños del sistema partidario cuyo principal efecto ha sido la producción de individuos frustrados, impotentes y con ansias de venganza. Estas características, a su vez, han generado una crisis de integración nacional al crear conductas patológicas en individuos que luego -como parte de un círculo vicioso- se volvieron dirigentes del crimen organizado y de la delincuencia común.

Constatado lo anterior, en uso de nuestros derechos y obligaciones ciudadanas, convencidos de que la búsqueda de soluciones a la erradicación de la delincuencia común y violencia social también es responsabilidad de las y los ciudadanos; pensando en el bienestar de las y los salvadoreños, e impulsados además por el decreto legislativo N° 38 del 15 de diciembre de 1983 que da vida a la Constitución de la República, ACORDAMOS firmar este PACTO DE SANA CONVIVENCIA NACIONAL con el propósito fundamental de asumir una responsabilidad individual y colectiva en beneficio de la paz y la armonía social.

En ese sentido, anteponiendo los destinos de nuestro país en beneficio de la niñez y la juventud salvadoreña, de la mujer y el hombre en la edad mayor, y de las generaciones futuras, asumimos los siguientes compromisos:

1. DECLARAMOS nuestro respeto mutuo con la intención de regocijar nuestras avenencias, de apoyarnos recíprocamente, de tolerar nuestras diferencias ideológicas lo mismo que nuestras creencias y nuestras costumbres; de comprender nuestros defectos de carácter, así como de discutir frente a frente -con honestidad, prudencia y dignidad- cualquier discrepancia que pueda alterar la sana convivencia nacional.
2. CONDENAMOS el uso de la violencia en cualquiera de sus manifestaciones y cualquiera que sea su procedencia. Demandamos del Estado las sanciones más enérgicas para quienes individual u organizadamente recurran al terror para beneficio de intereses personales o sectarios que contradigan el interés de las mayorías.
3. RECONOCEMOS la individualidad de nuestras vidas y la interdependencia de nuestras acciones; por lo mismo, nos declaramos preparados para asumir plenamente los principios de la no violencia en beneficio de una relación social reverente y civilizada.
4. RECONOCEMOS que la paz es un modo de vida en que los seres humanos con diferentes maneras de percibir el mundo interactúan libremente amparados en la razón y la justicia a fin de entregar a cada quien lo que le corresponde para que quien carece de todo reciba lo que necesita. Adoptamos el anterior concepto de paz no sólo para incorporarlo como elemento natural de nuestra convivencia y nuestro diario vivir, sino también como compromiso formal para clamarla y reclamarla al poder legalmente constituido.
5. RATIFICAMOS nuestra obligación de respetar la legalidad y el orden jurídico nacional, así como nuestro compromiso de sanear y fortalecer las estructuras jurídicas del país.
6. ACOGEMOS las elementales normas de ética y cortesía como una forma de vida de cara a la sociedad en que nos interrelacionamos.
7. RENUNCIAMOS al uso de cualquier tipo de arma, aun aquella que pretenda ser empleada para nuestra defensa personal o para defensa de nuestra familia.
8. RECONOCEMOS la igualdad de derechos de hombres y mujeres. Destacamos nuestro compromiso ineludible de respetar los derechos de niñas y niños, especialmente aquellos derechos concernientes a la educación, salud, seguridad, y recreación. Renunciamos irrevocable e impostergablemente a cualquier signo de violencia doméstica.
9. ADMITIMOS que más importante que la seguridad nacional es la seguridad humana, es decir, la seguridad global del hombre y de la mujer que permita satisfacer sus necesidades básicas.
10. CONFIAMOS en que los gobiernos locales y el gobierno nacional asuman su compromiso de cumplir con las expectativas de nuestros derechos para que podamos cumplir con nuestros deberes.

A efecto de viabilizar los compromisos asumidos en este Pacto, formulamos las siguientes PROPUESTAS:

1. Instamos a la Asamblea Legislativa a emitir una ley que prohíba la posesión de armas en manos de personas naturales.
2. Exhortamos al Órgano Ejecutivo a realizar una exhaustiva depuración en la Policía Nacional Civil con las consiguientes mejoras salariales y prestaciones para los agentes que superen la depuración y los que se integren a la corporación.
3. Animamos al Órgano Ejecutivo a realizar una investigación a fondo sobre la legalidad de las empresas privadas de seguridad, y lo alentamos a prohibir el funcionamiento de las empresas comercializadoras de armas de fuego.
4. Exhortamos a la Corte Suprema de Justicia a profundizar auditorías judiciales que garanticen la sana e imparcial administración de justicia.
5. Consideramos que una depuración en la Fiscalía General de la República sería una medida esencial para superar la coyuntura de terror que vive la sociedad salvadoreña.
6. Demandamos de la Asamblea Legislativa la adopción de un mecanismo jurídico que transparente las actividades de la Corte de Cuentas de la República.
7. Proponemos a las gremiales productivas crear centros de producción que contribuyan a la reintegración social de miembros de maras no penalizados.

MECANISMOS DE EJECUCIÓN

1. Convenimos en crear el COMITÉ DE MEDIACIÓN NACIONAL -integrado por tres suscritores de este Pacto que para los efectos pertinentes deberán crear su propio reglamento- con la misión fundamental de zanjar armoniosamente los conflictos.
2. Convenimos en solicitar al Gobierno de la República la creación de la COMISIÓN INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN DE ACTOS TERRORISTAS PERPETRADOS EN EL SALVADOR, con la participación de jurisconsultos internacionales cuya misión fundamental sería esclarecer la fuente del terrorismo en nuestro país, así como la detención y subsiguiente juicio a quienes resultaren involucrados.
3. Convenimos en solicitar al Gobierno de la República la creación del COMITÉ DE VERIFICACIÓN INTERNACIONAL con representantes de la Organización de Naciones Unidas, la Comunidad Europea, y la Organización de Estados Americanos, para lo cual solicitamos realice las gestiones respectivas.

Al reconocer que el compromiso adquirido no rinde frutos de inmediato sino que -por el contrario- forma parte de un proceso complejo y prolongado que pone a prueba nuestra conflictiva naturaleza humana, proponemos mecanismos de ejecución integrados por instancias nacionales y multilaterales. En suma, iniciamos este esfuerzo nacional con la seguridad de que la esperanza mantendrá su manía de escoltarnos a lo largo de la vida.

San Salvador, El Salvador, julio de 2010.

PRESENTACION DEL LIBRO LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA EN EL PALACIO TECLEÑO DE LA CULTURA Y LAS ARTES, Santa Tecla.

2010-06-30T11:44:00.000-07:00

El miércoles 23 de junio, en el Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes, el escritor Renán Alcides Orellana (en la foto, al centro), presentó su más reciente libro LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA, obra autobiográfica, de corte social, histórico, político y costumbrista. Participaron con alusiones a la obra, los escritores Danilo Umaña Sacasa, Enrique S. Castro y Luis Antonio Chávez, del colectivo literario Brújula de tinta.

De izquierda a derecha, los escritores Enrique S Castro, Renán Alcides Orellana y Danilo Umaña Sacasa

Parte del público asistente, en el primer plano el poeta Mario Noel Rodríguez, al fondo (camisa amarilla) el poeta Luis Antonio Chávez

http://ramajeliterario.blogspot.com/: Ligia María Orellana: Voz joven en la narrativa salvadoreña

2010-06-21T20:02:00.000-07:00

http://ramajeliterario.blogspot.com/: Ligia María Orellana: Voz joven en la narrativa salvadoreña

2010-06-21T19:58:00.000-07:00

http://ramajeliterario.blogspot.com/: Ligia María Orellana: Voz joven en la narrativa salvadoreña

www.tragaluz.wordpress.com

Ligia María Orellana: Voz joven en la narrativa salvadoreña

2010-06-21T15:51:00.000-07:00

Ligia María Orellana (Foto cortesía familia Orellana Calderón)

Aunque el libro no sobrepasa las 50 páginas, los 19 cuentos que lo integran tienen la madurez de alguien con muchas horas de vuelo en la literatura

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista

Irrumpir lo virginal de una página para plasmar apreciaciones acerca de un libro no es ni ha sido una tarea fácil, sobre todo cuando el comentario se hace de una forma objetiva. La lectura del libro Combustiones Espontáneas, de la joven Ligia María Orellana, nos permitió trazar estas líneas.
Horacio Quiroga (Uruguay 1878-1937), decía: “…en un cuento bien logrado las tres primeras líneas tienen casi la misma importancia que las tres últimas”, teoría que toma fuerza en el trabajo comentado, pues Ligia María Orellana incursiona en la narrativa centroamericana con una creatividad que no conoce fronteras.
No puedo negar que Ligia María Orellana pertenece a una pléyade de jóvenes que buscan poner su propio sello en la literatura con temáticas que reflejan a una sociedad estresada por las peripecias diarias: alza en los precios de la canasta básica, falta de agua, revueltas, terrorismo… lectura que imprimen una versatilidad desbordante.
“El cuento tiene una cantidad de reglas que si bien no lo definen, ni delimitan ni sujetan, al menos permiten identificarlo”, sostiene el argentino Edmundo Valadés, al referirse a la estructura de la narrativa corta. Eso me llevó a valorar la tesis del escritor Julio Cortázar, quien lo resume como un nock out técnico, es decir, expresar en pocas líneas un tema sin que las ideas se sientan forzadas.
Aunque el libro no pasa de las 50 páginas, aclararé que no es el grosor del mismo que me impactó: los 19 cuentos que lo integran muestran la madurez de alguien con millas de vuelo en la literatura, pese a que fueron escritos entre los 16 y los 20 años por esta joven que estudió Psicología en la UCA.
Rescataré que los cuentos de Ligia María Orellana no requieren presentación alguna: ellos se defienden solos; sin embargo no negaré que dada la mocedad de quien escribía, me vi tentado en un inicio a inquirir, hurgar y exigir un trabajo acabado, mas no fui defraudado; la pluma de Ligia refleja una labor profesional cuyas temáticas se quedan en la retina.
Y es que cada cuento escrito por Ligia María Orellana linda entre lo absurdo y el sarcasmo, la ironía y el humor negro, la política y las aflicciones de alguien que le afecta el grado de insensibilidad en que hemos caído por importarnos un bledo la ecología y damos más importancia a la tecnología de punta.
Imagino la fascinación y divertimiento de Ligia María Orellana al escribir estas líneas, pues la atmósfera en que mueve a sus personajes no es ajena a la sociedad circundante, sino preguntémonos: ¿quién no ha protestado alguna vez por no tener agua en su hogar?
El cuento Manifesto tercermundista, es una muestra de la versatilidad de Ligia al abordar temas que dejan claro el egocentrismo de algunos personajes a quienes les importa un comino las necesidades del pueblo, pero que cuando son ellos los del problema demandan y contrademandan a quien corresponda.
“La calle… estaba bloqueada por la Comunidad de Infelices Ciudadanos Sedientos que no tenían agua desde hacía 84 días… ¡¿Qué me importa que no tengan agua?!, ¡Tengo que llegar a mi trabajo!, masculló encolerizado” (Pág. 16)
El cuento Inocua existencia de las voces en su cabeza no es más que un reclamo a una sociedad robotizada donde no existe el afecto o palabras que permitan sentirse amado por nuestros progenitores, quienes llegan tan cansados a casa que poco les interesa lo que hagan sus vástagos.
“Abigaildo Sinestesia era un niño que tenía la suerte de poseer un televisor pantalla plana. Sus papás lo dejaban toda la tarde frente a ella, y por las noches lo enviaban a hacer sus deberes y a dormirse porque era el turno de ellos” (Pág. 20)… para más tarde martillar: “Señor doctor” –dijo Abigaildo agonizando. “Puede conseguirme un amigo).
Combustiones Espontáneas contiene una magia propia en sus líneas que atrapan de principio a fin. Su narrativa recoge temas de la vida, además de presentar lo inverosímil como el diálogo entre un perico que no sabe cómo volar y una lata vacía de bebida gaseosa, o el sarcasmo plasmado en las siguientes líneas:
“Mientras el shampoo bajaba por su cabeza, deseó con vehemencia tener párpados” (La ducha, Pág. 29), escribe Ligia María Orellana.
Los abusos de poder también son denunciados por esta joven escritora que representa, al igual que Jorge Galán, Claudia Hernández y Elena Salamanca, un relevo generacional en la literatura nacional.
En Ligia María Orellana observamos algo muy peculiar: Aparte de ser huraña para aparecer en los corrillos literarios como narradora joven, trabaja con seriedad sus escritos, se exige asimismo y muestra un interés en ella –sin decirlo- porque cada línea impresa se quede en la retina de sus lectores y no andar robando el flash de las cámaras, el video o un punto en el dial.
Para Augusto Monterroso (Tegucigalpa, Honduras 1921-Guatemala 2003) uno de los máximos exponentes del cuento brevísimo “La vida es como un árbol frondoso que con sólo ser sacudido deja caer los asuntos a montones; pero uno puede apenas recoger y convertir en arte unos cuantos, los que verdaderamente conmueven”.
Al considerar la frase de Monterroso destacaré que Ligia María Orellana crea arte de aspectos que para el común denominador son insignificantes, pero para ella son útiles.
En la narrativa de Ligia María Orellana encontramos señoras encapotadas que se pasan la vida en salas de té o aquellas que sueñan con representar al país en concursos de belleza amañados igual que la política de nuestro país.
“Una de cada dos personas es víctima de la delincuencia, y dos de cada cuatro personas son delincuentes, eran los resultados que arrojaba una encuesta sobre las preferencias profesionales de la gente”, escribe Ligia María Orellana en el cuento COFFE BREAKS.
Concluiré mi comentario recalcando que cada cuento impreso en Combustiones Espontáneas posee una magia exquisita, cuya virtud pasa del asombro hasta atrapar al lector de principio a fin, por estar escritos con pericia y creatividad, volviéndolos agradables a la retina y al oído.
Amigo lector, la creatividad en la narrativa de Ligia María Orellana no tiene aldabas, por ello le exhorto a escudriñar sus escritos y compruebe que sus cuentos han llegado para ser parte “in so facto” de la biblioteca de quienes gustan de una buena lectura.

San Salvador, 20 de junio de 2010.

RECUADRO
Título: Combustiones Espontáneas
Ediciones: Orca
Precio: $4.00
Tiraje: 1000 ejemplares
Venta: Librerías La Casita, La Ceiba y La UCA

Portada del Libro

Ganadores del Primer certamen deportivo cultural Albert Camus "Srta. Roxana Stefani Hernández Orellana 2010"

2010-06-16T14:00:00.000-07:00

Srta. Karla Alexandra Girón Rodríguez (Primer Lugar en Poesía)

Primer certamen Deportivo Cultural
“Srta. Roxana Estefani Hernández Orellana 2010”
Acta de Fallo del Jurado Calificador
Concurso de poesía

Reunidos los miembros del Jurado Calificador del Primer Certamen de Literatura, rama Poesía, en el aula 16 de Informática del Instituto Nacional Albert Camus: Danilo Umaña Sacasa, Luis Antonio Chávez y Manuel Antonio Ramírez Suárez, después de hacer las siguientes consideraciones:
1º Felicitar a las autoridades del Instituto por promover la actividad poética en los estudiantes.
2º. Felicitar a los participantes y motivarlos a seguir escribiendo para demostrar que la poesía aún sigue vigente en nuestra vida actual.
3º. Después de leídos y discutidas las propuestas de cada Jurado, se llegó a lo siguiente:
Otorgar:
PRIMER LUGAR al poema “¿Por qué?”, cuya autora resultó ser Karla Alexandra Girón Rodríguez, con el seudónimo Siloe Girody, de 2º. Año Salud, Sección 2-5.
SEGUNDO LUGAR al poema “Aunque jamás te tuve”, del autor Jorge Alejandro Ayala Meneses, de 2º. Contaduría, sección 1.
TERCER LUGAR al poema “Fin”, del autor Jonathan Isaac Martínez, de la Sección 2-1.

Sin más que agregar a la presente acta, firmamos a los Dieciséis días del mes de junio de dos mil diez.

Danilo Umaña Sacasa (Presidente)
Luis Antonio Chávez (Secretario)
Manuel Antonio Ramírez Suárez (Vocal)

Primer Lugar

¿Por qué?

¿Por qué soy yo?
¿seré el compendio de otra vida lata?
¿un eslabón más de un tal linaje?
¿por qué de esta piel,
mis ojos y cabello,
su color?
¿Será que sin ésto
no fuera mi alma aquí?
¿Y si me extenuare de ver o respirar,
quizá de existir?

*******

Y cuando ya extenuada me encontraba
de cual fuera mi motivo,
de cualquier razón valiosa,
y de abnegaciones vanas;
brotó alborozada,
respiró en mi alma
una melodía
que convidaba al alba en mi corazón.
Así, aquella oscuridad
ahuyentó mi sol.

********

Ya extenuada discurría:
¿De que me ufano?
¿Qué usufructo me espolea bajo el cielo?
Así la luz se volvió a mí
e hízome discernir
que Él era la vida que anhelaba,
me reveló por ello que
un día se vistió de piel
y padeció por mis inconscientes villanías.

*********

Eximida de mi ignorancia
por la luz de mi bello sol,
la que dio el cenit de mi corazón
con la luz que vi el tesoro…
y mi tesoro es
quién ha sosegado mi corazón
de todas estas turbaciones,
que ya no son nada que me abacore.
Hoy voy rampante en esta senda
y sin temor aquella oscuridad.

Karla Alexandra Girón Rodríguez

Segundo Lugar

Aunque jamás te tuve

Y la vida pasa, y el tiempo vuela,
y te tengo a mi lado, pero no estás conmigo,
y no me miras, y no me dices nada,
y aún así te amo, aunque no existas realmente…

Eres tú mi sueño, mi única fantasía,
eres tú mi esperanza, mi deseo, mi amor,
eres tú la princesa de mi mundo irreal,
estrella de mi oscuro firmamento infinito…

Y aún así te amo, aunque no existas realmente,
aunque jamás te tuve, aunque jamás te he tenido,
ni las rojas cascadas de tu largo cabello,
ni las vastas planicies donde nuca nadie ha llegado.

Aunque no escalé nunca tus nevadas montañas,
ni me atreví a acariciar el atardecer en tu piel,
ni besé la ternura que tu boca ofrecía,
ni probé la dulzura de tus ojos de miel…

Aunque nunca te tuve, ni en cuerpo ni en alma
ni me diste al amor que jamás te pedí,
aunque no respondiste lo que jamás pregunté,
aún así te amo, Princesa de mi mundo irreal.

Jorge Alejandro Ayala Meneses

Tercer lugar

Fin

Momento

Mucho he caminado,
todo ha acabado,
el final soberbio,
por mí ha llegado…

¡Sangro por todos lados!
ya no hay recuerdos,
se rompieron los acuerdos
sombras de golpeados.

Sombras del pasado,
todos hemos caminado,
nada ha quedado,
sólo ha pasado…

Agonizo los últimos momentos,
todo hemos pasado,
y por el dolor de la vida,
fuimos traspasados,

Al final todos
quedamos acostados.
El último suspiro
ah… me he esfumado.

Jonathan Isaac Martínez

Acta del jurado calificador

La Srta. Karla Alexandra Girón Rodríguez y el poeta y periodista Luis Antonio Chávez

Jurado Calificador: Manuel Antonio Ramírez Suárez, Srta. Karla Alexandra Girón Rodríguez, Luis Antonio Chávez y Danilo Umaña Sacasa.

Corazón adentro: Tres décadas, un solo canto

2010-06-14T14:56:00.000-07:00

“La poesía es la definición, la lengua,
la experiencia plena de un hombre y su vida”
José Coronel Urtrecho

Una de las cosas que más me apasiona de una lectura, ya sea en prosa o en verso, novela, teatro, cuento u cualquier otro escrito que vaya en función de la cultura, es la sencillez de la palabra, y si ésta logra mantener su frescura al compás del tiempo, es decir, someterse a ella e impregnarse de su magia, después de tres décadas, ya caminó bastante.
Renán Alcides Orellana publicó con Editorial Abril Uno, donde ha logrado lo anterior y más, porque en cada verso constatamos que la excusa no es excusa para empalagar al lector con su libro, aunque no ha surgido a la palestra literaria salvadoreña con mucha pompa, permite solazarse con sus más de cincuenta páginas.
La frescura que se imprime en Corazón Adentro, hacen del autor un poeta de mucha fuerza, reflejando en este libro un canto a la intimidad, ya que despierta la sensibilidad del lector, traduciendo las vivencias que llevan la simiente de tres décadas compiladas en un solo tomo.
“Hace tiempo que fuimos más que amigos/ hoy/ sin embargo, recuerdo las algas de tu pelo…” esta es la poesía de Renán, versos que no necesitan de frases rebuscadas para expresar un sentimiento, pues lo sublime y lo intimo están en un solo canto.
Corazón Adentro mantiene la magia creadora y nos lleva de la mano para conocer la intimidad del verso, ya que el autor ha sabido compilar con la paciencia del orfebre y con mucho tino esta breve antología.
En Corazón Adentro hay treinta años de poesía, treinta inviernos de nostalgias; treinta primaveras hablando de amor; versos dedicados a la novia, luego esposa y después madre: “Contigo retomé la vida/ calcé mis sandalias nuevamente/ y huyeron los alcoholes”…
También hay versos dedicados a su progenitor, a sus retoños, a su primo Antonio, al combatiente que recorre Torola con su antena al hombro y su fusil con la mira hacia el futuro: “Carabina al hombro/ la gente lo vieron/ partir decidido/ rumbo a la montaña”…
Si bien Renán es periodista de profesión y con estudios de abogacía, su dedicación a la poética le ha permitido despertar la sensibilidad de sus lectores, puesto que la justeza de la palabra y el verso han buscado el equilibrio.
Orellana cautiva con sus tropos versolibristas, pues con mucha sencillez en el vocablo, describe magistralmente toda una vida dedicada al oficio de manchar papel.
Por ello retomamos las palabras de Ernesto Cardenal, uno de los grandes literatos nicaragüenses, quien manifiesta que “para cantarle al amor y a la ternura, no es necesario hacerlo con frases rebuscadas; lo que importa es el mensaje y que éste reciba el trato debido de su interlocutor”…
En Corazón Adentro, Renán nos habla de pueblo natal, de su niñez y sus evocaciones junto a su padre: “Mi padre solía detenerse en el umbral/ frente a la calle/ y preguntaba/ hasta cuando estaremos condenados a la vida”… he aquí la muestra de la sencillez y la ternura que destilan las páginas de esta plaquete.
Lo anterior se traduce como la belleza en la poética, elementos esenciales para hacer de Corazón Adentro un libro que vale mucho en el nuevo milenio, porque hay tropos empapados de amor y mucho más.
Desde nuestra óptica, Renán debe seguir –como lo ha hecho hasta ahora- compilando sus versos y regalarnos otras tres décadas de poesía.

Luis Antonio Chávez

Mis ideas y mis luchas fueron mías

2010-06-14T14:28:00.000-07:00

Dra. Matilde Elena López durante su discurso en la entrega de un homenaje que le dieron en la Asamblea Legislativa

Dra Matilde Elena López en su discurso

La Secretaría de Cultura realizó la semana del 8 al 11 de junio de 2010 diversas actividades artísticos culturales, entre ellos recitales, ponencias, conversatorios, y la puesta en escena, por primera vez, de la única obra dramática de la Dra. Matilde Elena López, titulada La balada de Anastasio Aquino, la cual obtuviera premio único en los Juegos Florales de Quetzaltenago, Guatemala, en la década del 70 del Siglo pasado.
Hurgando en mis documentos encontré el discurso pronunciado por la escritora en el año 2003 en la Asamblea Legislativa, cuyo texto nos reseña la visión cosmopolita de una mujer que supo fusionarse con su pueblo y repartir -dar sin mezquindades- sus conocimientos, de tal forma que muchos se vieron beneficiados con ese carisma muy nato en ella.

Estoy agradecida con este homenaje sin precedentes a quien dedicó su vida a las letras y a la docencia, e hizo lo que se debía hacer en el momento histórico determinado. Me arriesgué –sin duda- pero valió la pena.
En El Salvador, en Guatemala y en Ecuador fueron luchas por una democracia plena de contenido social, mis ideas y mis luchas fueron mías, mías absolutamente, pero nunca se las impuse a mis alumnos.
Un día les pregunté -¿ustedes saben cómo pienso en política?, no –me contestaron-, yo nunca se los dije porque fui respetuosa frente a mis alumnos porque así debe ser, ellos pueden dar fe. En efecto lo han comprobado por sí mismos.
Agradezco la presencia del público, de tantas organizaciones sociales que se han hecho presentes en este homenaje inmerecido. Lo que sí es cierto y lo declaro, es que siempre estuve a la izquierda, no sólo ahora que las cosas han cambiado ante la evidencia de los hechos.
Agradezco la presencia de Las Dignas, de Las Mélidas y de todas las organizaciones culturales que se han hecho presentes en este homenaje inmerecido.
Lo que sí es cierto y lo declaro, es que siempre estuve a la izquierda, lo declaro públicamente.
Por eso he sufrido exilios y Guatemala me acogió generosamente, y ahí estuve en la Universidad, y tuve que salir al Ecuador donde terminé mis estudios de letras, y como dijo una pariente cercana: “Tus ideas son tuyas, Matildita, y con ellas te vas a morir”.
Eran días peligrosos, pero yo no me volví atrás, tal vez esa sea mi mayor virtud.
“La vida es más grande que el destino”, examinemos estas palabras, “la vida es más grande que el destino porque aquellas circunstancias que me rodearon, aquellas limitaciones, fueron la prueba de mi fuerte voluntad, aquellas fueron un reto. Y me abrí paso en todas partes; Guatemala, Ecuador, Panamá y en mi propio país, que ya es decir mucho.
Soy una mujer determinada y acepto los retos.
“Mi voluntad fue más fuerte que el destino. La vida fue más grande que el destino
Ahora, en este acto de amor, de tantas voces y voluntades, tanto amor me rodea.
“El Alma Máter”, siempre en actitud de dar y todas las organizaciones que se sumaron, hacen este acto trascendental.
La Universidad y las organizaciones democráticas, son el marco de este homenaje que no hubiese sido posible sin las organizaciones que tomaron la iniciativa:
Miguel Ángel Chinchilla, Joaquín Meza, Luis Melgar Brizuela, hermanos entrañables, y cuantos más. Tantas voces y tantas voluntades.
El Alma Máter siempre en actitud de dar. La Universidad que añoro, por la que he pasado tantas veces, esperando que los alumnos me pregunten para dialogar con ellos y verlos crecer, en conocimientos, en ese diálogo que siempre mantuvimos y que añoro todavía.
Yo quisiera terminar con la reveladora carta del Lic. José Hernán Cortez, jefe del Departamento de Letras (carta del año 2001).
“Le informo que en el marco de (la) celebración del primer coloquio internacional sobre literatura y testimonio de América Central, usted fue elegida, por sus innumerables merecimientos, para recibir el homenaje conmemorando El Día Internacional de la Mujer”. (Firma el Lic. José Hernán Cortez Rosales, Jefe del Departamento de Letras).
Gracias por este reconocimiento que me conmueve. (Matilde Elena López Fischanaler).
Gracias a todas las organizaciones y voluntades que se sumaron generosamente.

En este acto

Matilde Elena López Fischanaler
* Discurso publicado en la página 12 del diario Co Latino con fecha 9 de mayo de 2003

Gabriel Otero, Dra. Matilde Elena López y César Ramírez (Caralva)

Matilde Elena López. mostrando el último libro publicado por la Dirección de Publicaciones e Impresos, compilado por el escritor Lic. Alvaro Darío Lara

Dra. Matilde Elena López, en su estudio

KATHERINE

2010-06-09T12:40:00.000-07:00

Katherine Michelle Chávez en sus cuatro años de vida (Foto tomada por el poeta Luis Antonio Chávez)

En tu cuarto cumpleaños
junio de 2010

El cielo platinado refleja tu rostro angelical
y se ilumina la tierra con todo su esplendor.
Recién emerges de un país de ensueño,
donde las estrellas son guía en tu horizonte.

En verano como en invierno
una luz guía tus pasos,
tu pelo crece como una enredadera
donde retoñan amapolas, geranios y girasoles…

Ahora eres como un cervatillo
y pronto volarás como mariposa,
te crecerán las alas, serás libre como el cielo y el sol
nacerá el maíz en la palma de tus manos,
darás fruto y tu cuerpo de trigo y miel será fértil.

De tu río fecundo nacerán rosales en invierno,
los ríos irrigarán tu mirada de otoño y primavera
la lozanía de tu rostro abrigará tu esperanza
de crecer libre como el viento
mientras una luna en plenilunio
forja un horizonte lleno de vida en abundancia.

En el día a día de tu anhelada espera
hay una luz que no miras pero que en la pradera
llena tu espacio para que no caigas y seas guía
en este vaivén de agitadas olas.

Hoy comprendo
que tu vida es un sueño
aunque por el momento sólo seas
una gacela planeando en alta mar
manantial para el sediento…

Pequeña
aminora tus pasos y serás árbol con frutos,
manjar de trigo y miel,
aunque ahora sólo seas libélula, mariposa…
sueño que empieza a florecer…

Katherine Michelle Chávez modelándole a su padre (Foto: Luis Antonio Chávez)

Poemas de Luis Antonio Chávez

2010-06-09T12:39:00.001-07:00

CONFESIÓN DE INVIERNO

He trajinado como una saeta,
los diferentes linderos de la huerta;
lo que no he visto a mi alma le inquieta,
pues ignoro que nos oculta cada puerta.

Y en esas calles de mi vida ya distante,
he visto de tristeza llorar a un ciego.

¿Qué misterio se ocultó en ese instante?,
lo ignoro, pues de la vida sólo soy labriego
que no busca aquello que le espante
y al dolor ya no le demuestro el miedo.

Cuando es justo callo y oculto,
de los seres esta infancia ya vivida,
pues sólo a ella le rindo el culto
que ilusionó a mi alma y engalanó mi vida.

En lo profundo de mis sueños,
veo el misterio que va deparando la vida;
cuando es justo frunzo el ceño,
pues en mí hay una antorcha encendida,
que me ha hecho ver con mucho empeño,
lo bueno y no lo malo de la vida.

Transportando en el tiempo mi existir
he querido hacer una breve reseña,
¡amigo!, que no te espante este decir,
porque la vida a todo nos enseña.

Y aunque a veces lucho contra la adversidad,
en el huerto encuentro lo que siempre he querido.
Al tiempo no le demuestro aspaviento,
ni aunque en sus enaguas me haya guarecido,
porque el tiempo perdido lo llora el muerto
y mientras viva, a Dios estaré agradecido.

INVIERNO
“Los pobres viven abajo esperando que el río
se levante en la noche y se los lleve al mar”
Pablo Neruda

Es invierno
la soledad clava sus aguijones
en la piel desnuda
de los desposeídos
el canillita
anuncia
las inundaciones
del Acelhuate
mientras lacomadre Chepa
reza un novenario porAntonio
que salió de madrugada a ganarse el pan
y un sujeto lo acribilló
porque no le dio la única “cora” que tenía para el bus de regreso a casa.

Llueve sobre la ciudad
y cada gota es alfiler
en la piel desnuda del campesino
mientras llora

por la deuda contraída
es que el río le llevó la cosecha
y hoy tendrá que hipotecar la casucha
que edificó con sacrificio
en el terreno que le heredó su padre.

Llueve
en el matutino
el gobierno anuncia
refugio para los damnificados
eso, sí es noticia
mientras una muchacha
allá por las residenciales
prepara maletas rumbo a Miami
asistirá a un cónclave
para disminuir la pobreza
en tanto Juan y sus siete hijos
recogen llantas usadas para detener el deslave
que les botará la casa de bahareque piso de tierra
que si falta el pan y los frijoles en la mesa
-eso no es asunto suyo-
lo que quiere es salir en primera plana
y embolsarse unos dólares
que envió el vecino del norte
para paliar la pobreza extrema...

Llueve –repito-
y mi corazón se acicala y se encabrita
porque mi pluma
nace y se desvive por aquellos
los desposeídos de siempre
los que saben que hay que trabajar
que no entienden de políticas
que hablan de mitigar el hambre
que les dobla las vísceras…

TU CUERPO INVERNAL
A ti que me rehúyes cual cervatillo “Y para ti qué son en este ahora la luz
desenfrenada, el desarrollo floral de la evidencia…”
Pablo Neruda

¡Qué ríos me acechan, Dios, qué ríos me acechan!
¡Qué tormenta se ciñe a mis sienes y cual vendaval me golpea!
¡Qué cúspide me persigue y yo a solas reinventándote!
Ayer fui a tu encuentro y la soledad atisbó con sus narices.
Te busqué en cada esquina de esta ciudad
más el silencio me privó de ti.
Perseguí tu imagen de “cañal en flor”
pregunté a los querubines de la soledad por ti
-Mañana llega- dijeron tajantemente para callarme,
y aunque desde el inicio supe que eras miel de otro panal,
quise retenerte entre mis sienes que te extrañan.
No lo niego, quería oír tu voz indígena…
escuchar la isla sonora de tu risa golpeándome el pecho
llenar mis oídos con las siglas de tu nombre,
aunque ajenas sean las manos que tocan otras manos en las manos de otras manos.
Ahora comprendo que la imagen de tu cuerpo invernal, tu piel acanelada
la inventé como escuchar tu voz de primavera;
mis brazos reclaman tu cuerpo;
mis oídos, el manantial de tus palabras,
y no puedo negar que mis labios sucumben
ante el cáliz sagrado de tu boca… ¿lo sabes?
ya no puedo ocultar la fronda que traiciona a mi alma cancina
ni plasmar mis labios en tu voz
y te escapes cual cervatillo;
sé que el día tiene un ritmo que no descifro
y no encuentro la musical algarabía de tu risa.
Conozco tu estrategia de envolverme y sigo tu juego, ¿a ciegas?
eres como volcán que erupciona en mi cuerpo,
la caldera que no se apaga ni con el calor de mis besos,
la miel de las campánulas robadas por otros abejorros.
Sé que mi alma se agita y grita a la soledad que me destruye,
la espera se avecina y lloran los mares,
los ríos me acechan y responde el silencio con tu nombre,
golpeas mi tiempo con el aroma de tu piel de brea y mirto
¡esta ansiedad me mata y a tientas sigo tu rostro!
y aunque sé que tu imagen encalla en otros puertos
como la miel deslizándose en otro trigo,
te persigo como al cristal de una pluma que grita y llora,
eres fuego en mis horas de tormenta…

Luis Antonio Chávez

TU CUERPO DE MIEL Y CAOBA
A ti que ya conoces la respuesta

En el equinoccio de mis sueños
vi tu imagen alimentándose de mi savia,
corrías –a campo traviesa-
los mil metros planos de ternura
pero en el intento te quedaste
robándome el corazón.

Tu cuerpo de miel y caoba
encendía la hoguera de mi alma
y en el sueño las horas te ocultaban de mí
como el silencio previéndome de la quina.

El torrente agitaba tu boca
mas yo alimentaba la
esperanza que tus pétalos
uno a uno se deshojaran en mis manos.

¡Lejos estaba de presentir tu felonía!

Tu mirada, ahíta de mi fuego, sonreía.

¡Eras manantial corriendo por mis venas!

Yo venía de perder y ganar las mil batallas;
las primeras cimentaron el roble de mi existencia,
las otras… ya conoces la respuesta.

El cisma que se agita en mi alma de niño
quiso entregarte el silencio que aún le queda
pero sólo bastaron unas horas para descubrir
otra imagen ajena a mi existencia…

El amor que le negaste a mi alma ahíta de ternura,
reclama hoy al iris de tu mirada
me devuelva la esperanza
para regresar de ese sueño que me duele.

¡Quiero correr a campo traviesa
los mil metros planos
sin obstáculos deteniéndome el aliento!

Sin embargo, como ayer,
vuelvo a caminar solo
a llevar en mi corazón
la esperanza de un mañana fortalecido.

Luis Antonio Chávez
(26/2/2010)

A un año de gobierno de izquierda

2010-06-03T10:42:00.000-07:00

El mundo no se hizo en un solo día

“Mucho poder enferma”
León Tolstoi

* Luis Antonio Chávez

Quienes vimos el río de sangre corriendo por más de una década en El Salvador como causa de las diferencias sociales y el galopante enriquecimiento de unas minorías, aplaudimos y lloramos de alegría por el cese del conflicto armado, pues el FMLN dejaba las montañas para convertirse en un partido político, y así seguir siendo oposición, pero desde la trinchera que la misma Carta Magna le concedía.
El acuerdo del cese al conflicto de parte de la comandancia del FMLN con miembros de la comisión por la paz del Gobierno salvadoreño el 31 de diciembre de 1991 en Nueva York, EE.UU., y la firma de los Acuerdos de Paz el 16 de enero del año 1992, con el cual se ponía fin al conflicto armado, fue recibido por la población con gran entusiasmo, pues se dejaría de escuchar “metralla y bombardeo”.
Así, el Frente se convertía –una vez más- en un dolor de cabeza para la derecha recalcitrante, la cual dejaría de gozar de muchas prebendas que se agenciaron producto al compadrazgo con el gobierno de turno.
Conscientes de que el camino a recorrer sería un campo minado, que la ultra derecha, acompañada de los medios de comunicación no les permitiría su objetivo de llegar al poder, el FMLN no se amilanó y trabajó fuerte para lograr su objetivo: llegar al Órgano Ejecutivo.
Del cese al conflicto armado (1992), al triunfo del FMLN (2009) han pasado 18 años, pero ello fue posible por la visión de centenares de hombres y mujeres que, hombro a hombro, llenos de esperanza, tal como emprendieran la aventura de irse a las montañas, dieran un paso al frente hasta lograr su objetivo: desequilibrar a la derecha y sacarla del poder.
Sin embargo, muchos ex combatientes que decían ser de hueso colorado perdieron el rumbo y se pasaron a la derecha, convirtiéndose en tinterillos o asesores… en tanto otros sólo esperan una oportunidad para despotricar a sus compañeros de lucha con tal de hacer ver mal al FMLN.
Comparado al gobierno de Francisco Flores que inició su mandato con dos terremotos a cuestas, pero que tuvo la ayuda de países aliados; además del saldo rojo que el partido ARENA dejó a través de Tony Saca, el Presidente Mauricio Funes, aparte de lidiar con una crisis económica mundial, un fenómeno tropical (2009) y otro huracán cuyos costos económicos han sido devastadores, ha sabido afrontar las crisis que se viven con mucha creatividad.
Análisis hechos por FUSADES señalan que la economía del país estaba crítica el año pasado y aunque aún no se ha salido de ello, la situación ha sido criticada por quienes gobernaron durante 20 años e impusieron –a su antojo- políticas que sumieron más en la pobreza a la población.
Lo que la derecha resiente es que, junto a los partidos “taxi”, que han visto en la cosa pública una forma de seguir beneficiándose de prebendas y continuar en su “status quo”, ya no pueden seguir haciendo a su antojo sus desmanes.
Gerson Martínez, ministro de Obras Públicas, acotó en una entrevista de un canal televisivo que él llegó a trabajar al MOP y no a hacer propaganda de las obras, ahorrándole al Estado varios millones de dólares al no publicar páginas completas de esos hechos y denuncia la corrupción que su antecesor permitió en esa entidad.
Pero no sólo en el MOP se ha descubierto la corrupción, pues la ministra de Salud, María Isabel Rodríguez, denunció la compra de medicamentos por la anterior administración y que después fueron localizados –ya vencidos- en basureros o enterrados, mientras en los dispensarios argumentaban no tener medicina para los usuarios.
Al asumir el cargo, Funes dijo que daría uniformes, útiles escolares y erradicaría las cuotas escolares de las instituciones públicas, ahorrándole a las personas de escasos recursos ese gasto, por lo que las críticas de la derecha no se hicieron esperar, olvidando que gobernaron dos décadas al país y dejaron como legado una dolarización que sólo benefició a la élite, sumiendo aún más en la miseria a las mayorías.
En el afán de que las instituciones del Estado hagan buen uso de sus recursos, la administración Funes giró una política de austeridad y dio directrices específicas al ministro de Hacienda a fin de lograr una mayor eficacia en la recolección de impuestos, poniendo en jaque a los evasores.
La ministra de Trabajo, Dra. Victoria Marina de Avilés, también ha aportado su cuota desde esa cartera de Estado, al dar a conocer la Bolsa de Empleo, que no es más que capital humano –de las diversas profesiones y oficios- que están a la espera de una oportunidad de trabajo, colocando en algunas empresas que confían en esta nueva forma de gobernar, a un buen número de compatriotas.
Así observamos que en los miembros del gabinete de Funes priva el amor a la patria y el deseo de ver en cada salvadoreño una esperanza por hacer del país una nación llena de oportunidades.
Juan Portillo, de 54 años, quien laboró 23 de ellos para una empresa cuyo propietario se declaró en quiebra para no indemnizarlo, me dijo el uno de junio, que el mundo no se hizo en un solo día y no se extraña de que quienes tuvieron el poder durante 20 años ahora se rasguen las vestiduras pidiéndole cuenta al primer gobierno de izquierda sobre su forma de gobernar, y que incluso –como ya es su costumbre- hayan iniciado campañas de desprestigio.
Por su parte la empleada Claudia Monterrosa manifestó que en un año es difícil ver los cambios que el nuevo gobierno hace y pidió a la derecha del país, como también a quienes dudan del rumbo que toma la nación a que den un voto de confianza, confirmando que la esperanza por el primer gobierno de izquierda se mantiene.
Aún recuerdo las palabras de la otrora comandante Nidia Díaz, allá por los 90, quien me expresó “valió la pena”, refiriéndose a los sufrimientos y limitaciones junto al sacrificio que la misma guerra les impuso con la ilusión de cambiar los roles que por siglos mantuvo la derecha en el país.
El primer gobierno de izquierda debe demostrar que también sabe administrar la cosa pública y que no basta con querer hacer las cosas sino hacerlas bien, que éste sólo es el inicio de la esperanza por el cambio, aunque la misma derecha quiera imponer la mordaza para cambiar el rumbo de la historia.

* Escritor y periodista

Una frase para Roque

2010-06-02T13:11:00.000-07:00

Tomado del Blog de Silvio Rodríguez, SEGUNDA CITA

ramajeliterarioblogspot.com dijo...

Enhorabuena sale a luz este blog de Silvio Rodríguez, una voz más en el ciberespacio en el que podemos opinar, ya que es preciso dar a conocer "la palabra precisa" pues no se puede callar cuando las injusticias siguen dándose a diestra y siniestra sin que haya alguien que proteste, hay que recordar las palabras de Benedetti "en la calle somos más que dos", adelante Jorge y Juan José Dalton, los escritores en El Salvador apoyamos la moción de que se haga una pronta y cumplida justicia, aquí no se trata de lo que escribiera Roque Dalton "Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre", sino al contrario, es prescindible la solidaridad, porque el poeta Roque Dalton es una voz que hace temblar aún pese a sus más de tres décadas en que le asesinaran sus propios compañeros revolucionarios del ERP.

Luis Antonio CHávez

17 DE MAYO DE 2010 11:19

Una muestra de la poesía de Luis Antonio Chávez

2010-06-02T12:37:00.000-07:00

Poemas de Luis Antonio Chávez
(Salvadoreño)

ERES MI ÁNFORA

El dolor que me aqueja
es como el sopor
que se ha ido quedando -sin permiso-
en las plazas y avenidas
de esta ciudad sin rostro,
y aunque comprendo
el estupor de las ventanas
este decir no a los ruidos
que pretenden inmolar al silencio
fiel amigo del insomnio y su desidia
busco en este país diminuto
cosas que al mismo espejismo afligen
como verte a los ojos
y despertar en las colinas de tu cuerpo
mirar un lienzo de Monet
y descubrir la fertilidad de tus besos
hurgar en el diccionario la palabra amor
sin descubrir que en ti
la conjugación de todos los verbos
son el ánfora de mis agitados días…

Luis Antonio Chávez
30/11/09

ARS POÉTICA

No te marches todavía
aún no he encontrado el camino
¿Sabes?
hoy no dormí lo suficiente
sin embargo preparé la coartada
para perderme entre tus piernas…

Luis Antonio Chávez

REFLEXIÓN
A Óscar Raúl, mi hermano

Ahora que la angustia ha cesado
Te regalo una rosa con sabor a paz…

Luis Antonio Chávez
* poema escrito el día que se firmó La paz

A LA DERIVA

Debo esconder de ti mi corazón,
no vaya ser -con la suerte que tengo-
que otra vez me quede a la deriva
y termine recogiendo frases huérfanas
en el tic tac de mi reloj…

Debo guardar de ti mi corazón
aunque con los años continúe amándote
y arranque de un tajo las hojas del calendario,
los días, los besos, los adioses…
incluso, los “te quiero” de aquellas tardes.

Debo ocultar de ti mi corazón
aunque él, como un niño que descubre el mundo
te vea llegar y salga a tu encuentro
y te pregunte, ingenuo,
¿qué me trajiste?

Debo cuidar de ti este mi corazón
pues temo que, a tientas,
otra vez me quede a la deriva…

Luis Antonio Chávez
10/12/08

FIESTA

¡Epa!, ¡Epa! –dijo el hombre
a esa fiesta no me han invitado
no es necesario –le respondieron
a tu fiesta vamos todos…

cada dos de noviembre…

Luis Antonio Chávez

PARA DECIR TE AMO

Bastará
con robar el polen de tu sonrisa
y al brillo de tu mirada
embrujarla
con el néctar de mis besos…

Luis Antonio Chávez

FINALIZA MARZO
“El paisaje… tiene la edad de tu sonrisa”
Serafín Quiteño

Finaliza marzo
la mañana llora tu ausencia.

Sobre la ventana
se filtra el pregón mañanero
mientras una gota de rocío
rueda sobre mis mejillas.

¡Mi tiempo ha sido vulnerado!

En la lejanía
un canillita anuncia
la iluminación del alba;
el subsidio a nuestro amor
como congoja que llevo en ancas.

Me acorazo y tu imagen
llena el espacio donde sólo cabes tú.

Al mediodía
mi corazón se encabrita
cual cervatillo huérfano de ternura;
en tanto las cigarras anuncian
la crucifixión del Altísimo…

¡Tu recuerdo cobija mis cuitas!
Un silencio me arropa
sabiendo que te espero
porque te amo.

Imagino tu rostro
pues tu ausencia
hace escarcha en mis horas.

Cae la noche
¡ah, que difícil es amar
cuando en silencio fluyen
retazos de recuerdos!…

Luis Antonio Chávez
30/3/9

JUDAS

¡Suéltenlo!
ya pagó con treinta monedas…

UN RESPONSO POR...

Esta tarde gris
cuando el canto del torogoz
se refugia en las colinas
me han dado la noticia
las malas lenguas auguran
que la palabra tiene grilletes
y los poetas están vedados
por conspirar contra el aire
también dijeron
¡que desfachatez!
que muy pronto
el canto tendrá libertad
como si el verbo mereciera
tener un catador extremista
que mide el verso según la hojarasca
además espetaron
-y eso sí me dolió-
que si escribía a las rosas
pero olvidaba el hambre
chorreando los costados
de un país diminuto
aspiraría a un puesto en el gobierno
¡Ay, hijo!
si la palabra me la compran
a partir de hoy
rezo un responso por el siguiente verso...

Luis Antonio Chávez
16-5-9 [4:30 p.m.]
Del libro inédito: Recapitulando la historia

CITA CON LA MUERTE

¿Quien dijo
que aquí no almorzó la muerte?
Es cierto
nosotros sentimos su taconeo
le jineteamos
le convidamos
aceptamos el reto
pero ella
¡por Dios!
olvidó la cita

Luis Antonio Chávez

EPÍSTOLA
En memoria
a Ovidio Villafuerte

Esta mañana te pensé, Ovidio
y una parvada de palomas blancas
revolotearon sobre mi pecho
evoqué tu silueta adusta
el garbo reprimiendo
la fugacidad con que algún verso enclenque
publicaban en los rotativos
entonces te oía –anonadado-
filosofar sobre la buena poesía
hablabas del poema que no necesita padrino
-es que hay versificadores y poetas –decías
cada vez que la voz trunca pretendía ser poema
como cuando el mar saca lo sucio de sus aguas
para que las gaviotas se alimenten de sus peces,
-es que la poesía no es una prostituta –afirmabas
para decirme que habría que rescatar al verso
hincharlo, vivirlo, hacerle el amor a la sinalefa
¿Sabes?, cada invierno es un suplicio, Ovidio
pero tú mostraste en tus acciones el por qué
Piedra y Siglo dijo llamarse así
por no tomar poses de poetas oficiales
es que cada abril te recuerdo, poeta
al oír el canto de la chicharra
evoco tu voz a los cuatro vientos
cuando hablabas de Ricardo
y sus versos dedicados a We We
de las Confesiones a Marcia
o de la voz con sabor a rótulo
de Julio Iraheta Santos
“Se hacen y se remiendan versos”
o cuando evocabas al poeta de la tierra del barro
y decías “lástima que truncaron su voz”...
Ovidio
este abril te he recordado
como ver caer la lluvia y su encanto
pues eras, sin ambages
Hombre de un solo rostro
abril golpeó fuerte sobre mi frente
para decirte, sin tapujos,
“qué troncho de muerte te tocó”
justo en el mes que Jesús era clavado en los maderos...
Ovidio, te evoco y escribo para ti este canto.

Luis Antonio Chávez
13-4-08 (9:30 a.m.)

NUNCA ES TARDE (A Dra. Matilde Elena López)
“¿Has crecido/suben tus hombros
como dos colinas?”
Pablo Neruda

Nunca es tarde para hacerlo
y ahora te dedicamos la palabra
el verbo enhiesto
que bebió la savia de los dioses
e invoca a deshoras un canto
y vamos pa´lante
pues no nos detienen los vendavales…
Siglos pasan Matilde
y hoy como ayer
muestras ese canto
que ausculta la esperanza
y miras el horizonte
recorrer la historia
con tu Balada de Anastasio
y junto a las Cartas a grosa
elevas Los sollozos oscuros
que no son tan oscuros
pues son los sueños de los hombres…
Con tu voz lumínica
impregnas tu vida
cual testimonio
porque no sucumbiste
a las tormentas
y cantaste a las gestas
de esta patria hipotecada;
mantuviste tu voz erguida
para recordarnos aquel 44
con el verbo desenfadado
pues era tu pluma, Matilde nuestra
elevada en tu atardecer…
Y como Prudencia
supiste que tu voz diáfana era verbo
sin importarte si la vida
se quedaba en la calle
y viviste el destierro
la voz de los poetas
acogiste en el pecho la esperanza
por eso,
vaya contigo este canto
este verbo cual ramo de rosas rojas
que aromatizan la vida…

Luis Antonio Chávez

COTIDIANIDAD

Estalla el silencio
sobre las horas nocturnas
mientras las bayonetas coaccionan
intimidando a los luceros
porque estos vociferan contra el tiempo
evitando así
perdure el flagelo cotidiano…

DESPUÉS DEL HURACÁN

Nadie nos dijo
cómo debíamos sobrevivir
después del huracán
nos enseñaron a apretar el gatillo
el santo y seña en noches de plenilunio
incluso el día del eclipse
hubo que acompañar a los gallos
hacer posta para divisar al enemigo
los más andábamos descalzos
nos cobijábamos con la noche
donde la hojarasca servía de colchón.

Todos vivíamos campeándole
el minuto a la muerte
nos hicimos amigos de ella
alimentándola con las migajas
que el enemigo dejaba
después de la emboscada
así era nuestro día a día.

Hoy
que llegó la “paz”
no sé si hacerme la ruleta rusa
o fingir que estoy cuerdo
para no gritar
tras la presencia del gendarme
que hoy dice a pulmón partido
que también él fue “comandante”

1993

Luis Antonio Chávez
Del libro inédito
Recapitulando la historia

RESPUESTA VEDADA

-Hacia donde se dirige-
Preguntaron a aquel hombre
-A luchar por una democracia justa y verdadera-
contestó
y una carcajada le atravesó la cara

¿Cuál es su nombre? –preguntaron de nuevo
Pero ya no brotó la respuesta esperada
La voz se había desvanecido en el asfalto…

TINAJA DE RECUERDOS

Traigo en la alforja
tinajas de recuerdos
añejas huellas
donde anclé anclas
soy el verbo
que calzó sombras y angustias milenarias
el hombre
que aprendió a deletrear
el lenguaje de las amapolas
cuando los ríos nos alimentaban
con cangrejos camarones y pescados
o recogíamos los frutos
que la madre natura nos daba
eran tiempos
en que una madeja de preguntas
succionaban mis sienes
era cuando escuchaba los ecos del silencio
entonces desperté
me volví verbo canción luna sol río
absorbí los gritos de las piedras
hasta descubrir
la comunicación de los reptiles
por eso
cuando una piel se conjuga con el maíz
veo el reboso de la abuela
y mi canto traduce el aroma de las flores
el llanto llorado de los ríos
la lágrima ausente del abuelo
la tierra añorando lo fértil de su vientre
al dichoso fui rasgando su tristeza
abro mi voz adolorida
despierto los caminos desandados
y caen como granizos las palabras
más comprendo que mi verbo es una hendidura
en el hueco de los años
y sólo pronuncio las palabras
escritas en el libro de la vida
“venid a mí los que estéis cansados
que yo os haré descansar”…

Luis Antonio Chávez
Del libro inédito
Recapitulando la historia

ELLA NO MURIÓ
A MAE

Argelia
me hiciste creer
que Amada Libertad
había muerto
pero ella aún vive
en el verso
y su Larga trenza de amor….

Hacia ti llegaban los versos
en los correos de los compas
quienes vadearon la tormenta.

Ahora leo sus poemas
y entiendo el canto
la premisa urgida
en medio de la borrasca.

Su poemario
Cicatrices
es como el maíz de mi raza
que nace en las montañas…

Los versos de Leyla
cobijan este paisito canijo
al que amamos y nos duele.

Tú me dijiste que Amada
estaba muerta
y yo lo niego
porque al final del fuego
Leyla dejó sus versos
A esta “Patria chiquita”.

Luis Antonio Chávez
13 de mayo de 2004
11:20 a.m.

CERVEZA

Una cerveza
saluda al labriego
la espuma
es voluta en sus manos
a trasluz
una mujer cambia sus caricias
por unas monedas…

Luis Antonio Chávez

A GOLPE DE FUEGO
A Francisca Esther Medrano “Nada pudo detener nuestros
pasos, en tierra, roca, arena…
dejamos ondas huellas, junto
al mar caminamos de noche,
sin detenernos…
Pedro Geoffroy Rivas

Nadie nos dijo
como debíamos ver
más allá del horizonte
emprendimos
la peregrinación
para ver salir el sol…
enlazamos el amor
con la ternura
entonces…
a tientas
íbamos por los surcos
echando el fruto
que la madre natura nos daba
para alimentar a la raza
aprendimos
sin sospecharlo
a guarecernos
del sol
de la lluvia
y los ocasos
nos sabían
a esperanza
nos emperegueteábamos
por montes y brechales
y en medio de los riachuelo
saciábamos la sed
así era la vida
a este lado del hemisferio
entonces
a salto de mata
robábamos luz al sol
para escrivivir la esperanza
pues el viento nocturno
pretendía inmolar nuestros sueños…
quinientos años después
la vida la hicimos
a fuerza de fuego…

Luis Antonio Chávez
Del libro inédito
Recapitulando la historia

POR ALUDIDO
Nov. 90

Te cansaste
de andar por la vida
creyendo que en los rascacielos
las golondrinas aún suplican al oído;
y cubrir con versos las mañanas
desprovistas del sol que atraganta;
de mirar a tu gente
cubrirse al nuevo día
del calos que muele las vísceras
mientras se ganan
el mendrugo cotidiano...

te cansaste
de escribir resaltando a Bécquer
empantanando a la luna en su horizonte
creyendo ganarte aposentos;
ahora pretendes escribir la verdad
para que te escuchen
pues comprendes
que el nuevo verbo sobresale.

te cansaste
de pintar con versos a los astros
pero otros
ya tomaron el camino..

HOMENAJE A TU CUERPO

No niego que en tus pechos,
hay un néctar destilando ausencias;
que mis manos, en tus muslos,
se sacuden el polvo de los años;
que tu cuerpo,
es brasa explorando el código de mis deseos;
que mi verbo sabe a caminos desandados;
que mi canto ha llorado lágrimas de sangre,
al descubrir, en tu silueta peregrina,
la sandalia que aleja las espinas de mi boca,
sabedora que de mí
no tendrás más recompensa
que la partitura de un poema
huérfano en el tiempo…

18-9-2008
8:50 a.m.

UNA MANO AMIGA
A don Francisco Villarreal

No recuerdo
el día que llegué a su oficina
voceando el diario para ganarme el pan.

¡El cielo amenazaba con su lluvia de verano!

Con su piel acanelada
acudía a mi auxilio
sin esperar nada a cambio…

Me ayudaba
-él de corbata y sonrisa afable
yo, de pantalones cortos y remendados-
a vender el diario en la oficina.

Previo a la taza de café me decía
-¡Aja Kalimán! ¿Qué me cuentas ahora?,
y yo, orgulloso,
le mostraba mis incipientes versos
que él leía con fruición
y alimentaba mi ego
soltando su cascada de palabras
-¡Están bonitos…!
y yo que un día publicaría un libro
para cumplir mi utopía.
Un día lo encontré
cerca del Centro de Gobierno
y como dos grandes amigos
dejamos que corriera
el agua de los años
que, como riachuelos juguetones,
purificaban los recuerdos
añejados en las sienes…

Sin importarnos el movimiento de autos
la sinfonía del claxon de los buses
ni las agujas enmohecidas de mi reloj
que nos pinchaban el tiempo
dejamos que fluyeran como río los recuerdos
después de tres décadas sin verle.

Fue un día nublado -como hoy-
él venía de la universidad de regalar sabiduría
yo iba al banco a depositar mis ansias.

Don Francisco soltó sus emociones
-hacía lo mismo cada vez que algo tocaba su hipotálamo-
cuando le confié
que me había convertido en periodista
y había publicado algunos libros de versos.
Mientras plasmo esta reseña
se me nubla la vista de emoción
al recordar a don Francisco Villarreal
-un ex sacerdote con un corazón inmenso
que no le cabe en la palma de la mano
porque lo entrega como lo hizo Dios con el maná-

Don Francisco, tome este verso
cual huella de una infancia bien vivida
en él entrego mi corazón
como lo hizo usted
en una época donde el pan
faltaba a mi mesa…

31/8/09

DIÁLOGO FRENTE AL ESPEJO
"la poesía es un espejo/ que muerde"
Jorge Arturo

Otra vez la noche
la soledad irrumpe con sus fauces
no hay nadie que me dé un beso
que se alegre porque he llegado
no hay nadie... sólo el silencio
espero la noticia que diga
“Murió de soledad”

Suena el teléfono
a la una de la madrugada
no hay quien conteste
preguntan por Pedro ¿o Joaquín?
de nuevo reina el silencio
y me arropo con la soledad
mientras la vida se evapora
más allá de mi ventana...

01:35 a.m.
enero 20 de 2006

SENSACIONES

Oscuro trajinar el que corroe
en esta vida de encrucijadas cuestas
donde la voz se vuelve silencio
y el gemir estremece
al verter sábila por los cuatro costados…

Luis Antonio Chávez

TINAJA DE RECUERDOS

Traigo en la alforja
tinajas de recuerdos
añejas huellas
donde calcé sombras
y angustias milenarias
soy el hombre
que aprendió a deletrear
el lenguaje de las amapolas
cuando los ríos nos alimentaban
con cangrejos camarones y pescados
o recogíamos los frutos
que la madre natura nos daba
eran tiempos
en que una madeja de preguntas
succionaban mis sienes
era cuando escuchaba los ecos del silencio
entonces desperté
me volví verbo canción luna sol río
absorbí los gritos de las piedras
hasta descubrir
la comunicación de los reptiles
por eso
cuando una piel se conjuga con el maíz
veo el reboso de la abuela
y mi canto traduce el aroma de las flores
el llanto llorado de los ríos
la lágrima ausente del abuelo
la tierra añorando lo fértil de su vientre
al dichoso fui rasgando su tristeza
abro mi voz adolorida
despierto los caminos desandados
y caen como granizos las palabras
más comprendo que mi verbo es una hendidura
en el hueco de los años
y sólo pronuncio las palabras
escritas en el libro de la vida
"venid a mí los que estéis trabajados
que yo os haré descansar"…

MORIR

Morir
en términos generales
significaría romper de un tajo
las sensaciones
que te martilla el alma

Luis Antonio Chávez

SUJETO Y PREDICADO

Cuando digo que te quiero
tú siempre dudas de mí
sé que no soy un ángel
pero no puedo ser el Judas de mis ansias
porque a veces me voy por las calles
y veo muchachas con olor a sándalo
entonces -me digo-
mi amada lo es todo
y en ella me desvivo a ojos cerrados,
porque cuando estoy a su diestra
no hago más que platicar de versos
mientras ella arremete con sus símiles
y que el sujeto y el predicado
son el complemento de nuestro amor,
entonces -me digo-,
si la hipotenusa es igual
al coseno y a la raíz cuadrada de mi pecho
para que quiero más faldas
si el perfume de su cuerpo
me sabe a esos cantos
escritos en el cosmos...

15/5/05

SISTEMA MORSE

Hace unos segundos
le pregunté a mi corazón
que si aún latía
y me respondió con un latido
entonces o interrogué
si era tu alma o la mía
respondió con dos toc toc
comprendí que mi amor y el tuyo
eran lo mismo…

REIVINDICACIÓN
A Francisco Israel, mi hermano

Si en algún recodo
observas que flaqueo
no pienses que claudico
toma mi mano
porque el camino es vasto
para conquistar los sueños…

CONSTANCIA
A Hugo Ernesto
mi hermano

quitaron la luz
mientras inyectaba vida a las palabras
un candil acompañaba mis insomnios
y la pluma, fiel testigo de esas noches
se prendió con fiebre del cuaderno…

me dejaron a oscuras
y el alba me encontró
escribiendo muchas veces
la verdad grabada en mis sentidos…

dejaron a oscuras el poblado
mientras, terco con mis abuelos
subí al techo y la luna redondita
alumbró mi rostro
entonces reí a carcajada…

quitaron la energía
pero no me importó
porque aún así
imprimí fuerza a mis poemas
aunque la oscuridad
jodiera a mi vecino…

Luis Antonio Chávez

QUIZÁ
A mi hijo Luis Antonio

Quizá comprendas
esta camisa desaliñada
este pantalón vaquero
prendidas en un haz del tiempo
porque aquel
que tuvo que portar la poesía
como arma inclaudicable de principios
se arropó con la noche
lloró por el dolor del hermano
cuando las hienas conspiraban a la luna…

Luis Antonio Chávez

A SOLAS
“en tinieblas he cantado
hasta quedar desierto…”
Ricardo Castrorrivas

A solas
cuando empiezo a despabilarme
de todas las molestias que he tenido en el trajín
(cotidiano
cuando al fin
logro quitarme los zapatos
para acariciarlos y decirles
-pobre de ustedes, han trajinado toda la ciudad
Encontrando muecas a lo largo y ancho del día.

A solas
mientras busco ansioso una vela
para iluminar el cuarto donde vivo
logro darme cuenta de muchas contrariedades
con que se encuentra uno a diario
cuando los segundos sólo sirven
para acelerar los minutos de existencia
en algún rincón de este cielo…

A solas
pienso salir a caminar
pero no sé si regresar
con otra historia que contar…

LA PAZ
“también fue necesario escribir la historia
con el proyectil de la palabra”

Es un jilguero posando en nuestros pechos
como aroma de duraznos esparcidos por doquier

Es una copla endulzando los sentidos
cual rayo certero en el alma de la urbe.

Una canción en busca de metáforas
en el escampado silencio de la noche.

La ternura deambulando por las calles
en un mundo de cataclismos y tormentas.

Es la estrella indescifrable de la historia
cual estela añorada por el hombre…

Es lo onírico situado a nuestros ojos

Idea tránsfuga que llegó para quedarse.

Luis Antonio Chávez

POEMA

Después de la contienda
sólo queda el orgasmo de la noche

Luis Antonio Chávez

AMOR INÉDITO…

Ven, quédate a mi lado,
que necesito compartir contigo
este aroma a flor selvática que se esparce
y nos envuelve en el grácil silencio de la noche.

Ven, que hoy quiero asir en la mente
tu voz impregnada de ternura, el hechizo de tu mirada,
y el color rosa de tus mejillas; porque estando a tu lado
no existe ni existirá ningún ruido mundanal
que perturbe contemplarte toda, serena y taciturna.

Ven, que deseo saciar la pasión inédita del amor
quiero compartir contigo el lenguaje titilante
que frenético hipnotiza a mi alma bajo el suave verdor de primavera.

Ven, porque ahora ensayaremos una forma diferente de amarnos,
sin inhibiciones, en este lugar y alejados del mundo exterior,
pues juntos buscaremos compartir la ambrosía desatada de nuestros cuerpos.

Ven, que el mañana es como música prolongada del espíritu y no habrá aurora ni ocaso que aleje nuestras vidas, más que sólo la atmósfera que nos envuelve, las suaves caricias de mis manos y le néctar de tus labios que me hipnotizan…

Luis Antonio Chávez

SOBREVIVIENTE

Hoy es nuestro turno
agradecer a los hombres y mujeres
que nos dieron esta nueva era
al hermano
que pintó con lienzos la historia
al que hizo una trinchera con la aurora
en este avispero
donde es justo erigirle un aposento
una voz… una bandera sin palabras…

Luis Antonio Chávez

NIÑOS MENDIGOS

A la puerta ha llamado
un niño sucio y harapiento
pues el hambre ha formado
un dolor en su sentimiento.

Toca incesante cada puerta
buscando con ansias su alimento.
¡Qué ironía!, el ser no la encuentra
y brotan lágrimas del hambriento.

Día y noche en los portales
añora en silencio una caricia,
el verano y las brisas invernales
su dolor han convertido en sonrisa.

¡Ay Niños mendigos!
pronto llegará un nuevo día,
seguirán ustedes como peregrinos
buscando el pan sin alegría.

Luis Antonio Chávez

QUIMERAS

Aquí
cobijado con sábanas
que saben del silencio enquistado
por el vaho que arrebata ilusiones
trato
de conquistar quimeras
que señalen el brillar de las estrellas
perdidas en el laberinto de los días
y así
encontrarle respuesta
a las interrogantes que erosionan
la fluidez de mis sentimientos…

Luis Antonio Chávez

UN DÍA DE ESTOS, PATRIA
A mis hermanos
que comienzan una nueva vida

Un día de estos, Patria
caminaré por tus calles cubiertas de alcanfor
me embelesaré de tus campos
hasta quitar la desesperanza de estos días
llenaré por completo mis pulmones
del aire que nos coartaron en la espera…

Un día de estos
sacaré los muebles del recuerdo
para evitar la polilla del pasado.

Extenderé mis brazos al horizonte
y tu suelo será fértil
sin metales mohosos
causando más heridas a tus entrañas…

Un día de estos, Patria
seré yo quien testifique tu hidalguía
y podré entender a aquel
que endureció su talante
para acogernos en tu regazo.

DOCE MESES

Tengo fe que un día la tendré a mi lado,
aunque por el momento su amor exija;
que recuerde si quiere que nuestra hija
debe crecer junto a su padre amado.

Pero también que sepa que la espero,
como cae la lluvia después del verano,
que su presencia extraño, pues soy humano
y por su amor vivo porque la quiero.

Doce meses hace que me dejó anclado.
El tiempo, como la iglesia de Santiago,
en silencio tañe su campanada.

Fue un domingo. Llegaba del mercado.
El golpe fue certero y muy angustiado
-dije- ¡yo la amo y me quedé sin nada!

Luis Antonio Chávez
17/3/9

“RETRATOS EN SEPIA”
“...algo me hiere no sé dónde/
y me ahogo y respiro soledades”
Claudia Lars

Hace diez primaveras
atisbé tu imagen
cuando la tarde dormía.

Un pájaro carpintero
labraba el camino
anunciando tu llegada.

¡Todo era silencio
y el crepúsculo acechaba!

En aquellos días
tus ojos iluminaban mi vida
desde el uno de enero
¿lo recuerdas?
mas hoy
son imágenes aletargadas
como el paso de una tortuga
marcando mi tiempo.

Mi voz y el verbo toman vida
se funden en un reloj de arena
marcan los segundos de otra senda
mientras las rosas aromatizan este tiempo
pues el rostro lozano que conocí
tiene una estampa adusta;
hoy habla con sapiencia
pero olvida que bebí de su cáliz
los pétalos que se abrían a la vida,
y dejé en su vientre la semilla
que hoy dice papá
engalanándome con su sonrisa…

Hoy comprendo que la miopía
es mala consejera
porque esconde el ajuar del vuelo
y aunque deseé vivir junto a ti
para que ambos viéramos florecer los geranios
el aceite de tu lámpara concluyó su ciclo
cuando buscaba fundir las mieles de mi trigo.

Entiendo que la aurora tomó otro brillo
que mi voz te develó lo ancho de mi pecho
mas no sospeché que en la esquina
bebería un vino agridulce o la propia quina
pues aunque hurgué dentro de ti
una voz que aminorara la carga
recibí como respuesta el silencio
que se estrelló en tus labios.

Veinticuatro meses esperé ansioso
que la luna, en plenilunio,
hiciera más exquisito el vino
mas hoy regreso solo
encenderé el candil e iluminaré la casa
que vive los días más solitarios por tu ausencia…

¡Nuestras horas son “retratos en sepia”
que el agua diluye en su trajinar!…

Regreso a cobijarme con mis cuitas
a oír a Gardel o a María Luisa Landín
acompañado sólo de mi fiel amigo
Spay, un perro Golden,
que me recibe con el mejor de sus ladridos.

Hoy me arropo con la soledad
porque tú negaste -como Pedro-
tres veces mi nombre
estampado ahí
donde se bifurcan los caminos…

No niego que necesité de tu fuego
pues quería que encendieras mi lámpara
y que juntos disfrutáramos la orilla de la tarde
pero olvidé que desde siempre
fuimos dos polos opuestos
dispuestos a repeler la fragua de los años.

Sé que es difícil
romper los cristales de la costumbre
pero no puedo desandar el camino
tu verbo ya está conjugado
y otra senda marca mi destino…

Luis Antonio Chávez
San Miguel,
27/12/09

APRENDIZAJE

Al roce de los cuerpos eché lumbre.
No hubo tiempo de llamar al bombero;
despacio nos apretamos. Sin sombreros
nos abanicamos como en una cumbre.

El calor fue intenso. No era costumbre,
afuera, el invierno furioso crecía
sin miramientos. Mi cuerpo apetecía.
¡Vamos! -decías- que no se apague la lumbre.

Por cada espasmo, el lecho se estremecía...
y el sudor de nuestros cuerpos desprendía
hasta formar un río en aquella escena...

Ese día no hubo tiempo de hacer cena,
pues juntos saciamos lo que queríamos
Mujer, sin saberlo, a amarnos aprendíamos.

SANGRE VIVA

Qué no diera por mostrarte amada mía,
este canto universal que ya no es mío;
si te digo el verbo, tiene sangre mía,
y no puedo gritar al viento este vacío…

La pena no la quita ni la quina,
ni el médico que ya sacó una maestría;
-vente-, digo, y no llegas a la esquina
mas en mi pecho hay mucha melancolía.

No es que no quiera contarte mi verdad,
que mi pecho se agita con tu nombre,
y mi voz, cual barco, va a la deriva…

pensándolo bien, qué importa la oquedad
que hay en mí. ¿Sabes?, soy el hombre
que de tu ser saca la sangre viva.

Luis Antonio Chávez: Estudió licenciatura en Contaduría y Periodismo en la Universidad de El Salvador. Escribe desde los 12 años, su tutora literaria fue la Dra. Matilde Elena López. Perteneció al Círculo Literario PATRIAEXÁCTA [1990], gestado en la UES. En 1993 se incorpora al grupo literario Silencio, y en 1994, crea Alternativa Literaria Somos de Barro, en 2005 funda el Grupo Literario Emergente junto a otros poetas. Ha publicado artículos en periódicos y revistas nacionales e internacionales [España, Chile, Brasil, Alemania, Italia, Arabia Saudita, EE.UU. Costa Rica, Guatemala -en la revista Horas Extras fue escogido sus poemas como exponente joven de la literatura centroamericana]. Coordinó El Suplemento Cultural 3000, de Diario Co-Latino, [1993-1995]. Dirigió con miembros de Silencio las antologías poéticas De barro somos [homenaje al poeta Ulises Masís, fallecido en 1992]; en 1996 publica la antología Del silencio a la alternativa: un solo verbo, y junto a los escritores Jim Cazalbé y William D. Martínez, editó el libro Había una vez en Soyapango, compilación de los trabajos infantiles de cuento y dibujos galardonados por la Alcaldía de Soyapango, en 2001; en 2005 diseña y edita la antología de poesía salvadoreña Primavera entre versos, del Grupo Literario Emergente. Ha sido jurado calificador, junto al poeta David Escobar Galindo, de diversos certámenes literarios. PUBLICACIONES: Amortajando los colores, [Costa Rica, 1991]; Un grito a dos voces, [1993]; Poesía para un canto nuevo, Después de la Tormenta llega la calma; Oda a la soledad [2002], Los hijos del trueno [2003]. Primavera de los poetas 2005,2006, auspiciado por la alianza francesa 2005 y 2006a] Primavera entre versos, [Concultura, 2005], Poetas por El Salvador [Editada por la literata francesa María Poumier] y Literatura Homenaje [Publicada por el poeta, escritor e investigador Jorge Vargas Méndez, 2008, en la actualidad tiene las novelas Secuestro y La Cita, [inéditas] y trabaja simultáneamente en las novelas El Duende y De la luz a la oscuridad.

Literatura salvadoreña: Voces alimentadas por un sueño

2010-05-26T12:15:00.000-07:00

Luis Antonio Chávez *

Hablar sobre la cultura poética salvadoreña, es remontarse a la época precolombina, cuando nuestros antepasados escribían versos románticos para enamorar a las indígenas o rendir honores a sus dioses, canto con el que buscaban enaltecer la belleza, pues a través del símil comparaban su amor con el cielo, el lago, el surgimiento de una flor o la cosecha abundante.
Aquellas eran voces llenas de pureza, creadas sin el academicismo desmedido, pero alimentadas por la fuerza poética sin igual, de tal forma que dejaban sentir sus odas a la vida o líneas épicas que celebraban al guerrero.
“Gozad, poderosos reyes/ esa majestad tan alta/ que os ha dado el rey del cielo; / con gusto y placer gozadla; / que en esta presente vida/ de esta máquina mundana, / no habéis de imperar dos veces; gozad porque el bien se acaba”, escribía Netzahualcoyolt. (1)
Con los años nos encontramos con escritores como José Batres Montufar (1809-), quien escribió: “Yo pienso en ti/ tú vives en mi mente/ sola, fija, sin tregua/ a toda hora/ aunque tal vez el rostro indiferente/ no deje reflejar sobre mi frente/ la llama que en silencio me devora”.
Miguel Álvarez Castro (San Miguel 1795-1856, (2), ubicado entre lo romántico y neoclásico); Carlos Bustamante (S.S. 1891-1952, escribió Amerispalia, poesía 1952); Francisco Díaz (S.S. 1812- Honduras 1845, publicó en poesía Epístola (1842) La tragedia de Morazán, entre otros), (3) Cristóbal Humberto Ibarra (Zacatecoluca 1920, perteneció al Grupo SEIS y publicó Gritos y Elegía de Junio, además de prosa); Vicente Acosta (Apopa 1867- Honduras, 1908); Vicente Rosales y Rosales (Jucuapa, San Miguel, 1894-1980); Francisco Gavidia, (San Miguel 1863-1955), a quien se le ve como el padre de la literatura salvadoreña, pues además de incursionar en los diferentes géneros, desde la poesía, el ensayo, el teatro… fue gran amigo del vate nicaragüense Rubén Darío…
Los tiempos siguen y la poesía también nos da alegría, nace nuestra poetisa Claudia Lars, seudónimo de Carmen Brannon (Armenia, Sonsonete, 1899- San Salvador, 1974), “considerada como una de las más altas voces poéticas salvadoreñas y como la que alcanza la mayor perfección dentro de la poesía lírica nacional.” (4)
Tampoco dejaremos de mencionar al poeta de Cuscatlán, Alfredo Espino (Ahuachapán 1900-1928, escribió un solo libro Jícaras tristes); Manuel Andino (1892-1958); Hugo Lindo (La Unión 1917- SS.1985); Juan Coto (1900-1938); Antonio Gamero (San José Villanueva, 1917-1974, perteneció al Grupo SEIS, publicó TNT (1943), Bajo el temblor de Dios (1950), autor de los poemas iconoclastas La Saliva y TNT); Pedro Geoffroy Rivas (Santa Ana 1908-1979, autor del libro Los nietos del jaguar, entre otros textos no menos importantes); Oswaldo Escobar Velado (Izalco, 1911-1961, quien escribiera su famoso poema Patriaexacta, Cantaré Cantarás y Regalo para un niño)… voces que apuntalan su pluma y con su visión de mundo le cantan al amor, a la desesperanza o a la injusticia.
Además aparecen escritores de la talla de Raúl Contreras (Cuscatlán 1896-1973, quien levantara polvo en el tinglado literario salvadoreño al escribir su libro Niebla, con el seudónimo de Lydia Nogales); Serafín Quiteño (Santa Ana 1906-1987), de este poeta, el escritor David Escobar Galindo, reseña: “en versos de sencilla musicalidad, hace vivir las estampas del sentimiento provinciano, en la más emotiva acepción del término.” (5)
Pero como el hombre es un ser social por naturaleza, aparecen grupos literarios, como el Grupo SEIS, con escritores de la talla de la poetisa Matilde Elena López (1922, ha publicado Cartas a Grosa, Los sollozos oscuros, entre otros); con Hugo Lindo (La Unión 1917-SS. 1985), y en la década del 50 surge el Círculo Literario Universitario, al que pertenece Roque Dalton (1935-1975, quien escribiera la novela autobiográfica Pobrecito poeta que era yo, además de los poemarios La ventana en el rostro, Un libro rojo para Lenin, Poemas clandestinos, Un libro levemente odioso, Los hongos, Taberna y otros lugares, entre otros), Otto René Castillo, publicó junto a Roque Dalton el libro Dos puños sobre la tierra, Castillo murió calcinado en las cárceles de Guatemala, de donde era originario…
Fue el escritor Ítalo López Vallecillos (S.S.1932-1987 historiador, dramaturgo, periodista), quien al regresar de México encuentra a varios jóvenes inquietos por la literatura, entre ellos Waldo Chávez Velasco (SS, 1932-2003, publicó Quien secuestró a Scot (Novela), Sonata de la violencia (Novela), Bomba de Hidrógeno (Poesía); Irma Lanzas (Cojutepeque 1933), Eugenio Martínez Orantes (1932-2005, publicó en poesía Bomba de hidrógeno, Llamas de insomnio, (1952); Ballet (1956); El arcángel de la luz (México 1958); Fragua de amor (1959); Bajo este cielo de Cobalto (cuento, 1964); Mar sobre mi mundo (poesía, 1978); Tunil (cuento, 1992); y la antología poética 32 escritores salvadoreños (1993), este poeta, a juicio de Luis Antonio Chávez, “presenta en su poesía una carga emotiva sin igual, pues lee a los clásicos con avidez e imanta sus versos de un lirismo sin igual, cargando sus versos de una sensualidad sin caer en el erotismo vulgar, pero sí impregnándole un sello que gusta y que apasiona”); Manlio Argueta (San Miguel 1935, se inició como poeta, pero después observó que podía decir más en la novela e incursiona en ese rumbo, obteniendo premio con su primer libro titulado El valle de las hamacas, después le siguen Un día en la vida, Caperucita en la zona rosa, El milagro de la paz, El siglo del O(g)ro, entre otros ), Tirso Canales (1933, seudónimo de José Antonio Canales, ha escrito muchos libros, entre ellos aparece en la antología De aquí en adelante), José Roberto Cea (Izalco 1939, su libro Todo el códice mereció un premio centroamericano de poesía, además ha incursionado en todos los géneros literarios, desde el teatro, la novela y el ensayo), Roberto Armijo (Chalatenango 1937, París 1997, publicó ensayo y poesía, entre ellos La noche ciega al corazón que canta (poesía 1959), Seis elegías y un poema (UES), Francisco Gavidia y la odisea de su genio(ensayo, en colaboración con el escritor y jurisconsulto José Rodríguez Ruiz); Ricardo Bogrand (seudónimo de José Antonio Aparicio, nació en San Pedro Arenales, San Miguel 1930, ha publicado Perfil de la raíz (poesía); Roque Dalton (1935-1975), Orestes Posada (no ha publicado obra, pero sí muchos artículos de opinión, tiene obra inédita e incluso una elegía que escribiera en Alemania a raíz del asesinato de Roque Dalton), Álvaro Menen Desleal (Santa Ana 1931- S.S. 2004); Ítalo es quien bautiza a este grupo como la Generación Comprometida… una pléyade de escritores cuya voz es reconocida, no sólo dentro del país sino fuera de nuestras fronteras...

Más canto
A David Escobar Galindo (Santa Ana 1943, con más de 40 textos publicados, escribió Los jazmines heredados y muchos libros más, también incursiona en el cuento, la novela, la fábula y el teatro); Francisco Andrés Escobar (SS. 1944, tiene entre sus publicaciones Andante cantabile (cuento 1974); Una historia de pájaro y niebla, cuento 1978; Petición y ofrenda, poesía, libro con el que obtuvo primer lugar en los juegos florales de Quezaltenango 1978, entre otros); Elisa Huezo Paredes, Lilian Serpas (Santa Tecla 1905, publicó sus libros de poesía Urna de ensueño (1927), Nácar (1929), Huésped de la eternidad, La flauta de los pétalos, Girofonía de las estrellas, Corazón y esfera, Voces sin tiempo, (1978), Paredes murió en 1985) Alice Lardé de Venturino (Atiquizaya 1876, S.S. 1945), Mercedes Durán (1933, escribió Sonetos elementales, 1958); Corina Bruni, Alberto Guerra Trigueros (1917-1950), Ulises Masís (Antiguo Cuscatlán, La Libertad, 1925-S.S. 1992, publicó en poesía Amo mi soledad y Para cuando nazca el sol, en coautoría con el poeta Daniel Eguizábal); Alejandro Masís (Antiguo Cuscatlán, La Libertad 1947); Ricardo Lindo (S.S. 1947, ha publicado XXX (cuento, 1970), Rara avis en terra (cuento 1983) Jardines (poesía 1980), entre otros; Renán Alcides Orellana (Poeta, escritor y periodista, nació en Villa El Rosario, Morazán, en 1936, ha publicado De casi seres humanos (cuento, 1975) Corazón adentro (poesía, 1999), Allá al pie de la montaña (Novela 2002) y Línea sin fin (poesía 2004); Allá al pie de la montaña (Novela, 2005); Lo que pasa cuando el tiempo pasa (2009), Rolando Elías, Claribel Alegría (1924-), Lil Milagro Ramírez (SS.1945-1979), Maura Echeverría (Sensuntepeque, Cabañas 1935-), Claudia Hérodier (SS. 1950-, ha publicado Volcán de mimbre (poesía, Guatemala 1972), Traición a la palabra (poesía UTEC, 2002, tiene mucha obra inédita); Reyes Gilberto Arévalo (1949-), Mauricio Marquina (Jucuapa, San Miguel 1946-); Luis Galindo (1929), Juan Carlos Rivas, Aída Párraga (SS. 1966-), Federico Hernández Aguilar (S.S.1974, ha publicado Con el permiso de ustedes, El segundo verbo, entre otros); María Cristina Orantes (México, 1955, ha publicado, Llama y espina, El libro de los conjuros) (6); Nora Méndez (SS nació 24 de marzo de 1969, además de poeta ha incursionado en la música. Ha publicado Atravesarte a pie toda la vida (UTEC 2002), La estación de los pájaros (poesía CONCULTURA, 2004, entre otros); Silvia Elena Regalado (SS. 1961, su poesía aparece publicada en varias antologías como Octubre es el culpable (ASTAC 1993), Patria chiquita, Palabras de la siempre mujer, Poesía a mano, Mujeres en la literatura salvadoreña, Ochi di rossa y en la antología francesa Poesía salvadoreña del siglo XX, hecha por la estudiosa y traductora francesa Dra. María Plumier, también ha publicado Pieles de mujer, Desnuda de mí e izquierda que aún palpitas, entre otros), de esta poeta, el escritor Luis Antonio Chávez, escribe: “Sus versos están imantados con una ternura que le nace, su canto al amor está rodeado de todas esas cosas que le rodean, su familia, sus hijos… sin embargo, cuando intenta tocar el aspecto social no hace más que socavar una altura poética ya definida”,); Silvia Ethel Matus (Nejapa 1950, ha publicado En la dimensión del tránsito e Insumisa primavera); René Chacón Linares (Febrero de 1965, ha publicado en poesía La fiera de un ángel y aparece en la antología hecha por la estudiosa de la literatura francesa Dra. María Poumier, titulado Poetas por El Salvador); Carmen Tamacas (1975-), Carmen González Huguet (SS. 1958, ha publicado Mujeres (cuento), Oficio de mujer (poesía), entre otros); Danilo Umaña Sacasa (Sonsonate, 1954, periodista, poeta, cuentista y novelista, ha publicado la novela Los tentáculos del verdugo, además posee mucha obra inédita); Orlando Fresedo (seudónimo de Aníbal Bolaños, nació en Santa Ana en 1932); Mauricio de la selva (Soyapango 1930, publicó Canto a Guatemala y Palabras); Hidelbrando Juárez (Apopa 1939, publicó Poemas para recordar que no somos unigénitos); y Rolando Acosta, estos escritores no pueden dejarse de mencionar.
Continuamos con los grupos literarios y en la década de los 60, tras la Generación Comprometida, aparece De aquí en adelante, (1967) “que intenta ser una ruptura, un borrón y cuenta nueva en la literatura salvadoreña” (7), integrado por José Roberto Cea (1939), Manlio Argueta (1935-); Tirso Canales (1930), Roberto Armijo (Chalatenango, 1937-París, 1997) y Alfonso Quijada Urías (1940) Este último poeta ya perfilaba su voz con la fuerza innata cuando publica su primer libro titulado Los estados sobrenaturales, texto que levantó polvo en su momento entre los escritores ya reconocidos. Actualmente reside en Canadá.
Tras Piedra y Siglo (1966), formado por Jorge Campos (1938), Rafael Mendoza (padre, 1943), Julio Iraheta Santos (Santa Tecla 1940, ha publicado Confidencias para académicos y delincuentes, Todos los días el hombre y Espantapájaros); Luis Melgar Brizuela, José María Cuéllar (Ilobasco 1942-1980, escribió La Cueva); Uriel Valencia (Metapán, Santa Ana 1940-2005), Ricardo Castrorrivas (1938), Ovidio Villafuerte (Sonsonate 1940-2007, obtuvo premios en Guatemala con su libro Ritual de piedra en aventura de Honda, ha publicado Cuzcatlán, en la sangre y la protesta, El elogio de la vida, Del hombre un solo rostro, En el ala de un sueño); aparece Cinco Negritos, integrado por los poetas Salvador Juárez (Apopa, 1946, ha publicado Al otro lado del espejo, Tomo la palabra, Puro Guanaco), Joaquín Meza (1956 ha publicado SALMitos (1983), Poesía colorada (1985) Vicent, tú y las golondrinas, entre otros; La Masacuata, con Alfonso Hernández, Roberto Monterrosa (San Vicente 1945), para mencionar algunos; La Cebolla Púrpura, con David Hernández (S.S. Barrio Concepción, 1955 -, ha publicado En la prehistoria de aquella declaración de amor, Poesía, Edic. Taller de los vagos 1977; Salvamuerte, novela, 1992, obtuvo premio certamen latinoamericano de novela; Putolión, 1996, Berlín años guanacos, premio Alfaguara, 2004, además escribió ensayo Alejandro de Humbols, la otra búsqueda del dorado). Jorge Alberto Morazán (S.S. Santiago Texacuangos, 1943), Rigoberto Góngora (San Vicente, Municipio de Santa Clara 1950-1982); Jaime Suárez Quemain (S:S. abril de 1950-1980, publicó Un disparo colectivo, póstumo, además de Desde la crisis donde el canto llora, con el que ganó premio Cultura en 1970); con Gilberto Santana, (Barrio Candelaria, SS, 1947, ha publicado Calendario clandestino, UES, y las antologías hechas por el escritor Luis Antonio Chávez, De barro somos y Del silencio a la alternativa un solo verbo, también en la antología Poética 1985); Humberto Palma (SS 1947); Francisco Rivera (San José Guayabal, 1957-); Nelson Brizuela (S.S. 1955, Nic. 1990), en este grupo también estuvieron los pintores Augusto Crespín y Antonio Bonilla. Y, el Taller Literario Francisco Díaz, con Rafael Góchez Sosa (Santa Tecla, La Libertad, entre sus obras están Poemas para leer sin música); Heriberto Montano (1950-2007), Manuel Sorto, Daniel Eguizábal (San Miguel 1962, ha publicado Hojarasca 1980; Poemas en blanco y negro (1985) y en 1986 El diablo en Santa Rosa de Lima, en coautoría con el cuentista Danilo Blanco (La Unión ), Para cuando nazca el sol (en Coautoría con el poeta Ulises Masís); Piel de ojos (1996) Hojas de Polvo (1998) autorretrato en tecnicolor (1998) ...
Aquí también vemos voces nuevas como las de Sonia Miriam Kury (1948, y a quien se le ha perdido la huella); José Luis Valle (Chalchuapa, Santa Ana, 1944-, ha publicado 25 poetas jóvenes de El Salvador, novela, teatro…); Miguel Ángel Chinchilla (S.S. 1956, poeta, dramaturgo y narrador, ha publicado cuatro libros de poesía, dos novelas, crónicas y cuento); Miguel Huezo Mixco (1954-), autor de los poemarios Unas boca entrando en el mundo, La margarita emocionante, La canción del verdulero, Pájaro y volcán, entre otros; Mario Noel Rodríguez (Mejicanos 1955-) publica Por aquí pasaba un río (1991), Agítese antes de leerse (Poesía Edit, Lis), Crónica de un actor y el ensayo Nombre de Guerra, sigue en cuento con Carta después de la crucifixión, de este cuento, el escritor Luis Antonio Chávez, dice “El poeta deja entrever que en medio de la guerra había tiempo para el sarcasmo y el humor”; Nelson Brizuela, Róger Lindo, Roberto Quezada. (8)
Dejamos la década del 70 e ingresamos a los 80, con el Taller Literario Xibalbá, comandados por el poeta Otoniel Guevara (Quezaltepeque, La Libertad, 1964, ha publicado Hojarasca, El violento hormiguero, Tanto, Lo que ando, Despiadada ciudad, No apto para turistas, además dirigió el Suplemento Cultural 3000 de Co Latino); Álvaro Darío Lara (SS. 1966, ha publicado Minotauro, Antología de una década…); Arquímedes Cruz (San Sebastián, San Vicente, 1964); Claudia María Jovel, Amílcar Colocho (Ciudad Arce, La Libertad, 1965); Javier Alas (Quezaltepeque, La Libertad, 1964, ha publicado Mar te deberé mi cadáver, Piedras en el huracán y otros dos libros más que escapan a mi memoria); Wilfredo Peña (Aguilares 1964, ha publicado en cuento Sortilegio, en poesía Tragaluz y Yo pecador confieso que te amo); Edgar Alfaro Chaverri (S.S. 1958, publica Noche bruja); Edgar Iván Hernández (Cuscatlán, 1965); Keni Rodríguez (Quezaltepeque 1969); Eva Ortiz (SS 1960), Ernesto Flores, José Antonio Domínguez (SS. 1963), Antonio Casquín (Quezaltepeque 1965), Rafael Herrera, David Morales (Abogado, tiene mucha obra inédita); Pablo Morales, Pedro Hernández, Jorge Vargas Méndez (SS. 1961, tiene publicado Cantos breves para una mujer exacta (Edic. Atisba), entre otros textos); Manuel Barrera (Usulután, 1967, Licenciado en Letras, ha publicado Mitómano suelto); Vladimir Baiza (Sensutepeque, Cabañas, agrónomo, no tiene obra publicada); Carlos Bucio y Luis Alvarenga (SS. 1969, ha publicado Otras guerras y el Libro del sábado, mientras que en ensayo La mágica raíz, donde compila todo el material ensayístico del poeta chalateco Roberto Armijo), entre otros.
Y el mundo de la poesía sigue poblándose. Los grupos citados, además de Patriaexacta integrado por Luis Antonio Chávez (S.S. Barrio Concepción, 1961, estudió Contaduría Pública y Periodismo en la UES, además de obtener premios en juegos florales nacionales, servir como jurado calificador junto a David Escobar Galindo, dirigió con César Ramírez, Caralvá, el suplemento Cultural 3000 de Colatino, ha representado al país en diversas actividades culturales en todo Centroamérica y México, sus publicaciones han aparecido en EE.UU. España, Brasil, Argentina, Francia, Alemania… ha publicado en poesía Amortajando los colores (en Costa Rica, 1991), Un grito a dos voces (1993, en coautoría con la poeta Eva Ortiz), Poesía para un canto nuevo (Octubre es el culpable 1993); Después de la tormenta llega la calma (Edit. Canizález, 1996); Oda a la soledad (Edit. Lis, 2002) Los hijos del trueno, (Edit. Molino de viento, 2003), ha editado las antologías De Barro Somos (CONCULTURA, 1992, en homenaje al poeta Ulises Masis) y la antología del Silencio a la alternativa un solo verbo (CONCULTURA, 1993) Poética universitaria (Antología UES 2001); aparece también en las antologías publicadas por la Alianza Francesa Primavera de los poetas (2005-2006) Primavera entre versos (editada por él a través de CONCULTURA 2006); Poetas por El Salvador (antología hecha por la literata francesa Dra. María Poumier, 2008) entre otros. Su poesía ha sido traducida al francés, italiano, inglés y alemán. Ha escrito cuento y las novelas cortas Secuestro, La cita, y en la actualidad escribe simultáneamente las novelas El duende y De la luz a la oscuridad). Participó en el II Festival de poesía y el evento El Turno del ofendido, realizado por el poeta Otoniel Guevara, además ha dado recitales en infinidad de colegios, radios, universidades e institutos nacionales. A Patriaexacta también pertenecieron Carlos Roberto Paz Manzano (Estudio lenguaje y literatura en la UES, y después viaja a España a sacar su doctorado, nació en San Salvador en 1964, además de haber pertenecido a Xibalbá, ha publicado El giro de la vida, Edit. Mazatli 1997); Mauricio Paz Manzano, Blanca Mirna Benavides, Marcos Alvarenga, Arturo Romero, Víctor Manuel Acevedo, Orestes Figueroa, Eduardo Carranza, Edgar Iván Hernández y muchos más); estos grupos nacen bajo el amparo de la Universidad de El Salvador.
En los 90 también aparecen grupos como Abrapalabra, formado por Javier Alas, Jim Casalbé, Carlos Cañas Dinarte… le sigue Segunda Quincena, integrado por Salvador Juárez, Wilfredo López, Antonio Silva, Julio Iraheta Santos… Grupo Literario Silencio, con Daniel Eguizábal, Jim Cazalbé, Gilberto Santana, Luis Antonio Chávez, Refugio Duarte, Ulises Masís y más.
Paralelo a éste surge Alternativa Literaria Somos de barro, cuyos integrantes son Vidal Garay (San José Guayabal 1958, publica Algunos sueños salvadoreños y tres cuentos); Otto del Valle (seudónimo de Manuel Antonio Mejía, nació en Berlín, Usulután en 1939), Patricia Iraheta, Rodolfo Preza Renderos (Santa Tecla 1957, SS. 2004) y quien esto escribe…
La guerra también permitió que se crearan grupos en los frentes de batalla como Roble, guiados por el poeta Miguel Huezo Mixto, quien publica la antología Pájaro y volcán, donde se compilan versos de algunos combatientes. Aquí también surge otro poeta cuyo seudónimo era Augusto Morel, y a quien le perdimos la huella.
Mientras que en Zacatecoluca se funda el Grupo Literario Simiente, de corta estadía, pero donde surgen voces como Juan Carlos Cárcamo (1972) (9) Milton Doño, Carlos Domínguez, Wilfredo Catedral, Ixbalanqué Barrera (Zacatecoluca 1958); Luis Alfredo Domínguez, Wilfredo Mármol Amaya ((psicólogo, Zacatecoluca, 1959) Antonio Alfredo Herrera, entre otros; El Taller Literario Tareya, de corta trayectoria, integrado por Rolando Elías, André Cruchaga (Chalatenango 1957, ha publicado Alegoría de la palabra (1992); Fantasía del agua (1993) Fuego de la intimidad (1993) entre otros, y Mario Noel Rodríguez.
Nos alejamos un poco de la guerra y tras los Acuerdos de paz nace Talega (Taller de Letras Gavidia), cuyos miembros son Alfonso Fajardo (SS. 20 de marzo 1975, miembro fundador de Talega, estudió Derecho, ha obtenido varios premios y CONCULTURA le ha nombrado Gran Maestre del Saber; ha publicado en 1999, Juego infinito, Novísima antología, Los Fusibles Fluorescentes, con el que obtuvo primer lugar en los Juegos Florales de Quezaltenango, Guatemala); Rainier Alfaro (Santa Tecla 1975, se casó con la poetisa hondureña Armida García, vive en Honduras, no ha publicado); Pedro Valle (Chalatenango, La Palma 1965, miembro fundador de Talega, ha obtenido varios premios y CONCULTURA le ha nombrado Gran Maestre del Saber, tiene publicado Habitante del alba, 1998; Juego Infinito, 1999, Poesía del Siglo XX editado en Francia por la estudiosa de la literatura Dra. María Poumier); Eleazar Rivera (Santo Domingo, San Vicente, 1976, Prof. de Lenguaje y Literatura, ha obtenido varios premios y CONCULTURA le ha nombrado Gran Maestre del Saber, ha publicado Juego Infinito, 1999, 500 años de prosa y verso, en Brasil; Escombros Edit. UES, 2003 y dos libros más que escapan a la memoria); Roberto Betancour (Santa Tecla, 1976, Excelente ensayista, abandona la literatura para dedicarse a la docencia); Alex Canizález (Nació en Chalchuapa, Santa Ana 8 de enero de 1964, Biólogo y poeta, ha obtenido varios premios y publicado Las raíces del canto, CONCULTURA 1995, La Ciudad Amurallada, 1995; Poemas escritos en el agua, 1997; Juego infinito 1999; Poemas del hombre muerto 2002; La jaula en el pecho, en 2003, en coautoría con el poeta Luis Antonio Chávez, además de Casa prestada 2005, en el que rescata los sufrimientos de los inmigrantes. De Canizález, el poeta Luis Antonio Chávez, expresa: “La poesía de Alex Canizález se caracteriza por su penetración psicológica, en sus versos describe el sentir y pensar del latinoamericano”), Edgar Iván Hernández (Cojutepeque, Cuscatlán, 1965), Mercedes Seeligman (San Vicente)
Todos estos grupos mencionados, al igual que las otras voces publican sus escritos en las páginas del suplemento Cultural 3000 del diario CoLatino, espacio cultural creado por el poeta Gabriel Otero, quien tiene como coordinador a César Ramírez, conocido como Caralva.
Ya casi para culminar el milenio aparecen voces como las de William Alfaro (SS 1973, ha publicado Dejavú y otros libros), Susana Reyes (SS. 1971 ha publicado La historia de los espejos y Los verbos perdidos de la luna); Oswaldo Hernández (Chalatenango 1976, ha publicado Parqueo para sombrillas), Carlos Clará (SS. 1974, ha publicado Montaje invernal); Mauricio Vallejo Márquez, hijo del poeta Mauricio Vallejo, asesinado en la década de los 80; Lya Ayala, Rafael Mendoza (hijo), Tere Andrade, Krisma Mancía (ha publicado La era del llanto); Jorge Galán, (1973, ha publicado El día interminable, entre otros), Róger Guzmán, Nilson Alas (San José Las Flores, Chalatenango, 1966, ha publicado Cuaderno solar) Alberto López (La Libertad 1982); Lea Romero, pertenece al Grupo Literario El Perro Muerto, René Figueroa, quien recientemente obtuvo premio en los Juegos Florales de Ahuachapán (2010), entre otros que escapan en el tintero... pero que ya empiezan a hacer bulla en el tinglado literario salvadoreño.

Una experiencia exquisita
Todo este recorrido poético es muestra de que El Salvador ha sido y sigue siendo un semillero de poetas, desde los que han preferido el verso clásico, los iconoclastas y los que escriben poemas “no comprometidos” para evitarse problemas futuros.
No puedo obviar también los esfuerzos por la divulgación literaria, que en nuestro país ha sido una lucha titánica y hasta quijotesca, de algunos medios impresos que por algún tiempo cedieron espacios (como un favor) como La Prensa Gráfica, con sus Periolibros, revista dominical y otras páginas sabatinas; El Diario de Hoy, con sus páginas sabatinas dirigidas por el Lic. Luis Fuentes, el Diario El Mundo, quien cedió por algún tiempo su espacio a los compañeros de Cinco Negritos, la página Cultural publicada los martes, a cargo de la Dra. Matilde Elena López y el suplemento cultural Astrolabio, editado los sábados y dirigido por el poeta Javier Alas, pero el medio que sí le ha apostado a la literatura a sabiendas de que no lleva fondos a sus arcas es el centenario Co Latino, pues desde las páginas dirigidas por Juan Felipe Torruño, Quino Caso, Sábados Culturales y el Suplemento Cultural 3000 iniciado por el poeta Gabriel Otero, a finales de la década de los 80, no ha dejado un solo sábado de aparecer dicho suplemento, ni aún el día de la ofensiva denominada hasta El tope y más, lanzada por el FMLN.
Pero continuemos con la quijotada y la apuesta alimentada por un sueño, pues sólo el hecho de traer a escritores de fama internacional ya es bastante, hablamos de la labor emprendida por el poeta Otoniel Guevara, con la fundación Metáfora, que realizan cada mes de mayo el evento El turno del ofendido, como un homenaje a Roque Dalton, y cuya actividad tiende a mantenerse, siempre y cuando goce del patrocinio de quienes confían en la divulgación de la palabra.
Guevara, conocedor de los vaivenes de la literatura, le ha apostado a un evento que, además de ser un homenaje a Dalton, uno de los íconos de la poesía nacional, ultimado por sus compañeros de armas del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), trae cada año a poetas ya curtidos en ese ambiente.
También está la Fundación Poetas de El Salvador con su actividad anual. Aquí se han dado cita las más laureadas voces del continente americano y europeo, lo cual ha sido como un remanso de luz en esta trajinada vida para quienes nos movemos en este campo, pues confirma que la poesía salvadoreña también ha cruzado estas tierras para colarse en otros lugares.
Y entre esa gran lista de poetas que han llegado a El Salvador, están Juan Rosa Pita (Cuba); Rafael Valero Oltra (España); Alberto Nessi (Suiza); Silvia Favaretto (Italia); David Huerta (México, hijo del poeta Efraín Huerta); Raúl Henao (Colombia); entre otros del primer impulso por dejar huella en la palestra poética nacional, donde comparten pluma los salvadoreños Carlos Clará, Álvaro Darío Lara, Miguel Huezo Mixto, David Escobar Galindo y más.
En el II Festival de poesía, acumulada la experiencia del primer ensayo, llegan al país Saúl Ibargoyen (Uruguay); y con quien compartí mi lectura en la Universidad Don Bosco; a la par de Lauren Mendinueta (Colombia); Víctor Redondo (Argentina); Humberto Mello (Brasil); Adriano Corrales (Costa Rica); y Dina Posada (El Salvador-Guatemala).
Voces nuevas llegaron a deleitarnos con sus versos en cada festival de poesía, nos referimos a Jorge Boccanera (Argentina); Carlos Trujillo (Chile); Marita Troiano (Perú); Yelena Rounova (Rusia); Ledo Ivo (Brasil); Paúl Pines (EE.UU.); Noma Dimic (Serbia); Anna Rossetti (España); Maya Bejerano (Israel); André Cruchaga (El Salvador).
El cuarto, quinto y sexto Festival no fue la excepción. Aterrizamos aquí, ya que justo en octubre de este año se estaría celebrando el VII Festival de poesía, con lo cual se confirma que la quijotada emprendida por los poetas Mario Noel Rodríguez, Federico Hernández Aguilar y la tenista Paulina Aguilar de Hernández, junto a muchos más ven con buenos ojos que aquel esfuerzo no fue en vano, por lo que sólo me resta decirles que sigan adelante y ¡que la poesía nos salve!

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1) Verso traducido por el escritor y académico mexicano Fernando de Alva Ixtlixochitl y aparece en el libro editado por el escritor David Escobar Galindo, titulado El árbol de todos. (Dirección de Publicaciones e Impresos DPI, 1996).
2) Escobar Galindo, David, Índice antológico de la literatura salvadoreña.
3) Escobar Galindo, David, Índice antológico de la literatura salvadoreña.
4) González Huguet, Carmen. Obras completas de Claudia Lars. (DPI, marzo de 1999).
5) Escobar Galindo, David. Biblioteca Básica (14) DPI. 1997.
6) Tomado de la revista Alkimia
7) Castellanos Moya, Horacio. Prólogo al libro La margarita emocionante, Edit. Universit. UES, 1979.
8) Antología literaria de los Nonualcos
9) Castellanos Moya, Horacio. Prólogo al libro La margarita emocionante, Edit. Universitaria. UES, 1979.

* Nota. Algunos apuntes fueron tomados por el autor de otras fuentes, entre ellas el libro Poesía Salvadoreña 1963-1973 editado en México, Antología Literaria de Los Nonualcos y el mismo Suplemento Cultural 3000 de Co Latino. No hay duda de que el mundo de la literatura salvadoreña ha dado más nombres, pero en esta ocasión sólo nos enfocamos al campo de la poesía. Espacio que aprovecho para disculparme si faltaron nombres en el tintero.

* Luis Antonio Chávez, es periodista y escritor salvadoreño.

Las nostalgias de Renán Alcides Orellana están al pie de la montaña

2010-05-25T12:25:00.000-07:00

El libro puede catalogarse como una incursión a la novela de corte costumbrista-histórica, con ciertos aderezos testimoniales

Luis Antonio Chávez

“… el pueblito parecía un alacrán tomando el sol, tendido de este a oeste”, inicia Renán Alcides Orellana la narración de su libro Allá al pie de la montaña.
La lectura me evocó a Pedro Páramo llegando al pueblo de Comala; con la diferencia que el escenario, en esta ocasión, es un pueblo remoto del oriente del país: Villa del Rosario, en Morazán.
Me atrevo a decir que la narrativa de este libro hurga en la simiente de la nostalgia esos recovecos de una vida ya distante y cercana.
Los personajes de este texto no se han ido nunca, están perennes en la imagen viva con sus respectivos epítetos o un ademán diferenciándoles del resto de la población.
Cada episodio descrito en este libro tiene sus kilates de costumbrismo puro, de esa fibra legada fielmente por el escritor Arturo Ambrogi y retomada por Manuel Aguilar Chávez, en su más preciado cuento Se regala tierra.
“Como en los manantiales de aquellos campos que visitaba con mi padre, nuestros ojos humedecían ternuras…”, describe Renán, como evocando ese terruño que lo viera nacer. (Pág. 57)
Orellana busca –a través de la narración lineal- bosquejar la historia, hilvanar en ese laberinto nostálgico cuando escuchó hablar por primera vez –en Ciudad Barrios- al seminarista Óscar Arnulfo Romero.
“… pasados los sufrimientos fuertes y las gestiones posteriores al fallecimiento de mi padre, comencé a pensar en un plan de vida diferente”, dice Renán a sus escasos 20 años.
En Allá al pie de la montaña cada milímetro de nostalgia está muy bien concebido, de tal forma que no escapan las tribus lencas, chortis y pokomames, entre otras, que habitaron la zona oriental del país.

Pininos de poeta
Hijo de padre campesino y una maestra rural, el escritor nos remonta a los golpes de estado que han existido en la comarca salvadoreña; sus ires y venires por cambiar su modus vivendi y aquella incursión en la docencia sin estar preparado para ello.
Si bien la memoria muchas veces nos traiciona, Renán goza de esa lucidez que persigue enlistar en una alforja la historia y plasmarla hasta hacernos partícipes de esas vivencias.
“No era maldad mía. Mi afán de escribir y escribir era una locura… Mis sueños de adolescente cobraban vida. Para mi gran placer. Leer y escribir eran casi un imperativo inevitable. Estaba en mi ajo. En mi centro de querer ser”, acota.
Lo anterior nos lleva a reafirmar que en Allá al pie de la montaña el lector puede otear e imaginarse cómo eran las inquietudes de Renán por querer ser alguien en la vida.
Difícil nos resulta cuantificar cuanto testimonio encierra este libro, lo que sí es preciso señalar es que esta joya literaria nos atrapa de un hilo.
Allá al pie de la montaña podría catalogarse como una incursión a la novela de corte costumbrista-histórica, con ciertos aderezos testimoniales; un arraigo nostálgico de su pueblo natal.
Periodista de profesión, el autor de este libro estudió letras, derecho y periodismno en la Universidad de El Salvador, publicando a la fecha De casi seres humanos (cuento, 1975-2003); Impacto de la realidad nacional (Compilación de editoriales, 1996); Corazón adentro (Poesía, 1999); Línea sin fin (Poesía 2004); Entre ayer y mañana (Poesía, 2006), Lo que pasa cuando el tiempo pasa (Novela 2009, con aderezos de memorias, tradiciones, política, literatura y periodisdmo), además de mucha obra dispersa en periódicos y revistas en Centroamérica, Estados Unidos y Panamá.
Hay algo muy peculiar en esta incursión de novela que hace Renán Alcides Orellana, ya que al autor no se le ha escapado nombres, escritores que le tendieron la mano, sus inicios en el periodismo en Tribuna Libre y después en El Diario de Hoy, así como su incursión en la radio YSU y sus crónicas de guerra, de terremotos en el Valle de las hamacas.
Fechas, nombres, complots, campiña, ciudad, estudios, rebeldía, testimonios, amores, nostalgias, arraigo al terruño... de todo se encuentra en Allá al pie de la montaña, un libro para leerse y empalagarse de vivencias.

Título: Allá al pie de la montaña
Autor: Renán Alcides Orellana
Tema: Novela testimonial
Venta: La Casita, librería de la UCA, Clásicos Roxsil y todo buen establecimiento

Rolando Elías: Aquí y ahora

2010-05-25T12:10:00.000-07:00

En el 11 aniversario de su
fallecimiento, 1999-mayo-2010

Alejandro Masís, Renán Alcides Orellana y Rolando Elías, durante conversatorio poético (1984)".

Renán Alcides Orellana

No recuerdo exactamente cuándo lo conocí, pero mi proximidad en el oficio con Rolando Elías se fue acentuando a partir de nuestro encuentro en la redacción de El Diario de Hoy, allá por 1964. Atrás había dejado, casi definitivamente, mi pueblito natal Villa El Rosario, a pesar de ser para mí, por lo mismo, el rincón más querido del norte agreste del departamento de Morazán. Llegaba a la capital con los recuerdos todavía frescos de aquellos contornos queridos, con sabor a molienda, chupa-chupa y flor de coyol. Quería hacer periodismo. Y Rolando, percibiendo mi timidez provinciana, con su proverbial don de gentes, se fue acercando a mis cuartillas como guía joven, más joven biológicamente que yo, pero con más horas de vuelo y mayor trecho recorrido en el duro oficio.
Por mi parte, pronto descubrí que aquel nuevo amigo, además de buen periodista era, fundamentalmente, poeta. El tiempo lo fue confirmando, de igual manera que fue acrecentando nuestra amistad y compañerismo. Peñas literarias, eventos, intercambios y más eran puntos de encuentro obligados para ambos. En alguna ocasión visitamos a Carlos Balaguer, amigo común y compañero de afanes, en su acogedor retiro literario de entonces en los Planes de Renderos, donde hacíamos fluir el verso y la prosa, propios y ajenos, en una jornada dominical que pasaba sin sentirlo. Durante mucho tiempo también, todos los domingos fuimos Alejandro Masís y yo a la casa de Rolando en la colonia Jardín, de Mejicanos, para un conversatorio que tampoco hacía caso al tiempo y, por lo mismo, resultaba pródigo en ideas y producciones literarias.
Rolando Elías fue uno de los grandes compañeros de trabajo en El Diario de Hoy, allá por 1964. Además de sus tareas como redactor de planta, por mucho tiempo mantuvo su columna Aquí y ahora, con enfoques y cuestionamientos al quehacer de la vida nacional, serios y acertados. Después, el duro oficio nos reunió en otros medios de comunicación o mantuvimos estrecha vinculación en el campo creativo, bien haciendo periodismo o bien compartiendo literatura. Por eso, siempre estuve al día sobre la producción de sus obras que, dicho sea de paso, me llegaban de manera oportuna, con dedicatoria especial del autor.
Rolando Elías nació en San Salvador, en 1940. Y, como ya dije, su inquieta vida como escritor y periodista constituye toda una trayectoria, de suyo enriquecedora. Publicó las obras: Crónica de Alemania, 1983; Ritual de la mirada y otros rituales, 1986; Crónicas del terremoto y poemas de amor sobreviviente, 1987; Homenaje a la pintura, 1990; y posteriormente, algunas con carácter póstumo, Homenaje a Fray Luis de León, La cantata de mayo y La celebración de la rosa, estas dos últimas en 1999.
Por todos estos hechos en la vida de Rolando Elías, lo recuerdo y lo veo como él escribía, “aquí y ahora”. Aquí y ahora para recordar que en mala hora, en mayo de 1999, la voz de Rolando se apagó. Físicamente, se apagó para siempre. No para la historia literaria del país. El máximo cantor de la rosa se fue en medio del frío. Ave canora aterida en pleno invierno, desfalleció hasta morir, aunque todos sus compañeros de sueños y afanes nos opusiéramos rotunda y tajantemente a semejante propuesta que nos hiciera el destino. No pudo ser. Por eso, por el hermano poeta que se ha ido, cantamos, cantaremos siempre.

(Del libro ALLA AL PIE DE LA MONTAÑA, Renán Alcides Orellana, San Salvador 2002).

Con Roque siempre

2010-05-17T11:42:00.000-07:00

“En 1963, en una intervención en la Biblioteca Nacional de Cuba, anuncié que no estaba lejano el día en que se diría «Dalton» como entonces, en 1963, se decía «Vallejo» o «Neruda». Hace tiempo que ese día llegó, y jóvenes de muchas partes lo proclaman”

Roberto Fernández Retamar
A Aída

Antes que a Roque, conocí, sin saber que era de él, su poesía. He escrito a propósito de esto en otras ocasiones, por lo que no pretendo ser aquí original. A lo largo de los más de cincuenta años de vida de la Casa de las Américas, solo en dos ocasiones he integrado el jurado de su premio anual de poesía, y en ambas, obras de Roque fueron distinguidas. Una, fue en enero de 1962, cuando los libros se presentaban con seudónimos, de modo que al encontrarme, deslumbrado, con los versos de El turno del ofendido, ignoraba quién sería su autor. Tal libro, a petición mía, obtuvo mención en el concurso, y la Casa lo publicó en bella edición.
Siete años más tarde, en 1969, volví a formar parte del jurado, y en esa oportunidad el premio fue para el libro de Roque Taberna y otros lugares, un título imprescindible en la poesía del siglo XX.
Para entonces, a diferencia de la vez anterior, yo ya sabía bien quién era Roque, y me unía a él una amistad fraternal. Poco después de leer El turno del ofendido, me fue dable encontrarme con su autor, quien había viajado de México a Cuba para participar en una reunión política. Nos conocimos en una librería habanera, y nos hicimos desde el primer momento viejos amigos. Sobre él escribí y publiqué en la revista Casa el poema «Carta a Roque Dalton». En mi cuarto de trabajo tengo una foto suya que me dio con esta dedicatoria: «Para mi querido hermano Roberto Fernández Retamar, esta foto en pose de abnegación. Roque. 1963».
Nos unían ideales literarios, personales, políticos (muy fuertes en él), si cabe hacer estos distingos. En 1962, a sus veintisiete años, ya Roque era uno de los poetas más destacados de aquel tiempo americano. Y vista su tarea en conjunto, creo poder decir que es el poeta más representativo de nuestra generación, a la cual José Emilio Pacheco sugirió que se la llamara «del 59» por razones obvias, y que cuenta con grandes voces y grandes muertos. Mario Benedetti, a propósito de estos últimos, compiló la antología Poesía trunca, editada por la Casa de las Américas, donde Roque ocupa lugar primordial.
En 1963, en una intervención en la Biblioteca Nacional de Cuba, anuncié que no estaba lejano el día en que se diría «Dalton» como entonces, en 1963, se decía «Vallejo» o «Neruda». Hace tiempo que ese día llegó, y jóvenes de muchas partes lo proclaman. Me enorgullece que así sea, y me congratula, por ejemplo, que atendiendo a solicitud que le hice para una entrega de la revistaCasa dedicada al centenario de Lenin, Roque me diera unos poemas que crecerían hasta ser Un libro rojo para Lenin.
Por otra parte, como se sabe de sobra, su extraordinaria faena en verso es solo una parte de su extraordinaria faena literaria. Pero en estas líneas no pretendo hacer un balance de su obra ni de su excepcional vida, sino evocar su presencia entre nosotros.
Esa presencia llegó a ser familiar. Recuerdo, por ejemplo, la noche en que Roque llegó a casa con Aída y sus tres hijos para la cena de Navidad. O cuando Roque nos visitaba con flores porque estaba enamorando a mi hija más pequeña, entonces de dos años, quien tiempo después me dijo que ella había creído de veras que Roque era su novio. Adelaida conserva un libro de Roque dedicado «A mi suegra». Algunos años más tardes, uno de los hijos de Roque tuvo pretensiones acaso menos candorosas a propósito de una de mis hijas.
Mis relaciones intelectuales con Roque se hicieron más fuertes cuando lo invité a formar parte del comité de colaboración de la revista Casa de las Américas. Evoco ahora en particular una noche de enero de 1967 en que los miembros de dicho comité tuvimos una cena con Fidel que se prolongó hasta el amanecer, ocasión en que Fidel y Roque se enzarzaron en observaciones sobre el uso de cierta arma.
Sin duda la Casa fue la institución cubana a la cual Roque estuvo más vinculado. Además de los ya nombrados, la Casa publicó varios de sus libros. Pero Roque desbordó la Casa. Ejerció influencia en varios de los jóvenes poetas nucleados en torno al primer Caimán Barbudo; publicó en las revistas Unión, Pensamiento Crítico y Tricontinental; y, desde luego, se entrenó en Cuba para las tareas revolucionarias que se propuso. Su identificación con nuestro país fue tal, que en una glosa relampagueante de un verso de Martí pudo escribir: «Dos patrias tengo yo: Cuba y la mía».
Como corresponde a las verdaderas grandes amistades, la nuestra sobrevivió a las discusiones. Tuvimos una en 1970, y al día siguiente, 20 de julio, Roque me hizo llegar la siguiente carta:
Estimado Roberto: Por este medio te reitero mi decisión en el sentido de renunciar a mi calidad de miembro del Consejo de Colaboración de la revista Casa. Quiero que sepas mi agradecimiento por haberme permitido colaborar en la labor que ha hecho de nuestra Revista una de las más importantes de América Latina y de la Revolución Latinoamericana. Quiero asimismo insistir en mi fraternidad para ti, nunca desmentida, y en el deseo de que ambos, desde el nivel de nuestras particulares posibilidades, sigamos trabajando en la vida de la Revolución, inclusive uno en nombre del otro. Con el mismo abrazo: Roque».
Meses después se disolvió el mentado comité (que Roque llamó consejo) de colaboración, y Roque volvió a publicar en la revista Casa. Pero quiero llamar especialmente la atención sobre su «deseo de que ambos, desde el nivel de nuestras particulares posibilidades, sigamos trabajando en la vida de la Revolución, inclusive uno en nombre del otro». Porque la realidad iba a darme una terrible ocasión de verificar esas palabras, de hablar a nombre de él.
Hace ahora treinta y cinco años, comenzó a circular, en forma vaga, la noticia de su muerte. Fui corriendo a la imprenta y escribí, al final de la entrega 91 de la revista, con el título «Compañero Roque Dalton», estas líneas:
«Al comenzar a imprimirse este número de Casa de las Américas, distintas agencias de prensa están trasmitiendo la noticia de la muerte en su patria, en condiciones todavía no aclaradas, de nuestro querido compañero Roque Dalton. Confiamos en que esta noticia sea falsa, y nos sea dable seguir contando por mucho tiempo con su magnífica presencia creadora. Pero si fuera cierta, el haber conocido íntimamente y durante largos años a Roque Dalton, autor de una obra brillante, combativa y hermosa, nos permite asegurar que hasta el final tiene que haber sido fiel a su vida: una vida al servicio de la Revolución, al servicio de los pueblos de nuestra América, que él defendió y expresó sin cansancio».
Por desgracia, la espantosa noticia resultó cierta, y en el número 92 de la revista Casa, con fecha de agosto de aquel año y la firma de la institución, escribí «Sobre nuestro compañero Roque Dalton» estas palabras:
Cuando hace algunos meses comenzó a circular la especie de la muerte de nuestro querido compañero y amigo Roque Dalton, nos negábamos a dar crédito a una noticia que tenía todas las trazas de las groseras calumnias que el enemigo no se cansa ni se cansará de urdir […] Confiábamos que Roque estaba vivo, y desmentiría de un momento a otro esa falsa noticia. Desgraciadamente, a estas alturas no nos es dable ya mantener esa esperanza, y estamos en la obligación de hablar por él, y rechazar en todos sus puntos, con la autoridad que nos da el haberlo conocido íntimamente durante los muchos años que estuviera vinculado a nuestra institución, las infames acusaciones que sus asesinos le lanzaran. Según lo que sabemos, el 10 de mayo último Roque Dalton fue cobardemente ultimado por una minúscula fracción de la organización revolucionaria salvadoreña en que militaba, Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP): fracción que previamente había sido acusada por la dirección del movimiento de desviación militarista y de extremismo pequeñoburgués. El asesinato de Roque Dalton y de otro compañero ratifica dramáticamente lo correcto de ese planteo. Roque Dalton ha muerto como vivió, fiel a su patria, a la Revolución latinoamericana, al marxismo-leninismo. Precisamente esta fidelidad es lo que no pudieron perdonarle quienes, inficionados con los gravísimos errores de un seudoizquierdismo antisoviético, anticubano, antirrevolucionario, han prestado al enemigo un servicio impagable. La historia los considerará como simples criminales que pretendieron aniquilar, en la persona de un luchador incansable, una limpia y abnegada postura; y conservará el nombre de nuestro querido compañero Roque Dalton, revolucionario consecuente, intelectual brillante y combativo, hombre generoso y cordial, amigo inolvidable, entre los nombres de los héroes, mártires y creadores de nuestra América.
El asesinato de Roque y la monstruosa acusación que sus asesinos le hicieran provocaron honda conmoción. En el número 94 de la revista Casa le dedicamos un homenaje con el título «Para Roque: el turno del ofendido». En su introducción, se leía de él que
fue —y seguirá siendo— nuestro amigo, nuestro compañero, nuestro hermano. En la Casa de las Américas trabajó, publicó, discutió, enriqueció. Compartimos con él buena parte de su vida, la vida de un revolucionario infatigable, un intelectual creador, un hombre útil que provocaba cariño, admiración y alegría. […] Un grupo de amigos, compañeros y admiradores le dedican hoy aquí estas palabras. Muchas más le dedicaremos. Pero sobre todo estamos seguros de que su pueblo esgrimirá su nombre como bandera de combate, y hará que su utilidad, como corresponde a todo revolucionario verdadero, llegue más allá de su muerte. Descansarás en la lucha, hermano Roque. Estarás presente, con una sonrisa, en la victoria.
El homenaje incluyó textos, entre otros, de Julio Cortázar, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Régis Debray, Manuel Galich, Carlos María Gutiérrez, Efraín Huerta, Margaret Randall, René Depestre, Roberto Armijo y yo.
En este mayo de 2010 Roque hubiera cumplido setenta y cinco años. Para conmemorarlo, publicaremos el volumen Materiales de/sobre Roque Dalton en la revista «Casa de las Américas», con prólogo de Aurelio Alonso, quien también fue su amigo y compañero. Y, sobre todo, tenemos y tendremos siempre presente a Roque.

La Habana, 4 de mayo de 2010

Roberto Fernández Retamar

Jonás: "Yo no maté a Roque Dalton"

2010-05-12T14:07:00.000-07:00

Los hijos del poeta asesinado insisten en que Jorge Meléndez participó en la muerte de su padre y piden al gobierno que lo destituya

Carmen Rodríguez

Jorge Meléndez, conocido durante la guerra como Jonás, negó tajantemente haber matado a Roque Dalton, tal como lo señalan los parientes del poeta asesinado el 10 de mayo de 1975.
Según Meléndez, quien se desempeña como director de Protección Civil, en su momento dirá su verdad porque tiene derecho a decirla, pero de antemano señaló “yo no maté a Dalton". Se abstuvo de decir si participó en la planeación o decisión del homicidio.
“Estoy acostumbrado a que los medios de comunicación tergiversen lo que digo, yo nunca he dicho que maté a Dalton”, añadió.
En una entrevista para LA PÁGINA, Meléndez aseguró que él era parte de la historia y que las acusaciones en su contra eran para hacerle daño.
A juicio de Jonas los hijos de Roque Dalton guardan un resentimiento comprensible, pero se equivocan al acusarlo a él de haber participad en ese hecho.
Añadió que su cargo está a disposición del Presidente de la República, Mauricio Funes, quien deberá decidir si lo remueve lo sigue manteniendo.
Lo anterior debido a que Juan José Dalton, uno de los hijos del poeta, consideró antiético para el actual gobierno mantener a un “asesino” dentro de su gabinete de gobierno.
Dalton señalo que ya habían platicado con Funes para pedirle que no nombrara a Meléndez en ningún cargo oficial.
El descendiente del poeta señaló en una entrevista para LA PÁGINA, que el problema es que a los impunes no les gusta que les digan asesinos.
Dalton hijo basa sus señalamientos en contra de Meléndez en testimonios que habría dado Joaquín Villalobos, quien al reconocer que la muerte de poeta fue un error de juventud, pidió perdón por el crimen.

Muerte o vida un tema para el arte

2010-04-26T18:45:00.000-07:00

El tema de la muerte ha sido recurrente en los artistas e incursionan en él pintores, poetas, músicos, escultores y escritores, quienes utilizan esa herramienta lúdica como una catarsis en su diario vivir. Y es que morir, el fin de todo, pese al temor que despierta dicho concepto por esa fusión, es en su honor que se canta, se pinta, danza o declama.
La muerte es un tema adherido al artista. Pero también encuentra murales, cuentos, fábulas, novelas, la muerte hace vivir muchas ramas del arte.
Confirmar que ese tema –considerado por muchos como un tabú– ya es un factor común, no hacemos más que asegurar que la presencia abismal, como una circunstancia inevitable e inherente, es parte de la existencia misma del ser.
Así nos encontramos con que Eros y Thanatos (vida y muerte) son caras de la misma moneda: implacables y severos.
Precisa señalar pues, que es muy difícil evadir esos dos términos, sobre todo porque ambos están ligados entre sí y se bifurcan, sin que haya alguien que ose evitarlo.
Pintores como Rafael, Miguel Ángel, Rembrandt y Salvador Dalí, entre otros, muestran sus dotes en esta área, encontrándose con más de alguno que condenó su aprehensión a ese tema.
La caricatura no se queda atrás y la representa el mexicano José Guadalupe Posada, a quien sus contemporáneos criticaron la forma de ridiculizar a la muerte.
Posada lo hacía con sus cananas terciadas sobre el hombro, la vestía de charro, así como en personajes bailando o poniendo serenatas... lo que atrajo comentarios fuertes sin que ello menoscabara la inspiración del artista. Rivero también incursiona con sus lienzos mostrando a la muerte, en diferentes cromos y colores, con sus esqueletos de diversos tamaños.

Literatura
Generaciones van y vienen, las páginas de libros, revistas y periódicos han sido plasmados con lienzos o escritos aludiendo esa temática existencial.
Aquí no importa cómo se le nombre o se asuma, sise hace hacia una prolongación del espíritu o el fin; el paso al sufrimiento eterno o la paz del reposo: ella estará siempre presente con su filosa carcajada.
Los artistas la han abordado con un tono desenfadado y risueño, otros mostrando temor o resignación, también ha existido quien dedique versos con mucho respeto, aunque habrá alguno irreverente, que esgrima frases irónicas e intente quitarle el manto del fatalismo.
Sin embargo, en un tema capital, en el cual suele tomar forma y aparecer personificada, “ningún poeta lírico se enfrenta a la muerte como si fuera una entidad abstracta difusa, sino como a la encarnación, súbitamente dolorosa”, cita Jaime Labastida, en su libro “El amor, el sueño y la muerte en la poesía mexicana”, (Edit. Novaro, México1974).
Lo antes citado lleva a interrogarnos de qué forma el tema de la muerte es tratado por el poeta, para que éste –palpándose los huesos– trate infructuosamente de retratarla en el papel.
Dicho intento ha llevado a los artistas a sucumbir en su manto, desistir de su lucha o salir airosos, proporcionando excelentes obras, con ideas diversas en los que se percibe la ansiedad, la ternura, la crueldad y la belleza, en un tema que impone sus condiciones.
Aunque es un tema lúdico donde no existe indulto o amnistía para el individuo, la muerte siempre ha encontrado un terreno fértil en los hacedores del arte, tanto en América como en el mundo entero.

Plumas
Entre los primeros escritores que incursionaron en este tema están Jorge Manrique (S. XV) con sus Coplas a la muerte; Dante Alighieri, con su famosa novela Divina Comedia, sembrando la semilla para esta temática.
Manrique, ante la impotencia de ver el cuerpo de su padre en el féretro, no le queda otra alternativa que escribir sus Coplas a la muerte. En tanto que Alighieri escribe su Divina Comedia, a raíz de la muerte de su amor platónico, Beatriz, y la hace figurar en esta monumental obra.
Posteriormente lo haría el francés Jean Paul Sartre, con su obra “A puerta Cerrada”; el uruguayo Juan Carlos Onetti, en su libro “Junta cadáveres”; Rubén Darío, Lope de Vega, Góngora, Quevedo... quienes han tocado este tema.
Un poco más contemporáneos son Julio Herrera Reissin, con sus versos a la Muerte Blanca; Gabriela Mistral, que entona Los huesos de los muertos; Ramón López Velarde, en El sueño de los guantes negros; Macedonio Fernández (contemporáneo de Borges), la esboza en Elena Bella muerte, sin olvidar por supuesto a Pablo Neruda.
Octavio Paz, en el Laberinto de la soledad, describe con mucha sapiencia cómo la muerte es un tema recurrente en el folclore mexicano.
Los poetas también han utilizado este tema para elevar la significación de la lucha de clases. “La muerte –escriben– nos iguala, nos quita la condición de ricos y pobres. Es un gran mar en el que no sirven de nada las prebendas, privilegios, ni el confort de la sociedad consumista.
El hombre es destino de la muerte y viceversa”, refiere tocando este rema amoroso Jorge Boccanera, en “El poeta y la muerte”, Antología de poetas latinoamericanos.

De película
Tanto ha servido este motivo que las obras literarias han sido utilizadas por el séptimo arte, el cine, que tampoco podía quedarse atrás. Así vemos filmes como La resurrección de los muertos vivientes; Las momias de Guanajuato; La momia, La sociedad de los poetas muertos etc., en los que el tema es un poco más crudo.
Sin pretender irrumpir mitos y creencias, aún en la misma Biblia encontramos citas referentes al tema, como la parábola donde un discípulo muestra el deseo por seguir al Mesías, pero primero pide permiso para enterrar a su progenitor, ante eso, Jesús le contesta: “Deja que los muertos entierren a sus muertos”.(Mateo 8-22)
Eso podría interpretarse como la imagen de que si algo obstruye realizar un proyecto o seguir a Jesús es obstáculo para ello, lo mejor es liquidarlo –en el buen sentido de la palabra–. Y así encontraríamos en la Biblia más citas que contemplan el tema de la muerte.
Dicho tema se presta para mencionar muchos nombres: Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, César Vallejo, Nicolás Guillén, Vicente Huidobro, Roque Dalton, Rafael Góchez Sosa, José María Cuéllar y Alfonso Hernández.
También están Sor Juan Inés de la Cruz, Amado Nervo, Miguel Hernández, Claudia Lars, Raúl Contreras (Lidya Nogales), Santa Teresa de Ávila, Lope de Vega y otros que escapan a la memoria.

Nuestros ancestros
El tema tiene espacio en nuestros antepasados, quienes inventaban ritos para rendir culto a sus dioses, actos que no son espeluznantes de los guerreros en su sed de sangre, sino la repetición de los sacrificios que hicieron sus ancestros como Quetzalcóatl o Nanahuatzín, quienes entregaron sus vidas para dar nacimiento a la raza humana.
Así observamos indígenas que creen que los muertos aún no lo están, sino que éstos han entrado a un sueño profundo, razón por la cual les depositan en zonas sagradas; eso explica el hallazgo en tumbas de tantos objetos labrados: vasijas, puntas de lanzas y joyas preciosas.
Por ejemplo en Paraguay, los Guaraníes piden en sus oraciones que el muerto sea recibido por los Ñe’eng Ru (padres de las palabras).
“El cadáver del mbyá es conservado en cestos hasta su total putrefacción de la carne, y los huesos son lavados y guardados en un recipiente de cedro. Son conservados en la parte más importante de la población, porque serán nueva mente morada de hombres”, citan en su ensayo León CadoganyA. López Austin. La Literatura de los Guaraníes. Edit. Joaquín Mortiz, México, 1970.
También encontramos, en los municipios de Nahuizalco y Santo Domingo de Guzmán, en Sonsonate, El Salvador, a los indígenas que acostumbran –24 horas antes de la celebración del día de los finados–, llevar alimentos y chicha en tecomates a la tumba de sus antepasados, pues, de acuerdo a sus creencias, éstos aún están vivos.
Un poco más al occidente, en el municipio salvadoreño de Chalchuapa, en Santa Ana, los lugareños realizan una procesión, la cual emerge del cementerio general.
Llevan un ataúd en una carreta, le acompañan parroquianos pintados de blanco y vestidos de negro, quienes cargan velas encendidas en sus manos y recorren la ciudad. “Para ellos, el espíritu trasciende de la mortalidad del cuerpo, aquí lo que sucede es que el temor a lo inexorable les hace proyectar la idea de que el espíritu es eterno”, manifiesta Ovidio Villafuerte, filósofo y catedrático de la Escuela de artes de la Universidad de El Salvador (QEPD).
Lo anterior nos lleva a creer que a lo largo de la historia, la poesía alusiva a la muerte se mantiene fiel a un eje central, abordarla en todo el quehacer cotidiano es el reto. Dejemos pues, que sea ella, la parca, quien deje fluir su pluma en los poetas y permítanos dar una muestra de ello.

1/ Jaime Labastida. El amor, el sueño y la muerte en .la poesía mexicana. Edit. Novaro, México 1974. /2 Jorge Bocanera, El poeta y la muerte, Antología de poesías a la muerte. Editores Mexicanos Unidos, 1984. 3/ León Cadogany A. López Austin. La Literatura de los Guaraníes. Edit. Joaquín Mortiz, México, 1970.

Algunos poemas

¿POR QUE NO?

¿Por qué
no detenerme en esa esquina
y sorprender a la muerte por la espalda?
Claribel Alegría (Estelí, Nicaragua, en 1924)

CITA CON LA MUERTE
(Poema escrito después de los acuerdos de paz, de la guerra que se vivió en El Salvador.

¿Quien dijo que aquí no almorzó la muerte?
es cierto nosotros sentimos su taconeo
le jineteamos
le convidamos
aceptamos el reto,
pero ella
¡Por Dios!
olvidó la cita...

Luis Antonio Chávez (S.S. 1961) (Del libro inédito El poeta y la muerte al hombro)

ALGO SOBRE LA MUERTE

La muerte –tan eterna y verdadera–
Llega en silencio cuando está segura,
que ha de llevarnos a su casa oscura
y nos lleva de pronto a su manera...
No tengo miedo, no. Mi vida entera
fue lúcida experiencia en aventura
de un tiempo de dulzura o amargura
que debe terminar, cuando yo muera.
¡Qué ardiente corazón el que he tenido,
que guirnalda de amores me ha ceñido
y que fino lenguaje he derramado!
Si la muerte me llama, iré obediente,
dándole el pedacito de mi frente
donde he de hallar descanso bien ganado.

Claudia Lars (1899-1974)

LA DAMA GRIS
La Dama gris, la de las manos finas
y ojos color del tiempo, me acompaña...
En mi sed de ascensión, qué fiebre extraña
qué cansancio de luz, en mis retinas.
Aquí, soñando al pie de la montaña,
la Dama gris me envuelve en sus neblinas.
Ayer, un vuelo azul de golondrinas...
Hoy, un leve temblor de telarañas.
¿Y después?... Sólo sé que cuando el monte
se ensanche, más allá del horizonte,
mi sueño inútil rodaría en pedazos.
Y entonces muda, resignada, inerme,
igual que un niño triste que se duerme,
la Dama gris me tomará en sus brazos.

Lydia Nogales (seudónimo del escritor Raúl Contreras, (1896-1973), versos tomados de su libro Niebla)

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mí ahora
a su afán ansioso lisonjera;
mas no des otra parte en la ribera
dejará la memoria, en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a la ley severa.
Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

Don Francisco de Quevedo (1580-1645)

MUERTOS

Para cuando la muerte con sus pájaros
de espuma negra brote de mi piel
para cuando mis huesos interroguen
al aire por sus jugos y mareas
y del ojo caído las raíces
eleven sus rituales desolados
para cuando ya sea el substituido
por los caminos el único que falta
para cerrar la cuenta de los pasos del día
tus palabras ahogadas seguirán animando
en tu cuerpo de plata la cosecha madura.
Al olvido tenaces dimos muerte completa
viajeros de la misma religión amorosa.

Roque Dalton (1933-1975)

DISTANCIA ENTRE UNA FLOR Y UN CADÁVER

Distancia entre una flor y un cadáveres
la que el niño piensa
cuando mira al padre muerto

Rafael Góchez Sosa

SÓLO LA MUERTE (Fragm.)

Hay cementerios solos,
tumbas llenas de huesos sin sonido,
el corazón pasando un túnel
oscuro, oscuro, oscuro,
como un naufragio hacia adentro nos morimos.
como ahogarnos en el corazón,
como irnos cayendo desde la piel al alma.
Hay cadáveres,
hay pies de pegajosa losa fría,
hay la muerte en los huesos,
como un sonido puro,
como un ladrido sin perro,
saliendo de ciertas campanas,
de ciertas tumbas,
creciendo en la humedad como el llanto
o la lluvia.

Pablo Neruda
(Fragm).

NO ME AFLIHE MORIR

No me aflige morir: no he rehusado
acabar de vivir, ni he pretendido
halagar esta muerte, que ha nacido
a un tiempo con la vida y el cuidado.

Don Francisco de Quevedo (1580-1645)

SI HIJA DE MI AMOR

Si hija de mi amor mi muerte fuese,
¡qué parto tan dichoso que sería
el de mi amor contra la vida mía!
¡Qué gloria, que el morir de amar naciese!
Llevara yo en el alma adonde fuese
el fuego en que me abraso,
y guardaría su llama fiel con la ceniza fría
en el mismo sepulcro en que durmiese.
De esa otra parte de la muerte dura,
vivirán en mi sobra mis cuidados,
y más allá del Lethe mi memoria.
Triunfará del olvido tu hermosura mi pura
fe y ardiente, de los hados;
y el no ser, por amar, será mi gloria.

Don Francisco de Quevedo (1580-1645)Coplas por la muerte de su padre

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor; cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado fue mejor.

Jorge Manrique (1440-1479)

MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-04-22T18:13:00.000-07:00

En el centenario de su nacimiento, 1910-2010

Renán Alcides Orellana

Orihuela Miguel tu voz naciendo
Alicante Hernández una muerte diaria
vida y pasión en poesía milenaria
vientos del pueblo en luna floreciendo.

Tu silbo vulnerado irá luciendo
amor desde Orihuela legendaria
y un torrente de sangre libertaria
hasta el grito en trincheras combatiendo.

Amé tu muerte insigne y dolorosa.
Amé aquella partida por hermosa
signo de fe para vivir muriendo.

Amo tu voz y el rayo que no cesa
mientras tu sangre derramada besa
este silbo de luz que va creciendo.

Abril de 2010

Orlando Fresedo

2010-04-15T19:59:00.000-07:00

En el mes del 45 aniversario de su fallecimiento, marzo 18 de 1965.

Me parece verlo cerquita y de frente, como la primera vez que le vi en el bar El Paraíso en el corazón de La Praviana, zona bohemia y enigmática de San Salvador, a principios de los años sesenta.
Orlando Fresedo, el poeta de la irrepetible metáfora, enemigo de los convencionalismos y las poses dogmáticas, esa noche me estrechaba la mano con su acostumbrado acento irónico y burlesco, que después me pareció su mejor carta de presentación, aunque bajo aquel semblante adusto podía adivinarse la sonoridad y limpieza de un sentimiento puro.
Fresedo era uno de los poetas jóvenes de entonces que yo deseaba conocer; desde luego, sin menosprecio de los otros con quienes también entablé especial amistad y compañerismo. Y todo porque en mi lejano pueblo natal, Villa El Rosario, yo había conocido sus poemas y seguido la secuencia de una polémica periodística entre el poeta Fresedo y Matías Romero, para entonces sacerdote y, posteriormente, un seglar dedicado a los estudios filosóficos en la Universidad de El Salvador.
Ambos serían después mis especiales amigos. “Yo debo conocer a Fresedo, y lo haré en cuanto llegue a San Salvador”. Con ese pensamiento alentaba mis nacientes alas literarias, mientras allá en mi lejana campiña, y desde las remotas regiones que casi colindan con Honduras, sobre mi rostro los vientos y los aires destilaban su pureza.
Y se llegó el día. Me trasladé a San Salvador y, entre las muchas cosas hermosas que me ocurrieron, estuvo mi encuentro con Orlando Fresedo. Osmín Martínez fue el vínculo inicial de mi amistad con Orlando. Osmín era mi antiguo compañero de estudios secundarios en el Instituto Nacional de San Miguel, con quien, junto a Luis Perdomo, habíamos formado un trío especial de amigos y compañeros inseparables. Luis un día se fue a la Escuela Normal y se hizo maestro, por lo que después nos veíamos de vez en cuando, siempre con el fraterno abrazo. Osmín se había hecho abogado. Ahora, sabía de mi interés y se propuso sorprenderme en cuanto a la manera de llevarme a conocer al poeta.
- ¿Tú quieres conocer a Orlando Fresedo, verdad?-, me preguntó, al tiempo que se respondía a sí mismo y para ambos.
- Iremos a verlo esta noche-, acotó.
Y fuimos. Y le vimos. Yo esperaba que Osmín me condujera a una residencia que imaginaba modesta como la de todo poeta. Por eso me sorprendió que nos detuviéramos frente al bar El Paraíso. Sin objetar seguí a mi amigo, quien hizo alto delante de una mesa donde, como ida y ausente, estaba una persona de apariencia débil. Aunque sentado, aquel hombrecillo me pareció ser de baja estatura, rostro redondo, de ademanes torpes aunque muy expresivos. Su rostro dejaba adivinar los efectos del alcohol.
- Te presento a Orlando Fresedo-, me dijo Osmín, mientras extendía su mano al poeta.
Mi sorpresa era tal que me quedé sin extender la mía. Para mi extracción provinciana, a pesar de las muchas lecturas de obras clásicas y sus autores, aquella no era la figura del poeta que esperaba encontrar. Pero aquella primera impresión de inmediato desapareció, en la medida en que avanzaba la conversación. Como adivinando mi sorpresa, le había oído murmurar:
- Sí, mi nombre es Aníbal Bolaños de nacimiento, hijo de Regino Bolaños, pero para el resto del mundo soy Orlando Fresedo.
Luego, la conversación entre poesía y poesía, entre trago y trago. Mis ansias literarias tiraron por la borda todo prejuicio absurdo, hasta sentirme realmente complacido e identificado con aquel nuevo amigo.
A partir de ahí, como alma gemela a la del poeta, cada encuentro mío con Orlando eran seguros tragos de licor o cerveza, que yo estaba obligado a invitar.
- Ahí viene mi buchadita-, decía extendiéndome su mano cada vez que me lo encontraba frente a la cervecería Gambrinus, cuando yo salía de la redacción del periódico y me encaminaba sobre la Segunda Avenida, a la hora del almuerzo.
Un día cualquiera, Fresedo se apareció en la redacción de El Diario de Hoy, entonces ubicado frente al Cine París, solicitando una máquina de escribir
- Sólo un minuto para copiar esto-, decía mientras extraía de sus bolsillos un papel estrujado y sucio.
Era un soneto. Algunos periodistas desde el momento de su llegada, porque lo conocían bien o porque no lo conocían bien, le reprochaban por su aspecto, hasta con insultos por “vago y sucio”, como si la poesía no fuera cosa limpia; sobre todo, la poesía inmensa como era la de Orlando Fresedo.
Me arriesgué a correr la misma suerte y ofrecí mi máquina Remington a Orlando, quien la usó con rapidez; y de pronto, con aire de reconocimiento, me la entregó.
- Voy a subir para dárselo al viejo- me dijo.
El “viejo” no era otro que Napoleón Viera Altamirano, el director del periódico que, sin duda conocía la calidad del poeta y su obra literaria. Es bueno aclarar que, independientemente del corte ideológico de su ejercicio periodístico, Viera Altamirano era un poeta de mucha calidad, que firmaba con el nombre de Enrique Rey Solares.
Mientras Orlando subía a la oficina del director, uno de los periodistas me recriminó y sentenció por mi actitud:
- Ojalá que no vuelvas a prestársela, porque se mal acostumbra-, me dijo serio.
En mis adentros, una risa burlona junto a un deseo piadoso. Siempre me he apiadado de las actitudes de quienes pecan por ignorancia, pero más me han ofendido los pecadores por malicia. Minutos después, el poeta, con sorna y una especie de burla contra quienes le habían negado su máquina, enarbolaba un billete de cinco colones que el director le había dado en calidad de compra por un excelente soneto que, el fin de semana siguiente, le daba esplendor y brillo a la página literaria del periódico. Compra barata de un extraordinario producto; pero, a esa realidad, sin aceptarla, el escritor ha tenido que conformarse.
Poeta de real estirpe por sus únicas y esplendorosas figuras literarias adornando cada soneto, Fresedo recibió distinciones y muchos reconocimientos antológicos por su excelente obra. Incluso distinciones que alguna vez le fueron conminadas a la devolución por inmerecidas, cuestión que al poeta parecía importarle un comino. Su obra casi toda dispersa en periódicos y revistas, reunida por amigos después de su muerte, fue eternizada en su libro Bahía Sonora.
Una noche de marzo de 1965 corrió la noticia: Orlando Fresedo había fallecido en un lugar apartado de San Salvador, víctima del excesivo alcohol e irrespeto a sí mismo. Auto inmolación del cuerpo y del espíritu de un poeta. Una especie de suicidio lento, más poéticamente doloroso que los demás suicidios. Su extraña manera de andar, de vestir y de cantar su canto, con total desenfado y burla frente a la vida, se marcharon aquella tarde de marzo. El diminuto Orlando huyó de la tristeza escribiría yo días después en Diario Latino, como para volver inolvidable la pequeña gran figura del hermano poeta, único por su espíritu irreverente y por el caudal de metáforas que, refulgentes, se adivinaban en su rostro redondo y en sus ojos saltones.
*
(Del libro LO QUE PASA CUANDO ELTIEMPO PASA, San Salvador, 2009.
Librerías UCA, La Casita, La Ceiba, Clásicos Roxsil, Almacenes Nahanché).

Renán Alcides Orellana
Escritor y periodista

María Cristina Orantes y su libro Paso leve que en el polvo avanza

2010-04-15T19:40:00.000-07:00

Luis Antonio Chávez,
Poeta y periodista

María Cristina Orantes y su libro
Paso leve que en el polvo avanza

De Robert Luis Stevenson, creador de La Isla del Tesoro y El extraño mundo del Dr. Hekill, leí, no hace mucho que: “Los libros son el pálpito reflejo de la vida”, frase impactante por su visión filosófica, e igual fuerza ha tenido para mí el libro de poemas Paso leve que en el polvo avanza, escrito por la poeta y abogada María Cristina Orantes.
El soneto, una de las expresiones literarias más antiguas de la literatura universal, lo han usado vates de grandes kilates como Cervantes, Quevedo, Góngora, Alberti, Lorca, los hermanos Machado (Antonio y Manuel), Neruda… quienes comprendieron que plasmar sus ideas con métrica era exquisito e incursionaron en ese campo.
La autora del libro que comento lo puso en mis manos hace varios días. El tiempo pasó y al hurgar entre mis apuntes encontré algunas apreciaciones sobre estos sonetos muy bien elaborados, con una visión poética madura, tanto en el uso de la técnica como en los temas.
Paso leve que en el polvo avanza lo integran 55 sonetos lindando lo eterno, lo íntimo, el amor y el desamor, imágenes perfectamente elaboradas cuyas líneas hacen eco de una estructura clásica que mantienen al filo del alfiler la música, el ritmo y la métrica; elementos de la literatura difíciles de trabajar.
Confieso que antes había leído algunos textos de María Cristina y pronto percibí que estaba frente a una auténtica poeta, con pleno conocimiento de la métrica y el verso libre; labor en la que roba tiempo a su profesión notarial para dar testimonio de su entrega por la literatura.
María Cristina Orantes, hija de dos intelectuales de primera: la poetisa Eliza Huezo Paredes y Alfonso Orantes: no se escuda en ese ADN que la madre naturaleza le heredó, pues trabaja -como el orfebre- el verso hasta dar un producto terminado a un público lector cada vez más exigente; herencia que confiesa en el primer soneto.
“Heredé vieja sangre, contenida,
en odre añejo pero no por ello
falto de aroma dulce y del destello
que en mi voz ha encontrado nueva vida”.
La poeta rinde, de forma sutil, un homenaje al soneto, estructura considerada por la mayoría como obsoleta; visión miope que María Cristina defiende: “Dicen que hay que dejarte guarecido/ a la sombra de un árbol frío y viejo/ porque eres solamente el buen reflejo/ de un tiempo que ha quedado en el olvido”.
Orantes descubre que las líneas impresas en ese cuarteto no bastan, que es necesario defender a capa y espada esta forma ancestral de comunicarse: “¡Qué ilusos son aquellos que no saben/ que en tus catorce versos francos caben/ todas las voces libres de ataduras!”, acotación que me recordó a Quevedo.
Un poeta panameño me dijo alguna vez que en su tierra el literato que se da ínfulas de ser poeta debe mostrarlo con hechos, ante lo cual lo invitan a escribir un soneto, si pasa la prueba se le nombrará como tal; visión comprobada con los años, pues no es lo mismo escribir verso libre que plasmar la idea con métrica.
Sin embargo, escribir sonetos le ha costado a María Cristina Orantes noches de desvelo para dejar un producto terminado, pues como el artesano, ha soportado el anarquismo de la métrica, sin olvidar que la sinalefa también obstruye la aparente facilidad con que se escribe dicha estructura poética.
En Paso leve que en el polvo avanza, la metáfora se da sin cortapisas, para ello se usa la forma universal de cantarle a la vida, acoge la naturaleza misma y enarbola versos-homenaje a esa magia despertada con el alumbramiento de un nuevo ser.
“Con los ojos abiertos a la vida
estallándole el grito en la garganta,
llega el hombre al umbral y se levanta
desde el hondo misterio de la herida.”
María Cristina sabe que somos pasajeros en este polo terráqueo, por ello destella sus imágenes acogidas en las cuencas de un manantial inagotable de inspiración para hacer un parangón poético transmutado en un terceto: “No somos más que simples prisioneros/ de esta cárcel de huesos, silenciosa, / que nos tortura el alma día a día”.
Según la filosofía, hay que vivir cada minuto con la convicción de que dejaremos este valle de lágrimas para fusionarnos con la naturaleza misma, donde otros seres vivos harán de nuestro cuerpo un festín, por eso la poeta lo ve con resignación: “Morir es ir viviendo simplemente, / es recorrer consciente el camino; / volar sobre las alas del destino/ y atravesar la vida suavemente”.
Plegarias al Hacedor del universo, mensajes al oído del soneto, pactos de luz, eclipses, naufragio, prisioneros, ofrendas… carteles donde da a conocer los diversos oficios con que el salvadoreño se gana la vida son parte de este coctel de versos exquisitamente seleccionados
María Cristina usa títulos en sus poemas como Se cose a la medida, Cerrado por motivos de inventario, Se vende lote sin intermediario, Prohibido estacionarse en las aceras, Se prohíbe fumar en los salones… temas cuyo canto da rienda suelta a una estructura iconoclasta.
Me detendré aquí para invitarlo a usted, amigo lector, a que navegue en las balsas poéticas que María Cristina Orantes nos deleita, pues su poesía es merecedora de un espacio físico en las bibliotecas hogareñas, lo mismo que en las de mayor presencia de lectores, ah, pero eso sí, alístese un buen semitón y un tazón de café porque el libro se lee de un tirón sin comerciales.

EL NUEVO MUNDO
María Cristina Orantes

Todo está permitido en esta tierra;
volver a conquistar lo conquistado,
poner la bota como un buen soldado
sobre el sobreviviente de la guerra.

Jugar a ser un Dios que al hombre aterra,
apremiar y oprimir al desgraciado,
arrancarle hasta el nombre y desarmado
ponerlo bajo el filo de la sierra.

Esta es ley que rige al mundo nuevo,
en el que hay que obligar al moribundo,
a estrellarse en la roca del olvido

donde entregue esperanzas, sangre, canto,
polvo, memoria, fe, sueños y llanto
aferrados al último latido.

* Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista
luischaveznews@gmail.com

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Muerte de Roque Dalton, el error más grande de mi vida, dice Joaquín Villalobos

2010-03-29T17:28:00.000-07:00

El periodista Juan José Dalton (Hijo del poeta y escritor Roque Antonio Dalton García), junto a él aparece el escritor Rafael Menjívar Ochoa (de camisa a rayas y barba); y otra persona (camisa a cuadros), de quien desconocemos su identidad.

Juan José Dalton*

Es entrevistado Joaquín Villalobos, uno de los implicados en el asesinato del escritor salvadoreño Roque Dalton.
San Salvador – El polémico líder de la ex-guerrilla salvadoreña, Joaquín Villalobos, reconoció en exclusivo a Excélsior, que el asesinato del destacado escritor Roque Dalton, es el error más grande que haya cometido en su carrera política como integrante del «colectivo» que decidió tal acción.
Roque Dalton García, de 39 años de edad, murió «fusilado» a manos de quienes consideró sus compañeros de causa, el 10 de mayo de 1975, hace 18 años, cuando la guerrilla salvadoreña comenzaba a dar sus primeros pasos. Un «tribunal», del cual Villalobos «no quisiera hablar», lo condenó a muerte bajo cargos de «sedición», de «ser agente del enemigo y de la Agencia Central de Inteligencia (ClA)».
Pruebas fehacientes de los cargos que se le imputaron no se presentaron entonces, y en la actualidad las acusaciones son «totalmente devaluadas»; por lo que todo parece indicar, y confirma las denuncias de importantes sectores nacionales e internacionales, que se trató de un asesinato político sin justificación de ninguna índole.
Un manto oscuro se tendió sobre las verdaderas causas que llevaron al crimen de Dalton, quien además de un ser destacado poeta, era un teórico de la lucha armada latinoamericana, con antecedentes de persecución, cárcel y exilio sufrido por las dictaduras de turno en su país.
Al interior de la izquierda salvadoreña «caso Dalton» ha sido un tabú del cual no se habla para «no provocar asperezas ni dividir a la ex guerrilla».
Algunos, como el ex comandante Eduardo Sancho (a) «Fermán Cienfuegos», jefe de la organización Resistencia Nacional (RN), que se desprendió del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP) -en el que militaba Dalton- a raíz del crimen, han pretendido maquillar el asesinato, al expresar que se trató de «un fusilamiento en circunstancias jurídicas concretas».
Sin embargo, la complicidad del silencio y del velo la comenzó a romper el propio Villalobos, tal como él lo explica en la presente entrevista brindada a este corresponsal, quien además es uno de los hijos de Dalton. Lo que Villalobos explica constituye el inicio de un debate que conllevará definitivamente a la verdad de los hechos tal como sucedieron y, entre otras cosas, al aparecimiento del cadáver de Dalton y la entrega a su familia, tal como recientemente fue exigida por ésta.
La llegada de la paz a El Salvador y el conocimiento de la verdad sobre los graves hechos de violencia política cometidos durante el conflicto por los protagonistas de la guerra, permitieron que la verdad sobre «el caso Dalton» comience a ser ventilada.
El caso no fue llevado a la Comisión de la Verdad, que investigó los asesinatos que conmovieron a la sociedad, pues esta entidad sólo indagó sobre lo ocurrido a partir de 1980 hasta 1991, según lo suscrito en el Acuerdo de Paz firmado entre la guerrilla y el Gobierno de Alfredo Cristiani en enero de 1992.
Reconocido por su numerosa obra literaria, especialmente en la rama de la poesía, Dalton se había integrado clandestinamente a El Salvador, luego de un largo exilio que lo llevó hasta la ex Checoslovaquia y Cuba.
En plena madurez creativa, con más de quince títulos publicados, acreedor de numerosos premios nacionales e internacionales; experimentado polemista y brillante periodista, Dalton decidió ser consecuente con su pensamiento y optó por la militancia guerrillera, donde encontró su temprana muerte, víctima de la intriga, la ignorancia y el dogmatismo de quienes lo juzgaron y asesinaron, tal como lo reconoció Villalobos.
El ex comandante expresó que en el seno de su organización, el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), hay un proceso de reivindicación de sí misma; «tenemos un conjunto de reflexiones; lo que hemos estado esperando es un momento propicio para profundizar en el tema y digo no para reivindicar a Roque, sino reivindicarnos nosotros frente a una falta».
El ex comandante rebelde, con 40 años de edad en la actualidad (los que Roque Dalton no llegó a alcanzar ya que su asesinato se consumó a cuatro días de su cumpleaños), conversó sereno con este corresponsal sobre el difícil tema, que ha dejado profundas huellas en su ser, según reconoció en esta entrevista.
- En el marco del conocimiento de la VERDAD sobre graves hechos de violencia política en El Salvador, quisiera preguntarle cómo queda lo acontecido con Roque Dalton, aunque es un caso que no fue investigado por la Comisión de la Verdad?
En este caso hay dos implicaciones en este momento; hay una que diría, tiene algo de responsabilidad de lo que nos ocurre ahora con relación al caso de Roque Dalton.
Para nosotros en el contexto en el cual se da la muerte de Roque por una disposición totalmente errada, es la que nos lleva a adoptar un principio que es manejarnos por la verdad, porque los costos que nos trajo esa inmadurez -dado desde la inmadurez personal, emocional, el nivel de radicalización ideológica y dogmatismo que tenían las organizaciones en su etapa de surgimiento-, nos dejó con una gran cantidad de lecciones.
Y esas lecciones nos llevaron a la conclusión de que había que reconocer lo bueno y lo malo, aún sabiendo los costos.
Esa misma tesis es la que nos lleva a plantear, hace un año cuando nos insertamos, el hecho de pedir perdón a la nación, sabiendo que íbamos a obtener un resultado a la larga, o sea, consideramos que tiene que construirse una nueva forma de hacer política y no se puede hacer política teniendo una cuenta pendiente con la historia, con la sociedad. El caso de Roque es ése, está en eso.
Hemos venido en un proceso no de reivindicar a Roque, yo creo que él está reivindicado, nunca hizo nada que ameritara semejante destino, sino cómo nos reivindicamos nosotros de cara a la falta que cometimos y que nos llevó a pagar costos hasta esta fecha y nos enseñó a tener cierta valentía que en general no tienen las izquierdas, que es reconocer errores y errores de esta profundidad.
Siempre existía la idea de no hay que decir esto porque está el enemigo enfrente, porque afecta a la unidad, siempre hubo una justificación y creemos que no, que de la misma manera que en determinados momentos hubo fuertes debates al interior del FMLN cuando, por ejemplo, el accionar de los «coches bombas» causaban víctimas civiles, se planteaba hay que reconocerlo, pues a la larga era evidente que había sido el FMLN; hay reconocerlo, hay que decirle a la población, hay que decirle que fue un error, hay que pedir disculpas, hay que resolver ese problema y hay que corregirlo de inmediato. Eso llevó a que se pararan los «coches bombas».
A nosotros el caso de Roque también nos llevó a distinguir la diferencia entre problemas de seguridad y disidencia, porque con el dogmatismo estas cosas se confunden y en mi opinión, para los movimientos armados, fue una de sus problemáticas, más dramáticas.
Creo que el problema es que nadie tuvo en sus manos un caso como el de Roque, tan aleccionador; pero dentro de los movimientos insurgentes esa confusión de que a un disidente y su diferencia de opinión, se le trata como problema de seguridad, se le acusa de que es potencialmente un delator, es de lo más común y así sobre esa base no sólo en El Salvador, sino también en América Latina hay muchos revolucionarios muertos y revolucionarios muchos de ellos que han tenido más razón que los que quedaban vivos; a veces disidencias que ni siquiera existían y ni se sabía por qué era el debate, eran discusiones más emocionales que otra cosa.
Para nosotros el caso de Roque fue un caso ejemplarizante que nos ayudó mucho a tomar una determinada posición.
En 1977 hicimos la primera autocrítica pública, claro en el 77 la capacidad de que nosotros dijéramos algo y se conociera era limitada, tardaba años. Ni El Salvador, ni la guerrilla salvadoreña tenían la connotación que tiene ahora.
Todavía moviéndonos dentro de cierto marco crítico con respecto a la coyuntura internacional y todavía con cierta pelea con los intelectuales que con justificada razón nos habían condenado y habían reaccionado contra nosotros –yo les doy total razón-, pero hay tener en cuenta el periodo político y emocional que vivíamos como organización.
Éramos en realidad un grupo de jóvenes que habíamos tomado las armas y que no entendíamos ni conocíamos quién era Roque, lo venimos entendiendo después... Incluso, si estuviera en este momento vivo, el aporte que hubiera hecho al proceso sería descomunal, o sea, su falta es evidente ahora, evidente en una izquierda que yo diría que había sido muy creativa en lo político, pero que le faltaba imaginación en la comunicación con el pueblo y ahora en esta etapa de comunicación con la gente, el legado de Roque es de lo poco de gran calidad que queda porque no pudo hacer más...
- En el caso de la Comisión de la Verdad, usted aparece como el principal responsable de hechos violentos pero según se dice, el asesinato de Roque Dalton fue una decisión colectiva, ¿cuál es la verdad?
- Fue una decisión de la dirección de esa época de 1975 que son, tendría que hacer una precisión, pero por ahorita me recuerdo de Alejandro Rivas Mira, Jorge Meléndez, Vladimir Rogel, Alberto Sandoval (Lito) y otro compañero de seudónimo Mateo y yo. Probablemente se me ha quedado un par de nombres más.
Alejandro Rivas Mira, ¿qué papel jugó; él tiene antecedentes oscuros en todo el proceso?
- Ésta es una cosa bastante complicada porque Rivas Mira era en ese momento el cuadro con más antigüedad en la organización, con más experiencia política, con un nivel mayor de madurez, diría yo; pero hay algo que nosotros con respecto a este caso reconocemos: igual que en relación al caso de los alcaldes (asesinados durante la guerra civil), nosotros nunca hemos descargado la responsabilidad en una sola gente, siempre asumimos que ésta era una responsabilidad de todos porque además de lo que nosotros podamos pensar hoy con un mayor nivel de madurez, los siete en aquel momento actuamos creyendo que lo que estábamos haciendo estaba bien, lo que hacemos ahora es que reflexionamos y nos damos cuenta de que ese fue un tremendo error y sería una grave falta venir ahora y decir: no, ahí la culpa fue de Fulano.
Es que realmente el problema es .... veamos el contexto, la edad, el nivel de dogmatismo, esa relación entre seguridad y negar lo político y hacer el afincamiento en la cuestión de seguridad, o sea, son cosas que a mí no me gusta decirlas, pero las tengo que decir porque eran parte de la época.
El hecho de decir que Roque era agente de la CIA, cosa totalmente falsa, pero poniéndose a pensar y creyendo aquello entonces, se llegó a la conclusión -que posteriormente se reflexiona- y se llega al resultado de que no, que eso era totalmente falso, que en el momento de determinada pasión aquello funcionó casi como el mecanismo para consumar el error, la falta.
Incluso cuando Rivas Mira se separa del ERP, recuerdo que fue la primera vez -y esto resulta un tanto contradictorio porque lo tradicional hasta antes de la separación de Rivas Mira, era que toda disidencia iba siempre mezclada con un cuota de interpretación negativa en términos de seguridad y la medida era inmediata, igual que en los casos anteriores; era la pena de muerte-, y recuerdo que discutimos mucho por primera vez, muy a pesar, digamos que podíamos tener un cierto lastre del pasado, en ese caso nosotros aceptamos que no íbamos a cometer otra vez el mismo error y llegamos a la deducción de que debíamos aceptar eso como una disidencia política, a pesar de que se fue solo.
¿Y por qué la aceptamos como una disidencia política?, porque realmente habían serias diferencias con él en ese momento y las diferencias estriban todas en el plano orgánico-disciplinario. Por ejemplo, alguien que hace un rumor o genera un descontento era considerada como una actitud de insubordinación y la insubordinación entonces significaba pena de muerte; una conclusión bastante común entre las izquierdas armadas que lleva incluso a fenómenos en algunos casos hasta patológicos, diría yo.
Para nosotros fue tan duro el golpe de los primeros años; el efecto que generó el caso de Roque fue tan grande que nos lleva a transformarnos realmente porque es un golpe dado en una edad muy temprana; a tal grado que eso transciende en nosotros.
Ya cuando estábamos en la etapa de la guerra abierta, cuando existía el uso de la pena de muerte contra espías, era lo que más pensábamos antes de hacer una cosa de ese tipo y teníamos una política y era de reconocer todo lo que hacíamos. Incluso, de eso tiene un registro bastante claro la Cruz Roja y el Arzobispado, que toda la vida le reconocimos cada cosa así supiéramos que nos traía una consecuencia política.
Por ejemplo, en el caso de Roque hay quienes en el año 77 decían que era una ingenuidad hacer una autocrítica; sin embargo, la vida nos fue dando la razón porque fuimos siendo reivindicados, asegurándonos de nuevo un espacio entre los revolucionarios... Había derecho a que la gente se sintiera molesta.
- Se habla de un juicio, de que Dalton murió por fusilamiento, ¿cuál es la realidad?
- Sí, hay un juicio... un juicio, te voy dar incluso una incidencia de ese juicio que nunca se la he dicho a nadie; creo que fueron dos momentos del juicio. En uno de esos dos momentos llegó Felipe Peña, uno de los fundadores de las Fuerzas Populares Liberación (FPL)- con un pensamiento renovador totalmente distinto al que tenía Cayetano Carpio (Marcial)-, una de las gentes que admiré y quiero mucho, era casi un hermano para mí, igual que Rafael Arce, y él me hizo una reflexión que te digo no se me olvida nunca porque tenía razón y me dijo: «Mira, están cometiendo un gravísimo error»; simultáneamente habían otros, no voy a profundizar más, que nos recomendaban que lo hiciéramos; pero Felipe me dijo, «esto que están haciendo ustedes aquí, está totalmente amañado».
¿Qué capacidad, en el contexto de clandestinidad, con gente muy joven, sin ninguna formación profesional puede tener valor un juicio? Evidentemente, que aquello más parecía un juego, no había ninguna posibilidad de acumular pruebas, la posibilidad de defensa era incipiente; en ese sentido, yo me atrevería ahora a llamar juicio a aquello; no fue nada más que crear las bases para poder terminar de acometer la falta grave.
Si hay una parte de la historia del proceso nuestro como organización que yo quisiera borrar, sería esa, rectificar y tener a Roque entre nosotros. Indiscutiblemente no hubo juicio, aunque nosotros hayamos dicho que eso fue un juicio. Entonces se llega a esa conclusión y se toma la medida de pena de muerte por fusilamiento por llamar a la insubordinación y se le pone la carga de que era agente enemigo, etc, etc.
A estas alturas no me gusta ni decirlo, porque no tenía ninguna correspondencia con la realidad y es que esto tiene que ver con el nivel de fanatismo y romanticismo con el que se nace.
- ¿Cuáles fueron los cargos en concreto que le formularon?
- Básicamente fueron dos, el cargo más importante que se le imputaba era el de promover la insubordinación y la deserción; el segundo fue un cargo adicional que en realidad nunca llegó a documentarse sino que fue un cargo bajo sospecha.
El cargo insubordinación para aquel entonces se podría considerar como real, pero de lo que se estaba tratando era de un problema político, o sea, parte de los problemas de la etapa fundamentalista de una organización en desarrollo. Lo que él estaba haciendo era tomando contactos con gente para convencerlas políticamente de su posición y eso a la luz de nosotros -en la otra posición- era considerado divisionismo.
Había hablado con un compañero que era muy importante, que fue el primer explosivista, Pancho, y lo había incitado a que no obedeciera, que se insubordinara, a que se fueran juntos porque estaba planteado claramente un problema político.
El segundo cargo en realidad fue formulado bajo sospecha a raíz de una historia que la conocían muchos en el país y es en relación a su fuga de la cárcel de Cojutepeque (1964); hecho en el que quedó como un chisme, de que se produjo su fuga porque había colaborado la CIA.
A esto, ya no a la luz de nuestra posición de aquel momento, no a la luz de aquel debate que teníamos entre nosotros, sino explicándome este fenómeno con la misma lógica que explicó la parte nuestra, el problema es que Roque estuvo con un conflicto dentro del Partido Comunista y en éste también era tradición que los que disentían se les cargaba con motes de este tipo y cualquier cosa era considerada inmediatamente peligro de agente enemigo.
Todavía recuerdo, incluso, que en los años 70 a los que comenzamos a formar los primeros grupos armado se nos tachó de ser de la CIA; era parte de la lógica de la época. Pero, de ninguna manera aquello tenía ni la más mínima seriedad.
A partir de ahí se consideró que era un peligro si se le dejaba en libertad ya que eso podía afectar a la seguridad del resto; estas son las argumentaciones más fuertes que en una etapa de clandestinidad se arguyen para no atender los problemas que a veces constituyen disidencias políticas; incluso, hasta en algunos casos se llega a entender que son disidencias políticas pero por el temor a que se deriven en problemas de seguridad, entonces se incurren en faltas tan graves como el ajusticiamiento y los fusilamientos y la tendencia de eliminar a un opositor, a un adversario político.
Cuando habla de incitación a la insubordinación y de un problema político, ¿a qué problema se refiere?
Veámoslo con dos ópticas; cuál era nuestra óptica en aquel momento de inmadurez, de esta etapa fundamentalista de la organización y cuál sería la óptica hoy.
En aquel momento una cosa así era considerada una falta gravísima porque atentaba contra la cohesión interna, la seguridad, la disciplina, pero el problema es que eso coartaba la libertad en el plano político. Pero esa es nuestra óptica hoy.
Cuando en 1976 se produce la separación que podría ser calificada de deserción de Alejandro Rivas Mira, nuestra organización a raíz de todas las consecuencias que había tenido la cuestión de Dalton, no la consideró exactamente una deserción, o sea, muy a pesar de todos los problemas que esto implicaba para nosotros fue considerado una disidencia.
¿Por qué?, porque evidentemente había una diferencia política con respecto a los conceptos de disciplina y a la práctica política que comenzábamos a desarrollar en la organización para fortalecerla internamente y eso es lo que lleva a disentir e irse, o sea, él estaba pensando en otro tipo de organización; pero nosotros llegamos a esa conclusión basados en la experiencia dramática que implicó lo de Roque.
- Cuando dice que Roque estaba incitando a que otra gente tomara una posición política ustedes lo interpretaron...
Nosotros lo interpretamos como que estaba dividiendo a la organización, por eso lo importante es aclarar que hay dos posiciones, que las mezclo en el análisis. Se me hace difícil argumentar en un sentido sólo lo que pensábamos en aquella época porque fue una posición absurda: era una etapa gravísima. Evidentemente había mecanismos como una separación política que era totalmente lógica; se pudo haber optado por esa vía y no se dio ese chance.
Prácticamente con lo de Roque estuvimos al borde de una guerra con los compañeros de la Resistencia Nacional, cosa que era un absurdo y que no habría sido el único ocurrido en América Latina, ya han habido hechos similares en Colombia, Argentina y en otros países.
- Se consideró durante algún tiempo que había un enfrentamiento en el ERP entre una tendencia militarista y otra política la que trataba de incorporar las masas a la lucha armada.
- Yo pienso que no; que se trató de un problema básicamente de inmadurez. El problema es que lo que constituía el aparato militar en la organización estaba más del lado del ERP.
Pero la prueba del nivel de coincidencias políticas no de hoy, sino a lo largo de casi todo el proceso de la guerra con la Resistencia Nacional, prueba que en realidad no había una gran diferencia política.
Incluso, ¿cuál era el punto de división más fuerte con la izquierda tradicional en aquel momento? Era el problema de la lucha armada y Roque era un antidogmático y toda su obra va en ese sentido. era un crítico de los partidos comunistas, pero esto llegó a tener incidencias. Cosas que hoy parecen ridículas, como por ejemplo, los debates entre las corrientes marxistas-leninistas pro chinas con las corrientes revolucionarias más pro cubanas el hecho de las divergencias de las relaciones entre Cuba y la Unión Soviética, cosas que en mi opinión ahora me parecen ridículas pero que fueron parte de esa infancia dogmática de la formación de nuestras organizaciones.
Con relación a los compañeros de la Resistencia Nacional, ellos tenían la parte más importante del aparato político de la organización que básicamente era el Frente de Acción Popular Unificado (FAPU).
Hablar de militarismo ... si apenas éramos un puñado de gente; estamos hablando de 1975 y básicamente aquel fue un problema de inmadurez.
- ¿Cuál fue la actitud de Dalton en el juicio y a la hora de su ejecución?
La actitud de Roque, en las partes que pude darme cuenta, fue de estar constantemente señalando que eso era un error, que debía de investigarse más.
La actitud durante la ejecución fue de oponerse a ella en el sentido de señalar que no, que eso iba a ser un gravísimo error, que era una injusticia.
Pero quiero señalar una cosa que es importante. Cuando se hace este tipo de preguntas hay como una búsqueda de conferir que en esa etapa existía la posibilidad de procesos muy ordenados y serios.
Yo me voy a remitir a la etapa actual, por ejemplo, una de las cosas que los organismos internacionales de derechos humanos imputaron al FMLN fue precisamente lo de los juicios sumarios y el FMLN hizo muchas defensas de formalizar esto. Lo cierto es que si en la etapa de guerra de mayor desarrollo con territorios bajo control, el FMLN no fue capaz de tener una política ordenada, un marco jurídico, digamos informal, de funcionamiento para este tipo de cosas, sino que tenían una alta cuota de un trabajo de inteligencia y una alta cuota también de arbitrariedad y por eso considero que en esto se cometieron muchos errores en unas zonas más que en otra y que en una zonas se cometieron errores gravísimos en ese sentido.
Entonces en aquella etapa muchísimo más, actuaba el sentido más emocional, la pasión de las ideas, de las posiciones que se tenían. No era algo ordenado, de pruebas, documentos y evidentemente aquello no podría llegar a tener la calidad de un juicio serio, por eso no se puede hablar de que haya habido un proceso.
- ¿Se le dio a conocer a Dalton de qué se le acusaba?
- Sí, se le hizo saber; hubo reuniones en las que participó, se discutieron las cosas y todo, pero evidentemente no había una oportunidad real de defensa, pero lo importante a señalar es que en esas condiciones era muy difícil, los códigos que se aplicaron fueron más bien basados en elementos subjetivos, porque las condiciones hace imposible que se pueda acumular pruebas, documentos, no se puede prolongar mucho el tiempo de una cosa de esa.
Entonces, lógicamente la tendencia es siempre a que la conclusión sea siempre la de condenar al que está en una situación de este tipo.
Ya después cuando estábamos en una etapa más avanzada de la guerra; recuerdo que cuando ya teníamos condiciones para retenciones prolongadas pudimos resolver muchos casos sobre la base de la retención prolongada, investigación y en algunos casos descubrimos que no había problemas.
Por ejemplo, el caso de un compañero que pasó retenido casi un año por un cargo de ser parte de una infiltración que intentaba destruir la Radio Venceremos y que descubrimos que efectivamente no tenía nada que ver. Pero el problema fue porque lo había señalado una persona a la que sí habíamos efectivamente comprobado pruebas.
¿Pero cómo se podíamos hacer eso 15 años atrás?, imposibles. Recuerdo que en una ocasión se discutió la posibilidad de sacar a Dalton del país, pero cómo se sacaba, no se podía; o sea, de una manera muy informal, como una alternativa y frente al cúmulo de problemas de seguridad se llegó a la conclusión de que no había otra alternativa y que había que hacer la ejecución.
- Recuerdo que en un momento el ERP publicó un comunicado en el que diferenciaban la actitud que había tenido Pancho a la hora de la ejecución y la que había tenido Roque Dalton; decían algo así como que Pancho había tenido una actitud «proletaria» y Dalton, «pequeñoburguesa».
- El problema era que Pancho era una gente sin la formación política que tenía Roque, entonces ésa era la actitud lógica, consecuente en esa posición. Mientras que Roque era una gente con argumentos, con lógica, con posición, descubría que lo que se estaba haciendo se tenía que evitar. Yo diría que si le hubiéramos hecho caso..., Pancho no nos dijo ustedes están cometiendo un error, Roque sí nos dijo que estábamos cometiendo un error.
Yo devalúo totalmente lo que dijimos en aquella época, lo que dijimos en ese entonces sería un argumento de tipo fundamentalista, o sea, lo que pesaba más, lo que impactaba más era la aceptación simple de los cosas, pero evidentemente cuando vimos cuáles fueron los costos de este terror, el llamado que nos hizo Roque de manera persistente al decir que nos estábamos equivocando, tenemos que darle la razón.
- ¿Vale la posibilidad de considerar que pudo haber sido el enemigo de la guerrilla, en el fondo, el culpable de la muerte de Dalton?
- Esto es bien importante tenerlo en cuenta, y creo que lo remitiría a cosas que ya dije. Aquí no hubo ardid de nadie, fue un error nuestro.
Nosotros en medio de la pasión de este error, de este mal tratamiento fruto de la etapa fundamentalista sale este argumento y luego los que están fuera viendo la situación en el fondo con el mismo esquema vienen y sacan que «no fue Roque el de la CIA», sino que fue una manipulación de la CIA desde afuera, lo que condujo a su muerte.
Cuando se dice que si no fueron los ejecutores «tontos útiles» de alguna conjura contra el propio movimiento insurgente, yo creo que no tenía la CIA la capacidad de llegar a este nivel, si lo hubiera tenido nos acaba.
- ¿Qué pasa ahora con Roque?, ¿dónde está su cadáver? En algún momento se dijo que se iba a entregar a la familia.
- Correcto, hemos estado trabajando en eso con un equipo de los compañeros que tenían la información con el propósito de buscar un momento que era de lo que te hablaba hace un rato, que nos permitiera reivindicarnos y enmendar en parte la falta.
Hasta ahora desgraciadamente no hemos tenido resultados porque es mucho tiempo, hay que tomar en cuenta que hablamos de 18 años. Esperamos que al poder crear un equipo un poco más amplio podamos tener resultados, pero también está el riesgo de que no los tengamos.
De cualquier forma con eso o sin eso, nosotros vamos a buscar el momento propicio para ese proceso de explicación de mayor profundidad en el caso, para adoptar una posición más en forma y darla a conocer como organización.
En la coyuntura de la Comisión de la Verdad no quisimos; nos preguntaron si queríamos tocar el caso, pero esto era poner el asunto de Roque en medio de todo esto, era como desnaturalizar lo que en realidad fue; no sólo estaba fuera del tiempo sino también fuera del contexto político; era una falta de otro tipo, dada en otra situación y más bien lo hubiera diluido.
Queremos que se sepa que efectivamente reconocemos el error y cambiamos.
- ¿Cree que éste ha sido su más grande error?
-Mira, yo creo que sí, y tiene elementos que te pueden marcar en sentido positivo y te pueden marcar en sentido negativo. En sentido positivo qué te marca: que es de tal dimensión y que faltaba tanto por vivir que nos ayudó a no equivocarnos en ese sentido.
De ahí cometimos otro tipo de errores pero ese tipo de errores no volvimos a cometer nunca, jamás. La prueba está en que nuestra organización no se volvió nunca más a dividir, nunca tuvimos un problema político interno y ahora que tenemos discusiones y debates internos ahí está entera, entera; jamás volvimos a resolver una diferencia interna con una medida de ese tipo.
Nos marcó tanto como que fue el error más grave, más difícil, porque es el que nos pudo haber destruido o sea más adelante podías cometer un error pero difícilmente retrocedías, o sea, otros podían seguir el camino, incluso, hace poco cuando salió esta resolución de la Comisión de la Verdad, yo le decía a un compañero que cuando me enteré de la resolución que en el plano subjetivo me parece que es injusta independiente de que la acepte, es injusta; sólo me recordó los momentos más difíciles que he vivido en todo el proceso y uno de ellos, el primer momento más difícil, fue el período de Roque Dalton.
Incluso, implicó la separación de compañeros a los que uno quería mucho, o sea, por un lado, está lo de Roque, por otro lado está el desaparecimiento de Lil Milagro, quien más formó en el plano ideológico-orgánico para el trabajo revolucionario y el caso de Pancho que también muere con Roque en el mismo fusilamiento, que era el primer constructor de armas populares y explosivista de nuestra organización.
Entonces tiene una cantidad de implicaciones subjetivas bien grandes y te digo eso nos marcó, pero menos mal en sentido positivo.
- ¿Qué siente cuando oye hablar de Roque Dalton?
Un sentimiento de responsabilidad, siempre me recuerda la falta y por otro lado, el hecho de pensar lo que hubiera significado si hubiera estado vivo en esta etapa ... eso nunca lo dejo de pensar. Roque era una gente con una imaginación increíble, incluso, era la gente más amena que teníamos, con una capacidad de comunicación y de interpretación de los hechos, con sentido de comunicación hacia abajo que yo no lo he vuelto a ver en la organización ni en El Salvador, ni dentro del FMLN, ni dentro de la izquierda.
Era un arma poderosa de comunicación que perdimos en virtud de una falta de la más desgraciada que pudimos haber cometido.
- ¿Cree que esto que está diciendo puede concluir con ese tabú que prácticamente ha existido en el caso Dalton?
- Yo creo que es difícil: creo que se puede ir reduciendo su peso.

Hay quienes pensarán que es cinismo, que es pragmatismo, lo he oído, me ha tocado en algunas ocasiones escuchar que otros piensan que es eso, pero no, yo lo hago con toda sinceridad y no lo hago con el sentido de limpiarnos, pienso que no, que limpiar totalmente esa carga es bien difícil.
Sólo de imaginarse lo que la derecha piensa y maneja sobre este caso: lo que incluso dentro del seno de la misma izquierda, en medio de las pasiones políticas piensa usar ... pero ni modo así es, hay páginas en la historia de uno que quisiera borrar y repetirla y rehacerla pero eso no se puede. Tener el valor de reconocer los errores es algo que a la larga fortalece tus opiniones.
- ¿Están dispuestos ustedes a hacer un reconocimiento público de este error, que quede recogido en un documento?
- Creo que en parte he respondido a esto: creo que no se trata de reparar la imagen pública de Roque. Prácticamente el problema acá es cómo medianamente poder señalar un error que volvió a repetirse en nuestra organización.
Yo creo que Roque está reivindicado, no es cuenta de éste, el problema es la pérdida física de Roque, pero su pérdida en términos de imagen creo que no existe, más bien el problema acá es que el reconocimiento nuestro es para poder reivindicarnos nosotros, ese es el punto, no se trata de que él haya quedado manchado.
Por eso otra de las lecciones que nos dejó Roque es que la verdad es una arma revolucionaria. Tarde o temprano, las cosas se saben y por ello reconocer los errores es un elemento sumamente importante, a veces puede tener que esperarse condiciones, etc, etc, pero a la verdad es algo que hay que dar un espacio.
Y en relación a la posibilidad de publicar un documento, sería quizá esta la primera vez que doy una declaración a nombre de la organización sobre este caso en la que he dado más elementos de información que en ningún otro momento y evidentemente es parte de una decisión que teníamos y bajo determinadas condiciones de tal manera que se pudiera destacar el hecho, que no quedara perdido.
Nosotros estábamos por dar pasos como éste.
*Entrevista publicada en el Excélsior de México, mayo de 1993.

Tomado del periódico digital Contrapunto, dirigido por el periodista Juan José Dalton

Roque Dalton escribiendo alguna de sus obras

Roque Dalton

Portada usada para Un libro levemente odioso, escrito por Roque Dalton

San Romero de América

2010-03-28T20:12:00.000-07:00

Periodista y escritor
Renán Alcides Orellana
(Foto: Luis Antonio Chávez)

A la memoria de Monseñor Romero,
en el 30 Aniversario de su martirio.

Para 1977, una figura que en más de una vez desde niño me había sido familiar, se me volvió presente. Monseñor Oscar Arnulfo Romero había sido nombrado Arzobispo de San Salvador. En medio de una vorágine de violencia radicalizada del gobierno contra el pueblo, su papel, su proyección y su vida misma serían diferentes, en un escenario también diferente al que viviera años atrás como Obispo Auxiliar.
Yo siempre me he sentido muy cerca de Monseñor Romero, diríase durante casi toda mi vida. He recordado su nombre Oscar Arnulfo desde mi niñez, cuando en los albores de mi primaria, en 1942, supe de su viaje y estadía en el Instituto Pio Latinoamericano de Roma donde, según recuerdo, estudiaba Filosofía y Teología junto a mi tío Alberto y otros jóvenes salvadoreños aspirantes al sacerdocio. Eran jóvenes de mi admiración de niño: Oscar Arnulfo Romero, nacido en Ciudad Barrios el 15 de agosto de 1917; y cruzando el Río Torola, Alberto Luna en Villa El Rosario, mi pueblo natal.
Mi familia materna apreciaba mucho al joven Romero, un tanto por ser compañero de estudios de mi tío Alberto y otro tanto y más –según supe después- por su sencillez, humildad y alta calidad humana, verdaderos síntomas de su vocación religiosa. Recuerdo la preocupación de ambas familias, expresada por mi madre, debido a las noticias trágicas sobre la Segunda Guerra Mundial, en los sectores de Italia y el Mar Mediterráneo. Sin embargo, después de superar muchos peligros e inconvenientes, el retorno de los jóvenes sacerdotes a El Salvador fue una realidad. Casi simultáneamente, un día los padrecitos Romero y Luna oficiaron su primera misma, cada quien en su solar natal. Luego, cada uno partiría a su destino tras el servicio pastoral, en la parroquia que les fuera asignada por su diócesis.
El joven sacerdote Romero fue nombrado en Comacarán, su primera parroquia. Posteriormente, en 1947 pude conocerlo en San Miguel, poco después de haber sido trasladado a aquella ciudad. Yo era estudiante de primaria y como él residía en la Iglesia San Francisco, éramos vecinos, pues yo residía calle de por medio en la Pensión Hernández. Durante la misa dominical de las ocho de la mañana en la catedral migueleña, el padre Romero explicaba en detalle cada paso de la misa, mientras el celebrante Monseñor Machado y Escobar, Obispo de la Diócesis, oficiaba de espaldas a la feligresía y, para colmo, en latín. Todo mundo entendía con claridad el significado de la misa, quizás como en ninguna otra iglesia del país. Concluida la misa, a partir de las nueve el P. Romero coordinaba a un grupo de catequistas en su trabajo evangelizador a nosotros, los cipotes escueleros de San Miguel.
Aquella imagen, tan apreciada, había vuelto a mis proximidades afectivas desde otra perspectiva. Ahora, en 1977 regresaba de la diócesis de Santiago de María, Usulután, donde su relación con los potentados del café y de otras actividades financieras, le habían creado una imagen de persona conservadora a ultranza. Pero, sin perder su vocación eminentemente pastoral, pues sus actuaciones, en cualquier terreno, siempre estarían enmarcadas en la justicia a la luz del Evangelio. Mi madre le admiraba por la profunda robustez de su palabra, que enunciaba el Evangelio y denunciaba la injusticia. Y más, cuando, por decisión propia, el nuevo Arzobispo de San Salvador decidió establecer su residencia en la capilla del Hospital Divina Providencia, a pocas cuadras de la casa de mi madre, en la Colonia Toluca. A veces, los domingos mi madre comentaba que le había visto y se habían saludado de lejos; otras, que habían cruzado algunas palabras, casi siempre sobre la salud y bienestar personales y de la familia.
El 11 de marzo de 1977, durante el período presidencial de Arturo Armando Molina, la Guardia Nacional asesinó al padre Rutilio Grande en la zona de Aguilares y El Paisnal, al norte de San Salvador. El padre Rutilio encabezaba un grupo de sacerdotes y laicos, quienes mediante un intenso trabajo pastoral acompañaban a los campesinos en su organización y reclamos de mejores salarios y mejores condiciones de vida. Varias organizaciones campesinas, como la Federación Cristiana de Campesinos Salvadoreños (FECCAS) y la Unión de Trabajadores del Campo (UTC) y numerosas Comunidades Eclesiales de Base (CEB), surgidas y creciendo a nivel de América Latina con el acompañamiento de la Iglesia Católica, mediante un trabajo eficiente y sostenido, creaban nuevos estados de conciencia, especialmente en el ámbito rural, en su lucha por la reivindicación campesina.
La muerte del padre Grande, especial amigo y confesor de Monseñor Romero, hirió hondamente al nuevo Arzobispo, como lo herirían en su oportunidad otros crímenes del ejército salvadoreño contra varios sacerdotes, fieles como él a la verdad y al Evangelio: Cosme Spessoto, de la orden franciscana y preocupado por la dignificación de los pobres; Alirio Napoleón Macías, Octavio Ortiz, Alfonso Navarro, Rafael Palacios, Ernesto Barrera, todos sacerdotes diocesanos, y otros. Entre 1977 y 1980 fui corresponsal de prensa en El Salvador del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), cuya sede está en Tegucigalpa, Honduras. Mi oficina estaba en el octavo piso de la Torre Roble, en Metrocentro. Desde esa altura me era muy fácil distinguir el templo de la parroquia La Resurrección de la Colonia Miramonte. Una tarde de mayo de 1977 me tocó observar a Monseñor Romero presidiendo el sepelio del padre Alfonso Navarro, cuyos restos descansan en el interior de ese templo. No pude, por tan lejos, apreciar el gesto ni la actitud de Monseñor al despedir a uno de sus jóvenes sacerdotes; pero conociéndolo como le conocía, imaginé su queja escondida y su furia divina ante tan abominable asesinato. Igual de doloroso e indignante que los de sus otros hermanos sacerdotes, víctimas de los escuadrones de la muerte, tan en boga en aquella época y después.
Monseñor Romero exigió justicia, sin que fuera oído. El 1 de junio de ese año asumiría la presidencia de la República el general Carlos Humberto Romero, producto de evidente fraude cohonestado por su antecesor, coronel Molina, de quien el general Romero había sido su ministro de Defensa. Dos Romeros distintos: Monseñor Romero y el general Romero, polos opuestos que, a partir de entonces, muchas gentes y la historia misma, a tono con expresiones de religiosidad popular, los han simbolizado respectivamente como “la reencarnación del bien y el mal”.
Como Monseñor Romero no viera ninguna diligencia oficial hacia el esclarecimiento de este y tantos otros crímenes, se negó a participar junto al Ejecutivo en los actos de toma de posesión presidencial del otro Romero, rubricando su negativa con una lapidaria frase.
- Mientras no haya avances y buena disposición del gobierno para investigar el asesinato del padre Grande y demás crímenes, yo no acompañaré al Ejecutivo en este y otros actos-, proclamó con sentido profético el Arzobispo Romero.
Y no lo acompañó. Ese sería el despegue de un conflicto entre el Gobierno y Monseñor Romero, no se diría del Gobierno contra la cabeza de la Iglesia, porque aparte de dos o tres obispos consecuentes con los ideales y la acción pastoral de Monseñor Romero, el resto de la jerarquía no sólo le contrariaba sino que lo adversaba, como muestra franca de connivencia con el gran capital oligárquico y sus excluyente modelo socio económico y de injusticias contra la población más humilde.
A partir de entonces, Monseñor Romero increparía al régimen de turno, por las constantes violaciones a los derechos humanos de muchos salvadoreños y salvadoreñas, víctimas de represión, destierro, secuestro, prisión y asesinato. Reclamaría por la más de media docena de sacerdotes y tantos catequistas rurales y ciudadanos honrados, que habían sido asesinados. Monseñor venía enfrentando estas acciones con palabra fuerte y reclamando justicia, aún a costa de los enormes riesgos que implicaba su denuncia. Era su compromiso cristiano de ser la voz de los sin voz; es decir, vocero de los desposeídos que clamaban justicia ante las arbitrariedades y abusos institucionales.
Para 1980, desatada la guerra interna, la mayor preocupación de los Estados Unidos, en su política hacia El Salvador, estaba relacionada con la constante violación a los derechos humanos, que planteaba expectativas sombrías por la inconformidad popular, dentro de la cual era relevante el papel de denuncia evangélica de los activistas religiosos, que acompañaban al pueblo en sus demandas. En ese marco, el 24 de marzo de 1980 se da el incalificable asesinato del Arzobispo, Monseñor Romero, cuya muerte evidenció luto general e incontables protestas a nivel nacional e internacional, con demandas posteriores por la impunidad del crimen. Un día antes, el 23 de marzo, durante una misa en la Basílica del Sagrado Corazón, en el centro de San Salvador, precisamente cuando la cantidad de asesinados y desaparecidos por el ejército salvadoreño ascendía a millares y parecía incontenible, Monseñor Romero, con su anuncio del Evangelio y su denuncia de las injusticias, con grito profético había clamado desde el púlpito:
- En nombre de Dios, y en nombre de este sufrido pueblo cuyos lamentos suben hasta el cielo cada día más tumultuosos, les suplico, les ruego, les ordeno en nombre de Dios: ¡Cese la represión…!
Al día siguiente, mientras Monseñor Romero oficiaba una misa en memoria de doña Sara de Pinto, madre del periodista Jorge Pinto, en la capilla del Hospital Divina Providencia, una bala explosiva procedente de un fusil calibre 22, equipado con mira telescópica y disparada por un tirador experto, le ocasionó la muerte. Yo estuve en el sitio del crimen minutos después del disparo mortal, pues mi madre me dio la mala noticia momentos después de ocurrido el hecho y, dada la proximidad de nuestras residencias con la del Arzobispo y su Capilla, me fue fácil llegar casi a tiempo. No a tiempo para verle por última vez, sino minutos después de que su cuerpo, aún con vida, era trasladado a la Policlínica Salvadoreña donde, a pesar de los esfuerzos médicos, falleció. Ahí comenzaría sin duda un eterno cargo de conciencia, si es que la poseen, para los promotores intelectuales y físicos del abominable crimen. Pero también, una enorme conciencia de resurrección hacia todos los rumbos del planeta, partiendo del sitio de su muerte y del dolor intenso de quienes le apreciamos.
El sepelio de Monseñor Romero el 30 de marzo fue otro acontecimiento que enardeció corajes e incendió conciencias, seis días después del asesinato. La indescriptible multitud, mezcla de dolor e indignación, llenaba por completo la Plaza Barrios, frente a la catedral Metropolitana en el centro de San Salvador. Las aceras del Palacio Nacional y de los edificios que rodean la plaza, abarrotadas de gente eran el marco de aquella impresionante concentración. Con varios acompañantes, nos ubicamos en un predio justo frente a la entrada principal de la Catedral, lugar donde se había erigido el altar para la misa fúnebre. Una tensa calma, sin visos hasta entonces de posibles e inquietantes brotes de violencia, gravitaba en la plaza y sus contornos, al inicio de la misa. Un árbol enorme nos regalaba abundante sombra.
Llegó la hora de la homilía. Monseñor Ernesto Corripio Ahumada, obispo mexicano venido exclusivamente al funeral, pronunciaba frases relacionadas con el sacrificio y hacía referencia particular al martirio de Monseñor Romero. De pronto una explosión, o varias. El sobresalto unánime de todos, especialmente los que estábamos más próximos a la entrada de la Catedral. Pareció que en un sitio vecino al Palacio Nacional o al predio universitario, habían estallado lo artefactos explosivos. También se escucharon disparos que, posteriormente, se adjudicaron a Guardias Nacionales apostados en la planta alta del Palacio Nacional. Confusión total, tremenda. Y lo esperado, la gran desbandada sin sentido y sin brújula. La gente trataba de huir atropellándose, todos buscando una salida entre aquel mar humano, cada vez más descontrolado y horrorizado. Los que pudieron ingresaron al templo saltando los muros laterales, otros tuvimos que buscar la calle más apropiada y libre. Frente a la Catedral había cuerpos desvanecidos o heridos por los golpes de quienes intentaban correr y gran cantidad de zapatos y otros objetos personales, tirados sobre el pavimento. En el interior del templo, quienes pudieron acompañaron al Obispo Mártir a la hora de su sepelio.
Puestos a salvo los de mi grupo acompañante y yo, en horas del mediodía regresamos a nuestras casas. Por la tarde, contra todo riesgo, volví al sitio del suceso por curiosidad personal y periodística y, además, porque desde la mañana el estacionamiento contiguo al parque San José había sido bloqueado y mi vehículo obligadamente secuestrado. En ese sector, el saqueo de almacenes pequeños, especialmente de electrodomésticos, era evidente. Televisores u otros enseres eléctricos al hombro, los saqueadores actuaban con libertad e impunidad. Con vestigios todavía del hecho, sobre el escenario frente a la Catedral gravitaba una sensación de reclamo social, de angustia y tristeza. La gente que por alguna razón es de permanencia diaria en la plaza, seguía comentando lo ocurrido, con evidente ira e impotencia. Un suceso más producto del caos y la ingobernabilidad, atribuido al ejército y a grupos paramilitares. La Junta Revolucionaria de Gobierno, con su tendencia represiva, había sido el marco de otro golpe al corazón del pueblo salvadoreño.
Desde antes del asesinato había signos que anticipaban tragedia. Monseñor Romero presentía su muerte. En una entrevista que concedió tres semanas antes del crimen, precisamente durante los días más difíciles de amenaza y represión, como una premonición evangélica Monseñor Romero, como para dejar constancia del inminente peligro que corría, había dicho unas palabras proféticas:
- Si me matan, resucitaré en el pueblo salvadoreño. Lo digo sin jactancia, con la mayor humildad...
En una homilía, días después también habría dicho:
- Que mi sangre sea semilla de liberación.
Y en otra:
- Un obispo morirá, pero la Iglesia de Dios, que es el pueblo, no perecerá jamás...
Como periodista he confirmado que, durante muchos años, militares, gobernantes y oligarcas y algunos poderes eclesiásticos, sus hermanos obispos y cardenales de curias y, lo peor, humilde gente del pueblo cegada por el discurso demagógico, guerrerista y exacerbadamente anticomunista; todos, han querido silenciar y enterrar la presencia de Monseñor Romero. Pero, cada día les resulta más difícil a sus detractores opacar su egregia figura. Mientras algunos de ellos intentan justificar con insultos su contrariedad ante la grandeza del Obispo Mártir; otros, quizás los menos, en aras de la verdad y por honradez, no pueden hacerlo. Uno de sus hermanos obispos detractores fue Monseñor Marco René Revelo, quien fuera Obispo Auxiliar de Santa Ana y uno de los más férreos opositores al proceso evangelizador de Monseñor Romero.
Recién había regresado yo de mi exilio en Panamá, a principios de agosto de 1981, en ocasión del Día del Periodista Salvadoreño, que se celebra el 31 de julio, varios periodistas fuimos invitados por la Conferencia Episcopal de El Salvador (CEDES), a una recepción en el auditorio del Hospital Divina Providencia, donde las monjas Carmelitas nos ofrecieron pollo deshuesado como plato central. Como presidente de la CEDES, Monseñor Marco René Revelo ofreció el agasajo en reconocimiento a los hombres de prensa. Estaba acompañado de Monseñor Gregorio Rosa Chávez, Obispo Auxiliar de San Salvador, fiel y leal seguidor de Monseñor Romero y responsable de la Comunicaciones de la CEDES. A la hora del diálogo, un periodista recordó a Monseñor Revelo su férrea oposición al trabajo pastoral de Monseñor Romero.
- Cierto-, respondió Monseñor Revelo, con evidente humildad. - Le reproché siempre porque usaba el púlpito para hacer política; pero puedo asegurarle a usted, con toda certeza, que no habrá en el país y en este siglo un hombre de oración como Monseñor Romero.
Hubo aplausos: por un lado, de elogio al Arzobispo desaparecido y, por el otro, de reconocimiento espontáneo a Monseñor Romero, de uno los obispos salvadoreños que más le criticaron en vida.
No podía ser de otra manera. Por fuerza de la justicia divina y humana, hombres y mujeres de fe del mundo rinden mayor tributo cada día a la memoria de Monseñor Romero. En muchos sitios públicos se honra su memoria eclesial y profética. En la abadía de Westminster, de Londres, una estatua suya se yergue majestuosa irradiando luz a la feligresía, a pesar de ser, en su mayoría, protestantes. En Edmonton, Canadá, gracias a la guía eficaz de los compatriotas residentes allá, Jesús Alférez y José Alberto González, en junio de 2008 pude visitar la Escuela de Bachillerato “Monseñor Oscar Romero”, en una zona residencial de aquella ciudad. Fue creada en 2004 como proyecto oficial católico, con apoyo de vecinos, las Comunidades Eclesiales de Base y el Centro Monseñor Romero. “Una escuela oficial nominada en franco y reverente homenaje al Arzobispo Mártir”, escribí yo, entre otras cosas, en mis columnas periodísticas, a mi regreso al país.
José Alberto es un expatriado de la guerra, por quien tuve acceso para una entrevista a Mike Carby, exdirector fundador de la Escuela. - La idea de crearla fue generar una actitud diferente en los jóvenes, bajo principios auténticamente cristianos y de verdadera conciencia social hacia las comunidades,- me dijo Carby. - Y se propuso el nombre de Monseñor Romero por su coherencia humana y cristiana. Desde entonces, aparte del significativo nombre, el ideal de Monseñor Romero es nuestra guía-, me recalcó Carby.
Y algo especial, me impresionó leer en el frontispicio de la Escuela, destacada en letras de mármol, aquella frase profética de Monseñor Romero: “We plan the seeds that one day will grow” (“Nosotros plantamos la semilla que un día crecerá”), profética de verdad, pensé entonces y lo repito ahora.
En El Salvador, entre tantas nominaciones de calles, avenidas, parques, edificios y otros sitios públicos, para los capitalinos es especial punto de referencia la estatua de Monseñor Romero, erigida en la plaza de su mismo nombre, frente a la otra plaza dedicada al Salvador del Mundo, en la parte sur de la Colonia Escalón. También, en la pared de fondo del altar mayor de la capilla del Hospital Divina Providencia, de la Colonia Toluca, precisamente donde fue asesinado el Pastor Mártir, con letras en alto relieve, destaca la siguiente frase:
- En este lugar Monseñor Romero ofrendó su vida por su pueblo.
Y así, siguen y seguirán las menciones y homenajes a San Romero de América, mientras la feligresía verdaderamente católica de El Salvador y del mundo, que ya lo ha canonizado popularmente, espera confiada el día de su canonización oficial.
Después del asesinato del Obispo Mártir y durante la siguiente década, la impunidad seguiría en El Salvador. Una perversa Ley de Amnistía, decretada en 1992 y matizada como necesaria en un intento reconciliador entre los salvadoreños, además de oscuras maniobras judiciales, ha mantenido en la impunidad el abominable crimen de Monseñor Romero y de tantos salvadoreños y salvadoreñas, entre religiosos y seglares, a pesar de las demandas de justicia, a nivel nacional e internacional. Testimonios de comisiones especiales y de organismos de derechos humanos han señalado al fallecido mayor Roberto D’Aubuisson, fundador del derechista partido ARENA, como el responsable intelectual, y al capitán Álvaro Saravia uno de los coordinadores materiales del atentado.
Con únicamente la negativa del partido ARENA y sus seguidores, los testimonios generalizados confirmaron las acusaciones, que todavía no logran el esclarecimiento del crimen contra Monseñor, como no lo logran para el resto de salvadoreños víctimas del ejército, antes, durante y después de la guerra. Yo cuantas veces he podido, he reafirmado mi respeto y admiración al Obispo Mártir, de quien siempre he llevado los mejores recuerdos; primero, por la relación de amistad suya con mis familiares, como puente fraterno entre Ciudad Barrios y Villa El Rosario; y segundo, por esa vida suya tan llena de fe y de entrega a los más humildes por quienes, tal como ocurrió, fue capaz de ofrendar sus sentimientos y hasta su vida.
Sin embargo, tal como escribiera yo mismo en su oportunidad, la culminación de mi caminar de siempre un poco cerca de Monseñor Romero, se dio con la declaración jurada de mi conocimiento sobre su vida cuando, el 31 de mayo de 1994, testifiqué ampliamente sobre su vida ante el Tribunal que instruye “la causa de canonización del Siervo de Dios, Monseñor Oscar Arnulfo Romero”, en la oficina respectiva del Arzobispado de San Salvador. Durante una larga jornada de más de cuatro horas, mi condición de testigo reprodujo, al igual que lo hicieran los otros cerca de 40 testigos, toda mi vivencia y conocimiento sobre el pastor durante mi vida personal y profesional, hasta el fatídico instante aquel en que la bala asesina le quitara la vida.
Muchos somos los que aguardamos pacientemente esa canonización a nivel mundial, muchos que hacemos eco de la nominación San Romero de América que hiciera anticipadamente a su canonización a Monseñor Romero, el Obispo poeta brasileño don Pedro Casaldáliga. Premonición y presentimiento positivos sobre la canonización, la cual -según denuncia conocida- podría retardarse más de lo necesario, en virtud de intereses políticos en el Vaticano, conjugados con intereses oligárquicos de El Salvador. Pero, como Dios tarda pero no olvida, seguirá viva la esperanza. (RAO).

…………………………………………..
(Del libro LO QUE PASA CUANDO ELTIEMPO PASA, 2009)

Monseñor Oscar Arnulfo Romero

Monseñor Romero durante su sepelio

Oleo hecho de Monseñor Oscar Arnulfo Romero, quien fue voz de los sin voz e inspiración de muchos artistas

Eleazar Rivera: “El sabor de la sal es un libro Intimista”

2010-03-17T18:40:00.000-07:00

El poeta Eleazar Rivera, durante la entrevista

Textos y fotos Luis Antonio Chávez

Considerada una de las voces jóvenes más representativas de una pléyade de poetas surgidos después de la firma de los Acuerdos de Paz, Eleazar Rivera ha puesto en alto el nombre de El Salvador con cuatro premios internacionales en Brasil, Costa Rica, España y Honduras, además de cargar en sus hombros el título de Gran Maestre, otorgado por la extinta Concultura.
La obra de este vate salvadoreño aparece en revistas y periódicos nacionales y centroamericanas, incluyéndosele en antologías poéticas como Juego Infinito (Publicación de los miembros de Talega), y 500 Años de prosa y verso (Sao Paulo, Brasil); también tiene sus libros de poesía: Escombros, Crepitaciones (Premio Pablo Neruda) y Ciudad del Contrahombre (Premio España).
Se suma a sus palmares literarios el premio obtenido el 15 de agosto de 2009 en Santa Rosa de Copán, Honduras. Contactamos con él para conocer sus impresiones, inicios como escritor, su llegada al Taller de Letras Gavidia, los premios obtenidos y sus expectativas.
Aunque Eleazar Rivera dejó su ombligo en Santo Domingo, San Vicente, el 20 de agosto de 1976, los azares le llevaron a Santa Ana, cuna de Oswaldo Escobar Velado, David Escobar Galindo… donde estudió profesorado y licenciatura en letras en la Universidad de El Salvador. Hoy se dedica a la docencia y a escribir, lo mismo que a reafirmar su veta literaria cuya fuerza da un “plus” a su prolífica producción.

Luis Antonio Chávez (LACH): En agosto del año pasado obtuviste un nuevo galardón a tu ya exitosa carrera literaria, háblanos un poco de que se trata y como recibiste la noticia.
Eleazar Rivera (ER): Es un premio obtenido en Santa Rosa de Copán, Honduras, en los Juegos Florales de la Casa de la Cultura, patrocinados por la alcaldía de esa localidad. Con respecto a como veo el premio, creo que es un reconocimiento al trabajo que uno viene realizando desde años, como producto de todo el trabajo literario realizado en el Taller de Letras Gavidia (Talega), y que al desintegrarse el Taller he ido consolidando, de tal forma que cada integrante ha buscado su propio horizonte.

LACH: Un taller de literatura sirve para conocer nuevos métodos de cómo limpiar los textos en el afán de depurar la técnica. Eso explica que, si bien Talega aglutinó a varios jóvenes inquietos por la literatura, al final de la jornada sólo fueron cinco o seis los representantes de ese grupo surgido después de la firma de los Acuerdos de Paz (1993), éstos toman la literatura como un oficio y ya están dando buenos frutos, ¿quiénes eran esos poetas?
ER: En Talega se aglutinaron varios jóvenes afines a la poesía, lo cual es rescatado en un artículo publicado hace algunos años por Pedro Valle. Él dice que fueron muchos los que llegaron al Taller, pero al final fueron seis o siete los que nos quedamos. Y efectivamente, entre los miembros del Taller hubo esa inquietud por escribir, de mejorar la técnica, conocer sobre autores, leer sobre crítica literaria, trabajar en nuestra obra… es decir, aprendimos las herramientas básicas, fue algo así como de autoformación que al final nos ha servido a todos los integrantes para ir trabajando sobre nuestra obra desde nuestra propia individualidad.

LACH: Durante la guerra, Alfonso Fajardo, Rainier Alfaro, Eleazar Rivera… eran unos niños ocupados en sus propios juegos de niños, sin un interés en particular por la literatura. Tras la firma de los Acuerdos surge Talega, grupo que trata de alejarse de los parámetros del conflicto armado, pero observan que no es fácil hacerlo y toman como maestros a miembros de la Generación Comprometida, Roque Dalton… aunque en el fondo lo que buscan es dar a conocer su propia voz, labor que después de 16 años ya da sus frutos: ¿a que se debe eso?
ER: La guerra tiene su particularidad dentro de la poesía. Entre los escritores había una intención de querer escribir con un matiz ideológico y la poesía no escapa a esa premisa: el compromiso social, textos cargados ideológicamente. Con la firma de los Acuerdos de Paz nace Talega y como Taller vimos conveniente trabajar el compromiso social, pero no con un tinte ideológico, y como bien lo mencionas, Roque Dalton fue y sigue siendo un referente de la literatura salvadoreña; en ese sentido tendemos a alejarnos del estigma de la guerra, no negamos a Roque, sino que cada quien va en la búsqueda de su Ars Poético, como le llamó Roberto Armijo, y eso es lo que ha tratado de hacer cada miembro de Talega.

LACH: Al margen del trabajo que cada uno realiza tras las jornadas aquellas de los sábados cuando sacrificaban a su familia, tu profesión como profesor, que es muy absorbente, me pregunto: ¿valdrá la pena el sacrificio tuyo y el de la familia por dedicarte a la literatura?
ER: Definitivamente que sí, la literatura es una profesión y quienes ingresan a ella tienen que dedicarle tiempo. Muchas veces he sacrificado reuniones familiares y robado tiempo al sueño para poder trabajar mi obra, de tal forma que muchos familiares me preguntan que a qué horas escribo, pero los fines de semana son sagrados para la literatura, aprovecho el tiempo para escribir, además de las noches, pues durante el día debo ganarme el pan como docente en una escuela pública, es decir, hay que buscar espacio para escribir.

LACH: A Alfonso Fajardo se le ve como un líder en Talega. De hecho es el primero del grupo en ganar premio en Quetzaltenango, Guatemala, huella que ustedes siguen como un libreto. Pedro Valle obtuvo un segundo lugar en Guatemala y vos que ya fuiste galardonado en España, Brasil, Costa Rica y este último en Honduras, lo cual te marca como literato. Alex Canizález tiene premios importantes, prácticamente Talega se ha reducido a seis miembros; Rainier Alfaro vive en Honduras y sigue escribiendo: Edgar Iván Hernández llegó después al grupo, o sea que ustedes son los pilares de un grupo que se desempolvó de la temática de la guerra y han empezado a mostrar su propia visión de mundo, sin obviar la realidad que les circunscribe.
ER: Alfonso Fajardo es uno de los primero poetas del Taller en obtener premio internacional tras ganar los Juegos Florales de Quezalternango (Guatemala); de ahí se ha cosechado más triunfos, Pedro Valle ganó 2º. Lugar en los Juegos Trinacionales en Esquipulas. Cada miembro del Taller ha forjado su propia carrera literaria. Lo que mencionas de Edgar Iván es cierto, él se formó en el Taller Literario Xibalbá, luego integró el Círculo Literario Patriaexacta y se incorpora a Talega. Desde mi óptica, el más prolífico es Alex Canizález, él tiene cinco libros publicados y más obra inédita esperando ser publicada; y así estamos, cada quien haciendo su trabajo. Creo que después de la ruptura de Talega ha empezado la cosecha, porque si bien es cierto que mientras funcionó el Taller estuvimos obteniendo premios –como colectivo- dentro del país, la cosecha más importante como son los premios internacionales empieza a verse hoy; eso confirma que el trabajo hecho como colectivo y los logros internacionales –al parecer- nos han dado la razón, porque no nos equivocamos de la ruta que nos trazamos y esperamos continúen los premios por el bien de la literatura nacional.

LACH: Háblanos de tus influencias literarias, pues el poeta se forma con lecturas afines y no basta con tener la intención de escribir, deben haber maestros a quienes se admiran por sus cuentos, poesías, novelas, ensayos…
ER: Hay poetas a quienes leo y admiro mucho. Dentro de la Generación Comprometida, un escritor que me llama mucho la atención por su aporte académico en su producción literaria es Roberto Armijo. De los poetas latinoamericanos está César Vallejo, Pablo Neruda, Mario Benedetti. En el caso de Benedetti, aunque a muchos no les guste por encontrarlo como poeta simple, facilón, al ir más allá encontramos a un escritor con un sentido profundo de una visión social y con una profundidad temática que ya quisieran muchos. También está Miguel Hernández, el maestro de la sencillez; a casi todos los miembros de la Generación del 27, que son escritores bastantes afines… de ellos se pueden hallar rasgos en mi obra.

LACH: De todos los escritores mencionados, quien es el que te marca como poeta o te da líneas a seguir, aunque al final es el propio hombre el que se descubre, da muestra de su aprendizaje y su caminar en la literatura.
ER: Definir a un poeta a quien sigo sería muy atrevido porque son muchos los escritores que leo y que tengo en la cabecera, aunque me siento muy afín a Vallejo (César), Lezama Lima (José), a escritores muy cercanos y que perfectamente se pueden detectar en mi obra.

LACH: Siendo muy joven, Eleazar es galardonado por la Fundación María Escalón de Núñez con sus Pensamientos a la paz, y aquí, si bien no creímos que despegaras en la literatura como lo has hecho, entre ese premio y la publicación de Juego Infinito (Antología de Talega), además de publicaciones hechas por vos de forma esporádicas, ¿cómo vez tu recorrido en la literatura?
ER: Creo que ha existido una evolución entre los Pensamientos a la paz de la María Escalón de Núñez, que fue un premio con poemas bastante forzados al enmarcarse en una temática, la obra posterior ha sido más libre, aunque veo en ellas una ruptura entre los poemas de ese concurso y la obra escrita después, como el libro con el que obtuve premio en España, de tal forma que cualquier crítico de la literatura observará esa evolución.

LACH: En Escombros aún se siente un canto a la guerra, que no viviste, entre comillas, porque en la niñez es cuando más se absorbe el acontecer nacional, pues no se tiene la sapiencia para plasmarlos, pero al menos se es como una cámara de video. Hoy tienes el privilegio de escribirlos, cuéntanos: ¿que tema es más recurrente en tu obra?
ER: Por primera vez me despido del tema de la guerra, porque en Pensamientos por la paz está presente la guerra, ya no digamos en Escombros (Premio Pablo Neruda); Ciudad del contrahombre (Premio España); pero en el libro El sabor de la sal encontramos una poesía intimista, un libro totalmente amoroso, es decir, le doy vuelta a la guerra, creo que el tema del amor y la relación entre pareja viene a sustituir el tema de la guerra, por ello me atrevo a decir que El sabor de la sal será un libro que dará de qué hablar.

LACH: Hablando del libro El sabor de la sal, desde mi óptica creo que estás llegando a tu momento culmen en la literatura, es decir, te estás encontrando contigo mismo, perfilando una voz más madura, ¿será que aquí encontraremos esos poemas intimistas y amorosos que se esconden, pero que tarde o temprano salen a luz, temas a los que Neruda (Pablo) cantó en 20 Poemas de amor y una canción desesperada, de aquellos versos amorosos que dejan huella?
ER: Son poemas intimistas porque trato de reflejar mi propia vivencia en poemas dedicados a mi esposa, creo que es una ruptura con toda mi obra anterior, es mi vida donde pueden observarse un crecimiento aceptable.

LACH: Luego de conocer tus versos en estilo libre y prosa, que perspectivas esperamos de este nuevo poemario: ¿Habrá sorpresas?, ¿qué hay en esta nueva obra que el jurado vio para que te haya adjudicado un primer lugar?
ER: Habrá sorpresas, los críticos interesados en estudiar la literatura salvadoreña podrán evaluar al publicarse el libro, verán si el jurado se equivocó o no al otorgar ese premio. Lo importante es evaluar qué se puede hallar en esta nueva obra, ya que son versos intimistas…

LACH: Los premios te marcan y eso no hay duda. Acaso Eleazar siente que ya llegó a su estadio más alto o que aún está aprendiendo, que se está encontrando como poeta, diferenciándote entre los escritos de la década del 90 y los de actualidad, ¿qué mensaje darías a las nuevas generaciones?
ER: El mensaje más importante es que si les gusta la literatura que se dediquen con pasión a ella, que lean, que sean disciplinados, que sean autocríticos, porque no todo lo que se escribe es bueno, que sepan que hay textos que no valen la pena trabajarlos, pero que hay otros que si, hay que leer y leer, escribir y escribir, por mi parte espero seguir escribiendo y continuar dando sorpresas…

Para Recuadros
Nombre: José Eleazar Rivera Portillo
Data: 20 de agosto de 1976
Profesión: Graduado de Lic. Literatura de la UES

Galardones
Premio María Escalón de Núñez
Primer Lugar en los Juegos Florales de Sonsonate y Santa Ana
Premio Centroamericano de poesía Pablo Neruda
Primeros lugares en poesía en España, Costa Rica, Honduras
Incluido en las Antologías poéticas: “Juego Infinito” y “500 Años de prosa y verso” (Sao Paulo, Brasil).
Ha publicado los libros: Escombros, Crepitaciones y Ciudad del Contrahombre.

Los ángeles rebeldes de René Chacón

2010-03-04T13:26:00.000-08:00

El poeta René Chacón Linares

LUIS ANTONIO CHÁVEZ
Escritor y periodista

Integrado por 68 poemas divididos en cinco partes y cuyo tema central es el amor imantado de imágenes que lindan el erotismo sin caer en lo vulgar, La fiera de un ángel, de René Chacón Linares (Impresos Litográficos de Centroamérica), contiene herramientas que se despojan de la denuncia y presentan nuevas propuestas para bien de la literatura nacional.
Así, el hacedor de versos debe procurar que éstos tengan lazos comunicantes, porque si la poesía no se explica, al menos debe gozar de elementos que despierten esa sensibilidad en el lector, lo cual se da en La fiera de un ángel al plasmar: “la antorcha/ de mis deseos se agita/ tu olor a bosque salado/ asalta mi desnudez” (P. 13)
Y aunque para algunos el tema del amor sea un lugar común, en el autor de La fiera de un ángel se vuelve una necesidad, puesto que es un canto enhiesto que hurga en la cimiente el símil, la voz, el grito plasmado en la poesía, por ello René aborda la mocedad fusionada con la adolescencia para interrogarse:
¿Dónde estaba el ángel/ que habitaba en mí? (P. 14), para respondernos: “el tiempo pasó/ y aún tengo sueños insolentes”, ídem.
En ese sentido vemos que el poeta no se anda con rodeos para intimar en lo más profundo y aunque pareciera que los versos se muestran faciloides, la sensación de la luminosidad que el mismo despierta se deja sentir: “Desde que tu cuerpo/ de espigas azules/ reposa en mis alas /soy un ángel impetuoso”. (P. 15)
La fiera de un ángel posee versos para todos los gustos y sabores, pues René Chacón Linares no obvia su afecto hacia sus contertulios, el poema Ángeles poetas es más que elocuente: “Estas mujeres/ endiabladas en las letras/ seducidas por el lenguaje/ traficantes de las metáforas”. (P. 26)
Si bien la poesía conversacional es lo que prevalece en La fiera de un ángel, para René Chacón no hay barreras para cantarle a su parentela, como el que aparece en la P. 32 (...) “En este dulce infierno/ tropezaron nuestra alas... tras una pecera/ me ves anidar en las copas de los árboles/ yo te veo/ danzando en el bosque de los desafíos”...
En este libro de René no hay témpanos que aplaquen el calor que calcinan sus versos, pues son textos que jalan para donde las alas se agitan; tocan fondo, no hallan recato y suelen guiarse por la brújula de la pasión, la intimidad, el desamor o la conquista de un sentir diáfano: “Por vos/ traicioné el recato/ de la aurora/ sobreviví/ la vértice del gozo... navegué> en las frutas de tus pechos” (P. 47) o nos escribe así:
“Mis manos luchan indomables/ por resbalar en el abismo de tu secreto”. (P. 48)
El denominador común en La fiera de un ángel es el erotismo, pues el poeta se aleja de prejuicios y poses
mojigatas para transmitir un sentir que subvierte al lector: “Una noche sin calendario/ podes sacudir la miel silenciosa/ de mis gemas y contar los lunares de mi cuerpo/ y yo, separaría uno a uno/ los pétalos crespos de tu corola”... o cantar así: “En la cumbre de mis ansiedades/ se va tejiendo un volcán de orugas”. (P.50 y 51).
La nostalgia, la soledad y la incertidumbre de una espera sin fin junto al desasosiego aunado a la
embriaguez de alguna conquista, hacen de La fiera de > un ángel un poemario amoroso, inquieto, sollozante, encabritado en sus líneas y lleno de anhelos: “este > cuerpo sólo se inquieta/ en el bálsamo tibio/ de tu extraña hoguera”. (P.62)
En ese sentido cada poema impreso en La fiera de un ángel tiene su razón de ser, pues los ángeles tocan fondo, visitan cementerios, platican con la muerte, se visten de andrajos y hasta el oficio más viejo del mundo haya su espacio: “esos ángeles que no aman tanto... abandonadas en plena alborada,/ reparten su inocencia”. (P. 75).
Al ser un poeta ajeno a los círculos literarios, René se refugia en sus versos con sus sueños e ilusiones:
“A veces quisiera ser un ángel terrenal,/ y humedecerme la piel/ con el sudor del verdadero abrazo./ Vivir más allá de los cielos,/ y mecerme desnudo entre juncos y cenizas”... y cierra el poema con una interrogante: “¿Por qué no veo a Dios/ en el rostro de los humanos?”. (P.79)
No obstante, Chacón también sufre por todas esas cotidianidades, y cierra su libro con los siguientes versos: “El temor no es disfraz/ es polvo convirtiéndose en piel”... “¡Tengo miedo!/ que un día de éstos/ mis pensamientos/ queden boca arriba/ como comida de pájaros en una esquina,/ o adorno en una glorieta”. (P.81)
Damos la bienvenida a La fiera de un ángel y disfrutemos este texto sin prejuicios, pero sí acompañado de una buena taza de café.

RECUADRO
Título: La fiera de un ángel
Autor: René Chacón Linares
Precio: $3.00
De venta en: Los tacos de paco
O al Tel. 230-10099

Wilfredo Peña se “Tragó la luz”

2010-03-03T16:28:00.001-08:00

Dr. Wilfredo Edgardo Peña, poeta y médico, alcalde del municipio Aguilares, El Salvador

Luis Antonio Chávez
Poeta y periodista
Salvadoreño

En el quehacer poético la frase más sencilla es la que desnuda el verso, le acompaña, convive y enriquece la imagen, aunque no se puede negar que si se emplea la palabra exacta en el contexto idóneo, se logra el objetivo de aclimatar la metáfora, y la poesía habla por sí sola.
Lo anterior nos invita a reafirmar que si la poesía es un conjunto de ideas donde va implícita la armonía y el ritmo, cuyo fin último es el de deleitar el alma y los sentidos, se ha dado el primer paso: encontrar un receptor.
Wilfredo Peña, cuya profesión es la medicina, como terco lector de Neruda, cincela con bellas imágenes el universo que le rodea, llevándonos de la mano por los caminos que el arte poético transmite e intenta retratar el momento que le circunscribe.
Habrá quien interrogue el afán de un médico metido a poeta, o del vate robándole espacio al galeno e imantarlo de metáfora; aquí cabría la frase que no son los ajuares los que visten al monje, pues la historia misma de la literatura ha dado nombres emblemáticos que han llevado a la par el oficio de escritor y la profesión, sin que por ello se descuiden ambas.
Así nos encontramos galenos como Pío Baroja, Mariano Azuela, al científico Ernesto Sábato y, en El Salvador a Melitón Barba, Alberto Rivas Bonilla, Juan Olwood Paredes, Rutilio Quezada, Reyes Gilberto Arévalo, Mauricio Marquina, Wilfredo López... quienes han dado obras de peso.
No nos sorprende pues la afirmación que hace Carlos Paz, prologuista del libro, cuando escribe: “En Tragaluz, la voz poética no se oculta en la fantasía, sino que trasciende para unificarse con la realidad objetiva visualizada por el poeta”.
Peña acicala la pluma y la convierte en bisturí para agrietar la palabra que dará vida a un verso de amor, de ternura o de erotismo: “el vientre de la noche/ amenaza con parir un canto”... (Alumbramiento, P. 15)
Esta relación poética entre la noche y el proceso de gestación tiene connotaciones dispersas, en cuya profundidad, hombre y poesía se unen para dar vida a la palabra, y la imagen se logra sin mayores rebuscamientos.
Empero, aunque el oficio de poeta no es rentable, Peña se escuda en este arte para decirnos: “En mis manos aladas / germinan versos/ en los labios del viento/ deposito fuego”... (Llamas infinitas, P. 17).
Como puede verse, la imagen está dada, el poeta dialoga con el verso y la cotidianidad se vuelca en poesía: sus dos manos son fuego que eternizan la poética del infinito, engalanándonos con un canto que brota del alma.
La historia nos dice que el auténtico escritor no puede aislarse de su realidad, y así como Federico García Lorca, Miguel Hernández y otros bardos vivieron en carne propia los destrozos que una guerra deja en las entrañas, Wilfredo Peña testimonia el dolor ello le causa, se despoja de su gabacha de galeno y escribe: “La guerra desató sus corceles funestos”, (Leyenda de un sueño, P. 54), para que después nos diga: “Este día amanecí/ con algo de lluvia en los ojos”... (Mariposa Libertad, P. 56)
Desde nuestra óptica, Wilfredo Peña hilvana de la palabra de arcilla los arpegios sonoros de un ron añejo cuyas raíces saben desde la Grecia, permea su oficio, se monta en el carril del tiempo para testimoniarnos un hecho histórico.
“De pronto/ cesó la era de los plenilunios serenos/ vinieron tiempos de cambio y lunas de sangre”, (Leyenda de un sueño futuro, P. 54).
También encontramos versos que hacen alusión a una tormenta que duró 12 aciagos años, puesto que el auténtico escritor no podrá jamás obviar su realidad:
“Aquí estaré erguido, para ti/ con mi voz de amapola/ mientras el fuego forestal/ de la guerra/ no me alcance”... (Huracán, P. 46).
Como la imagen poética no conoce de linderos, y el más grácil murmullo es verso henchido de imágenes que subvierten su psiquis, el bardo le pide a su amada: “cubre con tus harapos blancos/ esta piel que llora/ de tanto golpearse”... (Llamado, P. 23), lo que al traducirlo en castellano puro, diría que el poeta está cansado de su trajinar y espera de su amada la tibieza de su cuerpo para huir del frío.
Revalorando el compromiso de escritor con su diario vivir, nos encontramos que mientras más cerca está el vate con su realidad, le es más fácil encontrar la razón de su existencia.
Por lo anterior no nos sorprende que Wilfredo asuma ese compromiso y devele ese rol más activo, como el poema que le dedica a su entrañable amigo Amílcar Colocho, quien fallece combatiendo en el volcán de San Salvador en 1990 y cuyo seudónimo es “Chano”: “Cuando como vos caen/ a uno no le queda otro remedio/ que encender la dinamita”... (Chano, P. 48).
Galeno y poeta se fusionan en una sensibilidad que aflora por su dermis, la cual se apodera de sus sentidos, para escribirnos: “Quisiera ser verbo/ para fecundar con arcilla y fuego/ tu palabra”... (Deseo, P.24); o cuando denuncia la presencia del enemigo: “Los cuervos no buscan mis pupilas/ vuelan en desbandada hacia un sol calcinante”... (Leyenda, P.23).
Pero como cuando se escribe son múltiples las razones que invitan hacerlo, el erotismo también se inserta en la poética, es cuando el bardo invoca la presencia de su amada: “Necesito hundirme/ en la sempiterna profundidad/ de tus caudalosas aguas/ para beber el néctar salado de tu río secreto”... (Comunión), P. 25).
Cerramos nuestro comentario, con una muestra de la riqueza que esconde este libro en cuanto a poesía se refiere:

Tragaluz
a Alejandra, compañera de incontables
batallas y de innumerables cantos

La madrugada besa tu recuerdo
y el vacío de tu ausencia temporal
crece en mis venas como levadura tangible.
No sos una esperanza trunca.
Sos un lucero que titila como bengala,
una trinchera de argamasa y fuego
que empuja la alegría.

Soportá en pie este aguacero de golpes
que te viene encima.
Nos faltan muchos abriles que vivir:
lunas por descubrir
batallas por ganar.
La justicia se conquista

El silencio dijo la verdad

2010-02-16T14:48:00.000-08:00

Periodista y escritor Renáa Alcides Orellana

Renán Alcides Orellana

A finales de septiembre/2009 se conoció la denuncia. Nancy Orellana denunció públicamente la apropiación indebida de algunos poemas suyos, por parte de Kenny Rodríguez. El deplorable hallazgo literario fue gracias a la Editorial La Cabuda Cartonera, de los inquietos y noveles editores Alma y Dany. El libro “Cuarto Creciente” de Kenny, editado por ellos, tenía entre sus poemas varios que Nancy descubrió como suyos, en cuanto se anunció el recital de presentación del libro. Como era de esperar, Nancy reclamó. Y como era de esperar también, Kenny lo negó; y, además, evadió de manera sostenida la confrontación de textos, que era la salida más lógica para verificación.
Y se dio el silencio avestruciano que, inevitablemente, evidenció que la demanda por apropiación indebida de los poemas de Nancy, no sólo tuvo sentido sino que demostró la verdad y, por tanto, fue de total justicia. Un silencio diciendo a gritos la verdad, como para ratificar la expresión popular “el que calla otorga”. Y así otorgada la verdad gracias al silencio, esta nueva afrenta contra la dignidad literaria, quedará ahí como otro más…
¿Cómo otro más? No, como otro más sin efectos, no. Quizás los poemas continuarán saliendo en páginas Web y suplementos literarios, pero cada vez serán señalados como poemas ajenos y no propios de quien dice ser la autora. Además, dejó en evidencia a quienes de buena fe o por una solidaridad generacional mal entendida, o por mero antojo, se sumaron al intento de engaño contra el mundo lector; y más, a quienes irreflexivamente llegaron hasta la advertencia/amenaza en arrogante y fugaz intervención inicial, pero que, sin duda confirmada la verdad, fue decayendo y cayendo también en total silencio avestruciano, diz que para no seguir más en el problema. Silencio y riesgo. Cobraba vida la frase de Monseñor Romero: “Gracias a Dios hemos puesto el dedo en la llaga”, cuando la represión lo amenazó por decir la verdad.
Quienes nos solidarizamos con Nancy Orellana, y ella misma, esperamos que después de habérsenos considerado verdugos, no seamos víctimas de verdaderos verdugos. Estoy seguro de que no podrá ser. Y hasta pienso que puede haber rectificación ¿y por qué no? hasta una virtual reconciliación, porque la voz y el reclamo de justicia de los poetas mártires demanda coherencia, si de veras queremos honrar su memoria. De lo contrario, y entre tanto, el prestigio poético seguirá decayendo en el sentir de la sociedad.
Al final de tan deplorable capítulo, yo particularmente como padre y escritor, doy gracias a mi hija Nancy: primero, por ser una auténtica poeta sin alardes de tal y, segundo, por su valentía en procura de la justicia y por su defensa también valiente, y contra todo riesgo, del derecho humano a la comunicación y a la propiedad intelectual.
Gracias también a tantos escritores y amigos solidarios con Nancy, especialmente al poeta y licenciado en Derecho Rafael Mendoza, quien pese a la amistad con todos los sectores literarios, se pronunció por la verdad, demandando públicamente una honesta aclaración hacia la justicia, seguro como estaba, por comprobación propia, que la razón siempre estuvo y está a favor de Nancy. Como entendido en leyes, el poeta Mendoza hizo honesto acopio, sin duda, de la sentencia del jurista Eduardo Couture en su decálogo a los hombres de leyes, al decir: “Cuando en tu vida te veas ante la disyuntiva de decidir entre la justicia y el derecho, decídete por la justicia”.
Gracias a Diario Co Latino, especialmente a la página literaria Trazos Culturales; al poeta y periodista Luis Chávez, a varias páginas virtuales y a otras publicaciones, por contribuir con la palabra verdadera al esclarecimiento de la verdad y al fortalecimiento de la justicia.
Gracias también ¿y por qué no? a quienes, por haber sido sorprendidos o no por el engaño, intentaron cerrar filas para, en bloque y de un tajo, “pulverizar” mi trayectoria personal, periodística y literaria; sí, gracias, porque me permitieron conocer la verdadera solidaridad de muchos contra el mal accionar de unos pocos.
Gracias a la Editorial La Cabuda Cartonera porque, por su edición, aunque sin proponérselo permitieron salirle al paso a otro lamentable suceso literario, que de no haber sido así seguiría constituyendo un engaño más al dilecto mundo lector.
Gracias, finalmente, al silencio por decir la verdad: que los poemas de Nancy Orellana, que desde hace tiempo han sido presentados por Kenny Rodríguez como suyos, son de quien con valentía y honestidad los reclama y no de quien, sin valentía, ni intenta un mínimo reclamo porque, verdaderamente, nunca fueron suyos. Además, la autoría autorizada la conserva el CNR…

Lo que pasa cuando el tiempo pasa

2010-02-16T14:45:00.000-08:00

El escritor y periodista Danilo Umaña Sacasa analiza la obra de su homólogo Renán Alcides Orellana

danilo umaña sacasa

Se ha dicho con justificada razón que no somos nosotros quienes buscamos a los libros sino que son ellos quienes nos encuentran a nosotros. Así sea que actuemos en el rol de lectores, en el rol de escritores, en el rol de protagonistas, o en el rol con que deseen encontrarnos.
Justamente por esta premisa podríamos comprender la razón de nuestra comparecencia en esta página a la que hemos sido convocados por la última producción literaria de RENÁN ALCIDES ORELLANA.
Nos hemos congregado, pues -como diría un inexistente pastor literario- para conversar sobre esta criatura de papel, tinta y osadía que el autor ha decidido bautizar con el nombre de LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA.
Para decirlo de una manera directa, el libro recoge la biografía inconclusa de su propio autor. Para decirlo de una manera indirecta, el libro presenta estéticamente la conjunción de los momentos vitales con la desnudez estentórea del propio ser poético y periodístico, racional e intuitivo, de RENÁN ALCIDES ORELLANA.
Al afirmar que recoge “la biografía inconclusa de su propio autor” me refiero a la certeza de que este libro no es el último trabajo de RENÁN ALCIDES ORELLANA. Y lo traigo a cuenta para rebatir aquella falsa creencia de que las autobiografías resultan ser el último trabajo del escritor. Nada más lejos de la realidad. Sobre todo porque Renán tiene un enorme potencial periodístico y literario, y tiene además suficiente tiempo por delante como para ofrecernos nuevas producciones con que nos persuada sobre su manera de ver el mundo, o con que nos informe sobre las nuevas conductas del mundo, o con la que nos entretenga para tolerar el mundo.
Para suerte nuestra, RENÁN ALCIDES ORELLANA no es un advenedizo en este bregar por los meandros del intelecto. Su actividad literaria comenzó en los días de su primera infancia en Villa El Rosario, allá al pie de la montaña entre las cordilleras de Nahuaterique y Cacahuatique, cuando tuvo la osadía -como la tiene hoy- de publicar su primera aventura literaria en las páginas del suplemento cultural El Magazine, hace más de sesenta años. Después, precisamente en la conflictiva y represiva década de los sesentas, cuando los estudiantes universitarios fueron víctimas inocentes de las metrallas de la desaparecida Guardia Nacional y del antiguo ejército nacional, en aquella época -insisto- Renán afianzaría su vocación de poeta y escritor participando activamente en diferentes actividades culturales. Publicó consistentemente en los periódicos salvadoreños, participó en recitales poéticos, publicó hojas volantes y revistas culturales, y sencillamente se congregó y se agregó a aquellos grupos de poetas y escritores de la época con quienes analizaban las vicisitudes de la literatura salvadoreña.
RENÁN ALCIDES ORELLANA es periodista graduado en la Universidad de El Salvador, con estudios en Letras, y Jurisprudencia y Ciencias Sociales en la misma Universidad. Su ejercicio profesional lo ha llevado a desempeñarse no sólo como catedrático universitario sino también como Director de la Escuela de Periodismo de la Universidad de El Salvador. Además, como un mérito estimulante alcanzado por muy pocos, ha ejercido la presidencia de la Asociación de Periodistas de El Salvador, APES, en cuya función acompañó al periodista Mauricio Funes cuando éste fue honrado por la Universidad de Columbia, Nueva York, con el Premio María Moors Cabot, en octubre de 1994.
Con estos brevísimos antecedentes entendemos que LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA es el producto literario de un hombre que se ha ganado el legítimo derecho de escribirlo. No porque quiso escribirlo antojadizamente, sino porque el libro le impuso ser escrito después que se le anticiparan siete hermanos bibliográficos.
En otras palabras, LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA es el octavo libro de la producción personal de RENÁN ALCIDES ORELLANA. Un número que se me antoja mágico después de haber conocido De casi seres humanos (cuento, 1975); Corazón adentro (poesía, 1999); Allá al pie de la montaña (novela, 2002); Línea sin fin (poesía, 2004), y Entre ayer y mañana (poesía 2006). A esto hay que agregar Impacto de la realidad nacional (artículos periodísticos, 1996), y Propuestas para mejorar los procesos de comunicación sindical en el salvador, un trabajo de investigación publicado en el año 2000.
Paradójicamente, LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA no hace más que detener el tiempo y permitirnos navegar la eternidad del autor y de los acontecimientos nacionales e internacionales que vivió o pudo presenciar o sobre los que se informó mejor que otros mortales. El libro es un paseo gratificante por avenidas y malecones internos con que RENÁN ALCIDES ORELLANA nos permite echar un vistazo a sus ocupaciones públicas y privadas, poéticas y periodísticas. Nos permite, incluso, echar un vistazo a los acontecimientos generales desde su propia perspectiva.
Para los estudiantes de periodismo y para los periodistas novatos, el libro presenta -sin proponérselo- la visión global del desempeño exitoso de un periodista que se ha tomado el derecho de mostrarnos el camino recorrido. Así podemos ver que Renán comenzó su profesión precisamente reporteando acontecimientos cotidianos como suelen comenzar los buenos periodistas. Después se convirtió en editorialista, columnista, editor, pasó a ser jefe de unidad de comunicaciones, catedrático, hasta convertirse en bloguero. Sí, en bloguero, porque Renán, un hombre que se adapta a los tiempos y a la tecnología, mantiene su blog Tragaluz en el que postea sus puntos de vista sobre los diferentes fenómenos de la vida nacional. En ese sentido, el acucioso estudiante de periodismo que se pregunta sobre las posibilidades que le depara su carrera encontrará la mayoría de sus respuestas en las páginas de este libro.
Porque lo primero que destaca el texto, en el plano periodístico, es que el periodismo se trae en la sangre. Fundamentalmente esa inquietud de escarbar bajo la hojarasca de la superficie y encontrar la verdad en la veta dormida de la tierra. Sobre todo, porque como dice RENÁN ALCIDES ORELLANA “el buen periodista debe saber que su trabajo tiene el reconocimiento y respaldo moral de la sociedad”.
Permítanme citar la frase que Renán ha escrito para recordar su paso, su primer paso por cierto, por la redacción de un periódico: “Cuestión de vocación, Pedro Geoffroy Rivas me dio la oportunidad, precisamente cuando mi vocación periodística estaba en la mejor disposición de soltar sus amarras. “La mejor escuela de periodismo es la redacción de un periódico”, habría dicho alguien. Mi paso fugaz por el diario Tribuna Libre lo confirma con creces. Valioso aprendizaje contra el poco tiempo. Aquel primer paso me llevaría mar adentro en el oleaje del periodismo salvadoreño que, para entonces, ejercerlo era desafiar y saber enfrentar serios retos como: la capacidad y competitividad de buenos periodistas, las escasas oportunidades dada la existencia de pocos medios y la inestabilidad laboral; y sobre todo, el franco desafío a seguros días de hambre por los bajos salarios. Pero la vocación mueve montañas, para parafrasear una atribución de la fe”.
El libro cubre todas las facetas del autor; sin olvidar su naturaleza de hombre, como género. Por eso RENÁN ALCIDES ORELLANA nos ha permitido conocer de cerca su faceta de padre de familia. “La historia de mi vida sin mis hijos sería una eternidad inconclusa”, afirma el autor haciendo uso de un oxímoro que recoge toda la ternura y toda la dedicación que ha brindado a sus hijos a lo largo de sus vidas. Como agregado, el libro nos presenta toda la dimensión que Renán ha desempeñado como esposo, recordándonos -sin decirlo- que el mayor éxito de un hombre, como individuo y parte de la sociedad humana, no es otro que conservar su hogar y su familia. Posiblemente no exista fortuna más valiosa ni tesoro que se le pueda comparar.
Cabalgando los corceles domesticados de las páginas, recorremos las diferentes llanuras física y temporales del escritor. Así visitamos su infancia y su ancestral Villa El Rosario para darnos un pequeño baño en el río Araute o escalar las montañas que resguardan al entrañable pueblo lenca. Siempre he tenido la impresión de que Renán se impuso la misión no declarada de divulgar los encantos de su pueblo natal. Y lo ha logrado con facilidad porque personalmente conozco Villa El Rosario sin haber puesto jamás un pie en aquel pueblo que a través del amigo se me antoja milenario y marquesiano.
Por allí también nos damos un paseo por las barrancas esponjosas de El Mozote, el caserío histórico que simboliza la inhumana represión militar y oligárquica a que ha sido sometido el pueblo salvadoreño durante toda su existencia. Renán tuvo la bendición de estar en aquellas tierras martirizadas precisamente en sus sacrificados días de maestro adolescente en que enseñaba las primeras letras incluso a cipotes más grandes que él.
Como todo libro, LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA me ha dejado muchas enseñanzas. Detalles sobre la vida divagada del poeta Aníbal Bolaños, mejor conocido como Orlando Fresedo, por ejemplo. O el origen del sobrenombre “Pichón” con que muchos conocemos al poeta Roberto Cea. O los nombres de periodistas y literatos que poco a poco han escapado a nuestra memoria colectiva y que Renán ha tenido la delicadeza de rescatar.
Asimismo fenómenos sociales y políticos que se escapan en el horizonte del tiempo. Como algunas acciones del coronel Benjamín Mejía o del coronel Arnoldo Majano, militares correctos y verdaderos patriotas, que en su momento lucharon a la par del pueblo salvadoreño para combatir la represión oligárquica.
El libro, pues, es un repaso por la historia del país, por sus calles originalmente de piedra, luego tapizadas por el rudo adoquín, hasta llegar al ennegrecido asfalto que continúa reflejando las ansiedades del pueblo salvadoreño.
Para satisfacción personal, el libro me ha permitido conocer -de manera más profunda- los sueños, las angustias, las aspiraciones, los quebrantos, los ideales, y los triunfos de un salvadoreño que se entregó a su familia y a su pueblo desde la trinchera del periodismo.
Como es de esperarse, el libro comienza con algunas reflexiones sobre los antepasados del autor, planea sobre los techos de Villa El Rosario y prende vuelo para narrar la juventud y la madurez del protagonista.
Y como también era de esperarse, debido al rompimiento de la hegemonía oligárquica en la conducción política del país, el autor dedica algunas reflexiones a estos acontecimientos. Sobre todo al asedio de las comunicaciones, a la utopía que comparte con sus colegas y amigos periodistas. Y cierra las páginas con la promesa de “seguir haciendo camino”.
En abono a la afirmación de que el mayor éxito de un hombre es conservar su hogar, quisiera terminar estas palabras destacando la calidad y la autoría del prólogo del libro. Porque, dicho con el mejor de los reconocimientos, el prólogo fue escrito por la Lic. Leticia Calderón de Orellana, esposa y compañera total de nuestro escritor. ¿Quién en la vida de un hombre puede dar fe de lo vivido sino es la pareja que iluminó los pasos de su existencia?

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* LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA está a la venta en librerías: La Casita, La Ceiba, UCA, Clásicos Roxsil y Almacenes Nahanché.

La oscuridad vista por André Cruchaga

2010-02-07T10:18:00.001-08:00

El poeta André Cruchaga

El texto se desborda en imágenes que hacen del libro una lectura exquisita donde se habla con la muerte como si fuese una amiga

Luis Antonio Chávez *
Escritor y periodista

André Cruchaga, autor del libro Oscuridad sin fecha, no necesita presentación, pues sus más de tres décadas entregadas a la literatura, específicamente a la poesía, hacen del autor un hombre con una vasta experiencia en estas faenas.
En ese sentido presenciamos la magia que envuelve este texto dividido en dos partes y traducido al catalán, convirtiendo a Oscuridad sin fecha en uno de esos
extraños libros de versos que aparecen en la palestra literaria nacional, cuya simbiosis marcan la luz del amanecer.
La palabra impresa en Oscuridad sin fecha toma fuerza y nos invita a formar parte de cada una de sus líneas, del cual el poeta y escritor David Escobar Galindo, escribe: “André Cruchaga es un poeta en plena y disciplinada madurez, que ha venido crecer su caudal creador desde muy temprano en la vida”.
Basta leer unos versos para visualizar que la poesía que se presenta tiene un aire ancestral con una magia exquisita impregnada de símiles donde cada texto tiene la fuerza y madurez acumulada a fuerza de un constante bregar.
"Los relojes proyectan semáforos en las hojas de los árboles; / su fluorescencia se vuelve diminutos balastos y venablos/ la noche salta sobre las verjas y la sombra/... la noche me pone en las manos pedazos de luna.../ Miro largo y tendido hasta penetrar en tu piel" (La Noche).
André ha sabido utilizar cada imagen literaria para dejar constancia de su predilección por la oscuridad: "A estas horas, donde todos los pájaros son cuervos,/ nos toca morir en un país de gritos"...
Si bien la primer parte del poemario aborda los estados emocionales del autor, la casa de su infancia y los oficios de sus padres, vemos que el poeta revive el peregrinar del armatoste de hierro recorriendo entre durmientes los pueblos donde bregó su papá; inyecta vida a la palabra y nos lleva de la mano –sin decirlo- a su natal Chalatenango, y al eterno trabajo frente a la máquina de coser de su madre.
"Recuerdo la casa de mi infancia:/ ella tenía puertas de madera entrañable/ y un corazón donde latía el río"...
Mientras que en la segunda parte, el poeta retorna a las raíces vernáculas, un decir, sin ambages, el nombre de la muerte, a la que visualiza como un hecho al que todos llegaremos, pues la guadaña no conoce de estratos sociales.
"En cada paso me acerqué al portón de la muerte. /Me desangré en la carne y vacié los ojos/... La realidad termina imponiéndose a la existencia" (Algo de todos
los días...)
Dejamos pues con ustedes un nuevo libro que estamos seguros será del agrado de los lectores, con el cual ahondarán en las símiles y las metáforas muy bien logradas.

Frase
"Tiene la poesía de André Cruchaga algo de cotidianeidad y, al mismo tiempo, mucho de invención... Todas sus palabras, apasionadamente expresivas, están llenas de metáforas y de imágenes que nos acercan un estilo único"
Delfina Acosta, poeta y periodista paraguaya

Oscuridad sin fecha está a la venta en librería Clásicos Roxsil, en Santa Tecla, a $4.50, si está
interesado en adquirirlo, llame al 2228-1212.

Otro libro del autor

Árbol Adentro de Octavio Paz: El canto del hombre y su filosofía

2010-02-05T17:06:00.000-08:00

En realidad no había tenido noticias de Octavio Paz cuando chico, fue precisamente el verano de 1978, que por casualidad –de esas que no se dan todos los días– que un antiguo compañero de infancia cargaba dentro de sus cuadernos, un texto de este escritor mexicano de todos los tiempos.
Años después, tuve otra oportunidad de leerlo, gracias a la gentileza de mi amigo Edgardo Morales, abogado de profesión y asiduo lector, que me dio (en calidad de préstamo) un libro, el que traemos a cuenta para comentarlo.
Sobre Octavio Paz se ha escrito mucho, desde sus detractores por no lidiar con un conjunto de normas predispuestas, producto de pasiones políticas que desligan el arte y su compromiso, hasta las palabras que consignan el elogio dictado por una admiración –consecuencia de su labor– pasando por estudios que anteponen juicios ensamblados en críticos ponderados.
Mientras que en torno a su comportamiento, también se han tejido diversos comentarios (negativos y positivos) los que de alguna forma le han restado o aumentado el valor que ejerce dentro de la poética azteca, pues sus textos reflejan un andar filosófico y el buen uso de la palabra.
Continuando con el comentario de un hombre de letras y además Premio Nobel de Literatura (1990), es identificar y dar al César lo que es del César, porque difícilmente podríamos encasillarlo, Octavio Paz es, por excelencia, un escritor con mucho honor universal.
El libro que nos ocupa se divide en secciones que dan un toque mágico a su lectura: la primera, compuesta por cortes de línea lírica, la cual presenta una amalgama de elementos vibrantes en el ámbito que se crecen: el tiempo; la tercera, tiene un enfoque más existencialista lindando hacia la muerte; la segunda y la cuarta, un poco más detenida la pluma, hurga en la raíz romántica para elevar unas cantatas al amor, en tanto que el texto restante se compone de notas, las que según frases del autor, se denominan “Estas notas escritas al margen son imprescindibles. No son ni un comentario ni una explicación. En general, los poemas no requieren de una explicación”... en ese espacio se acumulan consideraciones donde se dan elementos con una fuerza ponderante de un universo escrito, los que dan al libro Arbol Adentro, un toque exquisito.
Analizar las temáticas que abarca este escritor azteca no es nada fácil, ya que como todo auténtico poeta, éste busca el trasfondo de una realidad –burda si se quiere-, pero que sirve de termómetro para engrandecerla a través de la magia creadora, porque el bardo no mide imágenes y hace delicioso alarde de su bregar en lo que es la poesía. Octavio sabe escudriñar la frase haciéndola suya: “Hay luz, no la tocamos ni la vemos. /En sus vacías claridades/ reposa lo que vemos y tocamos”,
(Este lado, P.33).
Con un vasto acervo cultural, el prolífico escritor no lleva de la mano a través de las imágenes literarias que lindan lo filosófico, lo etéreo, lo existencial, ya que descubre en la raigambre universal ese don y extrae la savia de la dermis poética para enseñorearse con esa grácil belleza, donde es posible empalagarse de ese mundo tridimensional que envuelve a la temática más sutil como lo es Árbol Adentro.
Octavio Paz ha sabido internarse en las profundidades de un romanticismo –intuición–, que descubierto en su totalidad no sólo es una punzante mirada sino que es el verbo que puede verterse en sutiles fragancias poéticas: “La ciudad inmensa realidad diaria hecha de dos palabras: Los otros”, (Hablo de la ciudad, P.42).
Incorporándolo desde el punto de vista existencialista, el autor de Árbol Adentro, refleja en la lid poética la madurez del hombre, ya que le da a cada verso una estructura uniforme, que hace de su lectura una sonoridad en demasía: “Entre lo que veo y digo,/ entre lo que digo y callo,/ entre lo que callo y sueño/ entre lo que sueño y olvido/ se desliza la poesía”; (P.11. Es decir, hacer).
Otro de los temas relevantes es el canto hacia el hombre y psiquis, donde incorpora las distintas sensaciones que le aquejan, pero con la fuerza creadora que invita la poesía.
Sin pretensiones evaluativas, he hurgado en los entornos poéticos de Árbol Adentro, y cada tema ha dejado en mí un aliciente empalago, ya que este prolífico escritor de todos los tiempos –universalmente hablando– permite auscultar su palabra y relajarse con una buena taza de café.

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista
luischaveznews@yahoo.com
luischaveznews@gmail.com

¿QUIEN ES OCTAVIO PAZ?
Octavio Paz Lozano nació en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914, en medio de la Revolución mexicana. Criado en Mixcóac, una población cercana (y que ahora forma parte de la Ciudad de México) por su madre, Josefina Lozano, una mujer religiosa, así como por una tía y su abuelo paterno, Ireneo Paz, un soldado retirado de las fuerzas de Porfirio Díaz, intelectual liberal y novelista. Su padre, también llamado Octavio Paz, trabajó como escribano y abogado para Emiliano Zapata; estuvo involucrado en la reforma agraria que siguió a la revolución, y colaboró activamente en el movimiento vasconcelista. Todas estas actividades provocaron que el padre se ausentara de casa durante largos periodos. Su educación se inició en Estados Unidos, donde se había trasladado su familia siendo él un niño. Estudió la preparatoria en el Colegio Francés-Morelos (hoy Centro Universitario México) en la Ciudad de México.
Paz fue influenciado desde pequeño por la literatura a través de su abuelo, quien estaba familiarizado tanto con la literatura clásica como con el modernismo mexicano. Durante la década de 1920-1930 descubrió a los poetas europeos Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, que también influenciaron sus escritos más tempranos. Publicó su primer poema ya como adolescente en 1931, con el nombre mar de día, al cual le añadió un epígrafe del poeta francés Saint-John Perse. Dos años después, a la edad de 19, Paz publicó Luna Silvestre, una colección de poemas. Hacia 1937, Paz ya era considerado el poeta más joven y prometedor de la capital mexicana.
En 1937 terminó sus estudios universitarios en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y viajó a Yucatán en busca de trabajo en una escuela cercana a Mérida. Ahí comenzó a trabajar en su poema Entre la piedra y la flor (1941, revisado en 1976), el cual describe la situación cultural y el quebranto de la fe del campesino mexicano como resultado de una sociedad capitalista. Estuvo casado con Elena Garro (entre 1938 y 1959), con quien tuvo una hija: Helena. Luego se une con Bona Tibertelli de Pisis, con quien convive hasta 1965. Ese año contrae matrimonio con Marie-Jose Tramini, su compañera hasta el final.
En 1937, Paz visita España durante la Guerra Civil Española, mostrando su solidaridad con los Republicanos, cuya ideología política influyó en su obra juvenil, otorgándole una visión preocupada, incluso angustiada, respecto a las condiciones de vida que se daban en su país natal y en España. A su regreso en México, participa como cofundador en una revista literaria llamada Taller en 1938, y escribe en ella hasta 1941. En 1943 recibe la Beca Guggenheim y comienza sus estudios en la Universidad de California, Berkeley en los Estados Unidos de América, y dos años después comienza a servir como diplomático Mexicano, trabajando en Francia hasta 1962. Durante esa estancia, en 1950, escribe y publica El laberinto de la soledad, un innovador estudio antropológico de los pensamientos y la identidad Mexicana. Recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1957 por su libro El arco y la lira.[2] Fue ganador del Premio Nacional de Literatura en 1977 por el gobierno de México.[3]
Fue miembro de honor de la Academia Mexicana de la Lengua. En 1981 recibió el Premio Miguel de Cervantes. En 1985 recibió el Premio Internacional Alfonso Reyes. En 1987 le fue otorgado el I Premio Internacional Menéndez Pelayo. En 1990 recibió el Premio Nobel de Literatura.[4]
Experimentación e inconformismo pueden ser dos de las palabras que mejor definen su labor poética, pero es un poeta difícil de encasillar. Ninguna de las etiquetas adjudicadas por los críticos encaja con su poesía: poeta neomodernista en sus comienzos; más tarde, poeta existencial; y, en ocasiones, poeta con tintes de surrealismo. Ninguna etiqueta le cuadra y ninguna le sobra. En realidad, se trata de un poeta que no echó raíces en ningún movimiento porque siempre estuvo alerta ante los cambios que se iban produciendo en el campo de la poesía y siempre estuvo experimentando, de modo que su poesía acabó por convertirse en una manifestación muy personal y original. Además, se trata de un poeta de gran lirismo cuyos versos contienen imágenes de gran belleza. Después de la preocupación social, presente en sus primeros libros, comenzó a tratar temas de raíz existencial, como la soledad y la incomunicación. Una de las obsesiones más frecuentes en sus poemas es el deseo de huir del tiempo, lo que lo llevó a la creación de una poesía espacial cuyos poemas fueron bautizados por el propio autor con el nombre de topoemas (de topos + poema). Esto es lo que significa poesía espacial: poesía opuesta a la típica poesía temporal y discursiva. Se trata de una poesía intelectual y minoritaria, casi metafísica en la que además de signos lingüísticos se incluyen signos visuales. En los topoemas, igual que ocurría en la poesía de los movimientos de vanguardia, se le da importancia al poder sugerente y expresivo de las imágenes plásticas. No cabe duda de que en la última poesía de Octavio Paz hay bastante esoterismo, pero, al margen de ello, toda su poesía anterior destaca por su lirismo y por el sentido mágico que el autor da a las palabras.
El 19 de abril de 1998 Octavio Paz murió en su ciudad natal que fue la Ciudad de México.
Desilusionado del comunismo [editar]
Originalmente Paz mostró solidaridad con la causa republicana en la Guerra Civil Española, pero, como confesó en la serie televisiva Conversaciones con Octavio Paz, el enterarse del asesinato de uno de sus camaradas cometido por el propio bando inició un proceso de desilusión. Al publicar su visión crítica sobre Stalin en marzo de 1951, rompió con sus amigos de izquierdas.
Posteriormente, en sus revistas Plural y Vuelta, Paz denunció las violaciones a los derechos humanos de los regímenes comunistas. Esto le trajo mucha animosidad de parte de la izquierda latinoamericana y algunos estudiantes universitarios. En el prólogo del tomo IX de sus obras completas, publicado en 1993, Paz declara:
“En México, antes, había sido visto con sospecha y recelo; desde entonces, la desconfianza empezó a transformarse en enemistad más y más abierta e intensa. Pero en aquellos días [década de los 1950] yo no me imaginaba que los vituperios iban a acompañarme años y años, hasta ahora” (página 44).
La animosidad de algunos izquierdistas mexicanos hacia la visión política de Paz persistió hasta su muerte en 1998, y aún después.
Obra poética [editar]
• 1938 - 1946 - Puerta condenada
• 1937 - La rama
• 1957 - Piedra de sol
• 1958 - Libertad bajo palabra
• 1962 - Salamandra
• 1969 - Ladera Este
• 1972 - Le singe grammairien, traducción francesa de Claude Esteban publicada por el editor Albert Skira en Ginebra. La versión en castellano, El mono gramático, fue publicada en 1974.
• 1975 - Pasado en claro
• 1976 - Vuelta
• 1987 - Árbol Adentro
Bajo el título El fuego de cada día el propio Paz recoge una significativa selección de su obra poética.
Obra ensayística [editar]
• 1950 - El laberinto de la soledad
• 1956 - El Arco y la Lira
• 1957 - Las peras del olmo
• 1965 - Cuadrivio
• 1966 - Puertas al Campo
• 1967 - Corriente Alterna
• 1967 - Claude Levi-Strauss o el nuevo festín de Esopo
• 1968 - Marcel Duchamp o el castillo de la Pureza, con su reedición ampliada Apariencia desnuda (1973),
• 1969 - Conjunciones y Disyunciones
• 1969 - Postdata, continuación de "El Laberinto de la Soledad"
• 1973 - El signo y el Garabato
• 1974 - Los Hijos del Limo
• 1974 - La Búsqueda Del Comienzo (Escritos Sobre El Surrealismo) (2da. Edición: 1980)
• 1979 - El Ogro Filantrópico
• 1979 - In-mediaciones
• 1982 - Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe
• 1983 - Tiempo Nublado
• 1983 - Sombras de Obras
• 1984 - Hombres en su Siglo
• 1990 - Pequeña Crónica de Grandes Días
• 1990 - La Otra Voz
• 1991 - Convergencias
• 1992 - Al Paso
• 1993 - La Llama Doble
• 1994 - Itinerario
• 1995 - Vislumbres de la India
• 1997 - las hojas
Traducciones [editar]
• Versiones y diversiones Paz reunió sus traducciones poéticas.
• Sendas de Oku, de Matsuo Basho (1957)
• Antología de Fernando Pessoa (1984)
Bibliografía Crítica [editar]
• Andar fronteras. El servicio diplomático de Octavio Paz en Francia (1946-1951) / Froylan Enciso., 2008.
• El filo del ideal: Octavio Paz en la guerra civil / Guillermo Sheridan., 2008.
• Paz y Neruda: "Historia de una amistad"/Jaime Perales Contreras/Revista Americas (Organización de los Estados Americanos),julio de 2008.
• Visiones de Octavio Paz/ Gloria Vergara., 2008
• Poeta con paisaje: ensayos sobre la vida de Octavio Paz / Guillermo Sheridan., 2004.
• El cántaro y la ola. Una aproximación a la poética de Octavio Paz/ Camilo Fernández Cozman, 2004.
• Espiral de luz : tiempo y amor en Piedra de sol de Octavio Paz / Dante Salgado., 2003
• Camino de ecos : introducción a las ideas políticas de Octavio Paz / Dante Salgado., 2002
• Las primeras voces del poeta Octavio Paz, 1931-1938 / Anthony Stanton., 2001
• El árbol milenario : un recorrido por la obra de Octavio Paz / Manuel Ulacia., 1999
• Autor, autoridad y autorización : escritura y poética de Octavio Paz / Rubén Medina., 1999
• Tránsito poético e intelectual de Octavio Paz / Abelardo M García Viera., 1999
• Dos grandes latinoamericanos / Karla I Herrera., 1999
• El acto de las palabras : estudios y diálogos con Octavio Paz / Enrico Mario Santí., 1997
• Volver al ser : un acercamiento a la poética de Octavio Paz / Mario Pinho., 1997
• El elemento oriental en la poesía de Octavio Paz / Jung Kim Kwon Tae., 1989
• El cuerpo y la letra : la cosmología poetica de Octavio Paz / Javier González., 1988
• Polaridad-unidad, caminos hacia Octavio Paz / Margarita Murillo González., 1987
• La cabeza rota : la poética de Octavio Paz / Jorge Arturo Ojeda., 1983
• El arte combinatoria en los poemas de Octavio Paz." El Nacional t. Caracas./ Consuelo Hernández. September 25. 1982
• Signos en rotación, una teoría poética." El Nacional. Caracas./Consuelo Hernández. October 2, l982.

PRIMER CONCURSO DE POESÍA DE LA EDITORIAL POESÍA ERES TÚ

2010-02-03T16:59:00.000-08:00

1º Podrán concursar a este premio autores de cualquier edad.

2º Los originales presentados deberán estar escritos en castellano.

3º La extensión y el tema de los libros se dejan al criterio de los autores, que deberán tener en cuenta las dimensiones habituales de los libros de poesía.

4º Los originales presentados deberán ser inéditos.

5º En las primeras páginas del original se harán constar los datos personales (incluyendo D.N.I. o pasaporte y teléfono) y un breve currículum y se adjuntará una fotografía del autor. No se admite la presentación bajo pseudónimo o plica.

6º Los originales se presentarán en el e-mail 1concurso@poesiaerestu.com en formato Word al ser posible cumpliendo con las siguientes características:

- Tipo de letra Times New Roman 12,

- Formato párrafo espaciado interlineado doble. Espaciado anterior y posterior cero.

7º El plazo de presentación comenzará el 11 de mayo y finalizará el 15 de Julio de 2009.

8º La composición del jurado se hará pública en el momento de la adjudicación del premio. Sus decisiones serán inapelables.

9º El fallo del jurado se emitirá hacia el 17 de Septiembre del 2009, comunicándose posteriormente a la prensa y al ganador o ganadores.

10º El jurado podrá optar entre seleccionar un solo libro como ganador, declarar a dos libros ganadores ex-aequo, seleccionar un ganador y uno o dos finalistas, o declararlo desierto.

11º Los libros ganadores o finalistas serán publicados en la colección de poesía y su autor o autores percibirán los correspondientes derechos.

12º Los trabajos no premiados serán destruidos tras el fallo del jurado.

13º La presentación a este premio supone la aceptación plena de sus bases.

Madrid, Mayo del 2009.

EDITORIAL POESIA ERES TU
C/Dr. Fleming Nº 50 4ºD
28036 Madrid
Telf.-91 345 38 17
editorial@poesiaerestu.com

La Editorial Poesía eres tú pertenece al Grupo Editorial Pérez-Ayala

Violeta Parra: referente de la música popular chilena para el mundo

2010-02-03T16:36:00.000-08:00

Violeta Parra: "El día que yo no tenga un amor a quien dedicarle mis canciones, arrumbaré mi guitarra en un rincón y me dejaré morir".

Karla Zamora y Marisol Briones

(San Carlos, Chillán, 1917 – Santiago, 1967) Cantautora y folclorista chilena, hermana del poeta Nicanor Parra.
Desde pequeña sintió afición por la música y el folclore chilenos; su padre, profesor de escuela primaria, fue un conocido folclorista de la región
"Nací en Malloa, un pueblecito situado por Chillán hacia el interior de la cordillera. Malloa era un pueblo perdido en el campo a las faldas de las tierras altas; era un pueblo incomunicado con el resto de Chile; un solo camino real lo unía con Chillán y había media hora a caballo, yendo al galope tendido, y más de dos horas si se iba al paso. Mi padre no quería que los hijos cantáramos, y, cuando salía escondía la guitarra bajo llave. Yo descubrí la llave en el cajón de la máquina de coser de mi madre, donde la guardaba, y se la robé. Tenía siete años. Me había fijado cómo él hacía las posturas y aunque la guitarra era demasiado grande para mi y tenía que apoyarla en el suelo, comencé a cantar despacito las canciones que escuchaba a los grandes."
De familia humilde. Su primera canción la hizo a los nueve años, para su muñeca de trapo.
Realizó estudios primarios que tuvo que abandonar al morir su padre y tener que ir a trabajar al campo. La penosa situación económica de la familia obligó a Violeta y a sus hermanos a recorrer tascas, fondas y demás lupanares para aumentar los exiguos ingresos de la familia.
El constante viajar por todo el país le puso en contacto con la realidad social chilena, plagada de desigualdades económicas. Ver las condiciones de vida los mineros, de los campesinos, de los indios mapuches explotados provocó que en Violeta brotara un fuerte deseo de cambio social.
No sólo recuperó el cancionero popular sino que hizo suyas sus formas para empezar a escribir sus propias composiciones mezclando la música tradicional, sus propios arreglos y la temática social y combativa. Un claro ejemplo de ello es esta canción titulada “Arriba quemando el sol”, donde describe cómo se vivía. en los pueblos mineros del norte de Chile.
En 1953 comienza a alumbrarse el verdadero genio de Violeta después de un recital en casa de Pablo Neruda, Radio Chilena le contrata una serie de programas que la lanzan a la primera Iinea del arte folclórico del país
En 1954 recibió el premio Caupolicán; ese mismo año contrajo matrimonio con Luis Arce, del que nacieron Carmen Luisa y Rosa Clara.
A mitad de los años cincuenta realizó un viaje por los países de la Europa socialista y de regreso, a su paso por Francia, tuvo la oportunidad de plasmar temas del folklore chileno para el catálogo del sello Le Chant Du Monde. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile, serie que impedirá que se pierdan multitud de temas, la mayoría de autoría anónima. Fue designada directora del museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción y retomó sus actuaciones en Radio Chilena.
En París hace su espectacular presentación durante el Festival Internacional Folclórico realizado en el Anfiteatro de La Sorbonne, cantando sola: "Salí con mi guitarra al escenario y sentí un murmullo casi de desaprobación. Todas las otras delegaciones eran numerosas y llenaban el escenario: yo me sentía asustada y muy pequeña. Sonó la guitarra y se hizo silencio inmediatamente. Tuve que cantar siete veces, obligándome los aplausos atronadores".
Viaja en 1961 a Buenos Aires y después a Europa, junto con sus hijos mayores.
Combate Naval I, bordado sobre aspillera, 225 x 130 cm
En Francia, donde residió unos meses, se reveló esa otra virtud de Violeta: sus trabajos manuales. Ella comenzó en las artes plásticas donde los maestros terminan, exponiendo en el Museo del Louvre sus tapices y pinturas, realizados a imagen y semejanza de sus sueños, de lo que veía, del mundo y las cosas.
En París se enamora del que dicen fue el gran amor de su vida, el musicólogo y antropólogo francés Gilbert Favré el hombre en el que Violeta vio la encarnación del amante y el compañero para toda la vida. Tuvieron un romance turbulento, apasionado, trágico. Recorrieron emparejados varios países, haciendo presentaciones conjuntas, trabajando sin descanso.
Con él vuelve a Chile en 1965 instalándose en una gran carpa en la comuna de La Reina en Santiago,donde pasaron grandes artistas chilenos como Patricio Manns o Víctor Jara.
Junto con su hermano Nicanor y sus hijos mayores, animaron la "Peña de los Parra", un nombre de resonancias legendarias en la música popular de América Latina.
Además de una artista excepcional, Violeta Parra fue una investigadora del folclore chileno; su obra recopilada es inmensa y comprende numerosos géneros, como tonadas, parabienes o villancicos. Su labor de difusora de la expresión del pueblo campesino la volcó en composiciones musicales como Casamientos de negros (1955), Yo canto la diferencia (1961), Una chilena en París (1965), Qué dirá el Santo PadreRin del angelito (1966), Run run se fue pal Norte (1966), Volver a los diecisiete (1966) y Gracias a la vida (1966), muchas de las cuales han sido grabadas por destacados intérpretes. (1965),
Su creatividad la llevó también a cultivar la cerámica, la confección de tapices, la pintura y la poesía.
Los dolores y las alegrías de su vida alientan los versos de A lo humano y a lo divino.
Antes de interpretar un tema, solía explicar con detalle cuándo, cómo y en qué sitio obtuvo la inspiración que le permitió crear la canción que iba a entonar Donde había amado con vehemencia y quebranto.
Viaja por el país cantando en teatros. Compone sus últimas canciones, que graba acompañándose de sus hijos y del músico uruguayo Alberto Zapicán. Se suicida el 5 de febrero de 1967 en la Carpa de la Reina.

Bibliografía consultada
Figarro 33
Pasión de Violeta Parra
© Waldemar Verdugo Fuentes
Sociedad de Escritores de Chile

Remitente verificado por DomainKeys
"Cultura con Vos YSUCA"

Fallece periodista Tomas Eloy martínez

2010-02-02T09:26:00.000-08:00

Periodista y escritor
Tomás Eloy Martínez

Además de su trayectoria periodística y literaria desarrolló una extensa carrera académica que lo llevó a dictar conferencias y cursos en universidades de Europa, Norteamérica y Suramérica.

A los 75 años de edad y después luchar largamente contra el cáncer, falleció Tomás Eloy Martínez, escritor, maestro, periodista y propulsor de proyectos periodísticos en Venezuela, México y Argentina.
Nació en Tucumán, Argentina, pero consideró a Venezuela su lugar de permanencia afectiva. Entre 1975 y 1983 vivió exiliado en Caracas, donde fue editor literario y asesor del diario El Nacional, en el que actualmente colaboraba como columnista para el suplemento dominical Siete Días. Además, fue fundador y primer director de El Diario de Caracas (1979).
La relación de Martínez con la escritura comenzó con una trasgresión. Escribió su primer cuento cuando tenía menos de 10 años para burlar el castigo de sus padres, que le habían prohibido leer. Ese gesto, el de llevar al máximo los límites, caracterizó toda su trayectoria.
Su manera de enfocar el periodismo literario fue personal: creía que había que cambiar el concepto de la crítica literaria porque nadie tenía derecho de imponer su interpretación sobre un hecho.
Definía el buen periodismo como una manera de escribir más pero con menos palabras: "En los hechos el buen periodista es aquel que se preocupa por rodear cada uno de toda la masa de antecedentes, es aquel que se preocupa por insertar en cada línea una información válida y por lograr que haya en cada párrafo una idea esclarecedora".
En Buenos Aires fue crítico de cine del diario La Nación (1957-1961) y jefe de redacción del semanario Primera Plana (1962-1969). Entre 1969 y 1970 fue corresponsal de la editorial Abril en Europa y luego director del semanario Panorama (1970-1972). Dirigió el suplemento cultural del diario La Opinión (1972-1975).
En 1991 participó en la creación del diario Siglo 21 de Guadalajara, México. Ese mismo año creó el suplemento literario Primer Plano del diario Página/12 de Buenos Aires. Desde mayo de 1996 fue columnista permanente de La Nación de Buenos Aires y de The New York Times, que publica sus artículos en más de 200 diarios de Europa y América.
Además de su trayectoria periodística y literaria desarrolló una extensa carrera académica que lo llevó a dictar conferencias y cursos en universidades de Europa, Norteamérica y Suramérica.
Entre sus obras más importantes destacan la novela Sagrado (1969); el relato La pasión según Trelew (1974); los ensayos Los testigos de afuera (1978) y Retrato del artista enmascarado (1982); la colección de relatos Lugar común la muerte (1979) y las novelas La novela de Perón (1985), La mano del amo (1991) y Santa Evita (1995), que fue la novela argentina más traducida de todos los tiempos. Por El vuelo de la reina (2002) obtuvo el Premio Alfaguara y su última obra fue El Purgatorio, en 2008.
Conmovido
En octubre de 2009 fue galardonado con el Premio Ñ a la Trayectoria Cultural que otorga el diario Clarín de Buenos Aires, pero por problemas de salud, Martínez no pudo asistir. En su nombre lo recibió su hijo, Ezequiel Martínez, quien manifestó su gran admiración por su padre: "Cuando era chico, jugaba a ser como él. Lo acompañaba a las redacciones donde trabajaba y lo veía tipear con devoción las teclas de su máquina de escribir. Me gustaba imitarlo cuando revisaba las pruebas de imprenta o cuando se concentraba buscando datos en algún archivo de hojas amarillentas. A veces, si le prometía silencio y compostura, me permitía escoltarlo en sus entrevistas, que luego transformaba en piezas periodísticas que parecían cuentos de ficción. Narraba la realidad con las herramientas de la imaginación. Y yo sabía que de grande quería hacer eso. Yo quería, como quieren todos los chicos, ser como mi papá".
El País de España le otorgó el Premio Ortega y Gasset de Periodismo en abril de 2009.
En junio de ese mismo año fue incorporado a la Academia Nacional de Periodismo.
Desde su esquina en la Academia, Martínez bregó para que la calidad y confiabilidad de la información fuesen las herramientas indispensables para que el oficio se adaptara a los nuevos tiempos.

Tomado del periódico digital La Página

MATILDE ELENA LOPEZ Y LA PERENNIDAD DEL CANTO

2010-02-02T09:17:00.000-08:00

En el mes del aniversario de su nacimiento (febrero 20, 1922)
Renán Alcides Orellana,
periodista y escritor,
autor de esta nota

“Verde que te quiero verde, verde mar, verde viento… y el caballo amarrado en la montaña…”. Era el poema de Federico García Lorca, como inundando de ensueño el vetusto caserón de la Facultad de Humanidades de la Universidad de El Salvador, en el centro de San Salvador. Era 1959. Y era Matilde Elena López. Y era también su voz, con sonoridad y embrujo matildeelenianos, tornándose en la intérprete fiel y exquisita del poeta granadino asesinado en “su Granada”. Y éramos en fin, un grupo de estudiantes del Primer Año Común de Humanidades escuchándola, absortos y emocionados, sin que, a lo mejor, ni ella misma presintiera entonces que estaba generando y fortaleciendo cimientos de vocación y devoción por la Literatura.
Porque la misión-visión de Matilde Elena López ha sido ésa, ser maestra y amiga. Matilde Elena, sin reservas a la hora de amar y enseñar, de comunicar y transmitir, de crear y cantar la loa divina o reclamante; es decir, de darse entera sin premeditar para sí posibles reconocimientos merecidos, o aquellos adulones que pudieran inquietarle falsamente el espíritu. Sus amigos y ex alumnos damos fe de ello. Damos fe de una trayectoria intachable, sin dobleces cívico políticos, de esta pequeña gran mujer que hizo suyas casi todas las ramas del arte literario: poeta, ensayista, cuentista, dramaturga… y más allá, docente y orientadora por excelencia, sin mezquindades ni avaricias intelectuales. Lo supimos desde siempre. Lo supimos, más exactamente, desde aquel día en el que con García Lorca inauguraba su cátedra de Teoría de la Literatura, en el viejo y querido caserón de Humanidades, alero grato a la vocación y al sentimiento, bajo el cual nos albergaríamos muchos, por mucho tiempo.
¿Quién es –nos hubiera sido lógico preguntar entonces, queriendo desarticular misterios- esta mujer de frágil figura, que nos impacta con su voz y la versatilidad de sus conocimientos literarios; pero, además, que nos sorprende por la humildad con que lo hace, sin poses ni engreimientos de dómines, de esos que en todo tiempo se ven discurrir por aquí y por allá? Nadie iba a respondernos mejor que la actitud de ella misma, a partir de aquella noche de 1959. Por su historia más reciente entonces, supimos que hacía unos 3 años – en 1956, me parece - Matilde Elena había regresado a El Salvador procedente de Quito, Ecuador, en cuya Universidad Central obtuviera con honores el doctorado en Filosofía y Letras. Quito había sido el destino final del lento y largo exilio matildeeleniano que, iniciado en su país a raíz de su participación patriótica contra la dictadura de Hernández Martínez en 1944, había continuado en Guatemala, de donde, por las mismas razones de su lucha patriótica contra la dictadura de entonces, se había visto obligada a partir hacia el sur. Aceptar el ostracismo antes que claudicar bajo la represión o por las componendas. Su actitud política por principios y no por conveniencia; contrario al nefasto actuar de la clase política de ahora, casi sin excepciones. Y esa, subrayada, es la faceta de militante inclaudicable de Matilde Elena López. Luego, su vuelta al país. Matilde Elena estaba con nosotros aquel año 59 en la Universidad de El Salvador y, más concretamente, en nuestra Facultad de Humanidades: vivero real para entonces de todas las expresiones del arte. Y ahí siguió en su U, por mucho tiempo. Se que sigue pensando en ella, ahora que un poco cansada del cuerpo, no de su espíritu, vive su justo retiro para el necesario y merecido descanso, que para ella siempre significará seguir creando y aportando cultura; es decir, haciendo realmente país.
Es necesario y justo entender el mensaje de ayer de hoy y de siempre de Matilde Elena López, porque es mensaje de fe y perennidad. Perennidad del poema y del canto. “Me falta vivir, me falta la novela que les debo, yo no me muero todavía…”, me dijo enfática y sonriendo con aplomo, el 24 de febrero/06, durante un homenaje recibido por ella, esta vez de parte de la Casa de la Cultura del Centro Histórico de San Salvador, que la declaró “Autora del mes”, por iniciativa, sin duda, del poeta Alvaro Darío Lara. Y por ese casi ancestral cariño, esa tarde le acompañamos, además de Alvaro Darío, Luis Alvarenga, Silvia Elena Regalado, Tirso Canales y yo, entre muchos otros amigos y admiradores suyos.
Matilde Elena López, por todo lo dicho, es un fuerte roble de fe y esperanza en el medio artístico salvadoreño. Un ejemplo para las actuales y futuras generaciones, por el conocimiento, por su insondable mundo literario, por la versatilidad de sus duendes creadores; y, sobre todo, por su ejemplarizante actitud de mujer valiente e inclaudicable en sus principios de paz, libertad y justicia social.(RAO).

Matilde Elena López
Foto tomada de la página
El paraíso del Torogoz

QUIEN ES MATILDE ELENA LOPEZ

Nació en San Salvador, en 1922. Adolescente aún, comenzó a publicar sus trabajos literarios en revistas y periódicos del país. Su participación juvenil, a los 22 años, en el movimiento que derrocó a Maximiliano Hernández Martínez en 1944, y posteriores acciones políticas le obligaron al exilio a Guatemala y, posteriormente, al Ecuador donde obtuvo el doctorado en Filosofía y Letras. A su regreso a El Salvador, a mediados de la década de 1950, se dedicó a la docencia universitaria y a escribir y promover su obra literaria. Poeta, narradora, ensayista y dramaturga, ha publicado: “Masferrer, alto pensador de Centroamérica”, Guatemala 1954; “Interpretación Social del Arte”, ediciones en 1964 y 1975; “Dante, poeta y ciudadano del futuro”, San Salvador 1965-1966; “Cartas a Groza”, San Salvador 1970; “Estudios sobre poesía”, San Salvador 1971; “El momento perdido”, San Salvador 1976; “La balada de Anastasio Aquino”, San Salvador 1978; “Refugio para la soledad”, Revista Caracol, San Salvador 1978; y “Los sollozos oscuros”, San Salvador 1982, entre otros. (RAO)

UNA MUESTRA DE SU POESIA

Mirándome en tu cuadro

Quiero captar la poesía de tus ojos
-me dijiste mientras en el cuadro
les dabas vida irradiadora
y toda yo surgía como diosa.

Si pintar el objeto es poseerlo
objeto de tu amor fueron mis ojos
por un acto de magia que conoces.

Tan pura luz le diste a mis pupilas
que hasta parece ahora que te besan,
¿pues si ya los robaste? ¿Qué me queda
sino seguir el robo que robaste?

Mi imagen en tu cuadro es una ermita
que guarda una sonrisa misteriosa
y la boca dibujas de tan leve
que hasta parece que aletea el beso.

Me pintaste quizá un poco triste
porque acaso sabías, sin saberlo,
que sólo tú podrías darme vida.

Tomado del paraíso del Torogoz
Matilde Elena López

Los sollozos oscuros

Tanto amor y no poder nada contra la muerte.
César Vallejo

Tú que no conociste la derrota
ver que no puedes nada
en esa dificultad postrera
que nos manda el heraldo de la muerte.

Tú el victorioso
ver cómo en un instante
cambian los dados del destino.
Tú que te sentiste
dueño del Universo
y quisiste saltar
por sobre tus límites.
Tú ahora estás envuelto
en la desgracia,
pobre Edipo ciego
con el báculo levántate.

Apóyate en tus huesos,
mírate en el espejo de tus lágrimas
y desde Job lanza todas tus imprecaciones,
pero no te dejes vencer
álzate en la más desesperada
tentativa.

Tú, responde de ti mismo
porque nadie puede responder por ti.
rómpete el corazón
pero sigue viviendo
impulsando la sístole y la diástole
con tu propio aliento
y en medio del desastre
encima de las mismas ruinas,
alza tu estatua de mármol
o acerina.

Reta a Dios si es preciso
Con todas las fuerzas
Que impulsa el desafío.

Tú, el inseguro
asegúrate en tus huesos.
Desdichado,
álzate de tu desdicha.
Yérguete
aunque hayas perdido
la razón de tu vida.
aunque entierres lo que más amas
debes erguirte y seguir adelante.

Oh, pobre Hamlet
que sabes de traiciones
que conoces veleidades del amigo,
la muerte del amor que era tu vida,
la inconstante fortuna,
los dardos de la envidia,
la ambición que escala
por sobre tu derrota
y te deja triste y marginado.

Aunque veas convertirse en sombras
el juego de tus luces
y conozcas lo precario del triunfo,
no cuestiones la vida,
el ser o tu existencia.

Ármate la coraza
en la cintura
aunque sobre el espejo quebrado
que hay en el declive
o amarrado de un poste.

Aunque llegues a entender
¡ay, demasiado tarde!
que poco puedes
frente a la muerte tu adversaria

(De los Sollozos Oscuros)
Tomado de Álbum Nocturno

Matilde Elena López
en una de sus lecturas
tomado de la página
Album Nocturno,
manejada por el poeta André Cruchaga

Lo que pasa cuando el tiempo pasa y su legado histórico

2010-01-28T17:57:00.000-08:00

Periodista y escritor Renán Alcides Orellana, autor del libro

“Recordar es volver a vivir”
Dulce María Loynaz (Cuba)

Renán Alcides Orellana no necesita presentación, los méritos han llegado a base de esfuerzo, tesón y perseverancia; experiencia acumulada a lo largo de varias décadas dedicados a la docencia y al periodismo, recorrido que hoy nos lo entrega en su más reciente texto autobiográfico LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA (Ediciones ORCA, 2009)
En este libro, las historias son narradas con la técnica del cine, el flash back, puesto en apogeo en la década de los 60 con la llegada del boom literario, y eso no es pecado, sobre todo cuando se sabe explotar y se comparten datos nostálgicos, la visión sumada a la tozudez de un periodista que sabe cómo atrapar al lector de principio a fin.
Renán nos insufla una curiosidad nata para descubrir qué esconde en este texto: “Atrás quedaba nuestra niñez en calma, generosa… recuerdos de una infancia maravillosa. Infancia veloz que me hizo saltar de golpe a la pista de la vida, la pista de mi propia vida”.
Originario de Villa del Rosario, Morazán (1936), RAO (como le llamamos de cariño), inicia su actividad literaria cuando apenas era un mozalbete enviando una carta-poema a la escritora Antonia Portillo de Galindo, quien tenía a su cargo una página cultural en un rotativo capitalino, por lo que me atrevo a decir que las dotes de escritor ya las tenía en la sangre, además de ejercer la docencia desde muy jovencito.
Mérito aparte merece la prologuista del libro: Leticia Calderón de Orellana, pues supo apartar el afecto a Renán con quien ha compartido toda una vida, y dibuja con buen tino lo que encierra LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA.
“Contar la vida personal parece algo común; a cada quien le place hablar espontáneamente de algunos acontecimientos de su vida… Renán es un periodista de profesión y un escritor de vocación, y cuenta, con realismo humano, la riqueza de sus experiencias en los diversos momentos y en los diferentes roles que le ha tocado vivir…”
El libro nos traslada a la obra Oliver Twis de Charles Dickens, presenta una gama informativa testimonial recogida en un texto con un panorama de desolación, de ternura, sus juegos, el arraigo a una tierra donde dejó el ombligo, datos precisos de golpes de Estado, manipuleo político, exilio y el corazón inmenso que poseía el ex ministro de Agricultura Enrique Álvarez Córdova…
Acotaré que Renán no es nuevo en estos recovecos literarios, antes dio a conocer De casi seres humanos (Cuento, 1972); Impacto de la realidad nacional (artículos periodísticos 1996); Corazón adentro (Poesía 1999); Allá al pie de la montaña (Novela 2002 y 2008); Línea sin fin (Poesía 2004).
Le siguen Entre ayer y mañana (Poesía, 2006); y LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA (2009), este último, si los lectores me lo permiten, tendría que convertirse de forma obligada en un libro de consulta para estudiantes de Antropología, Periodismo, Sociología y otras área interesadas en conocer nuestra historia, dada la gama de información recogida en sus casi 400 páginas.
Pernoctar en las páginas escritas por Renán es meter las pupilas en retazos de una historia donde, si bien el foco transversal es su Villa del Rosario, invita a conocer las revelaciones de un ser que ha vivido los hechos para contarlos, además de creer en él para ser esencia del testimonio mismo.
El autor de este texto autobiográfico vuelve a ser niño al recordar las palabras que dijera a su padre, don Moisés –un campesino de gran talante y temple adusto- que cuando fuera grande iba a ser periodista para publicar en los diarios de la capital, y ¡vaya que se cumple esa premonición!
Así, con un estilo periodístico, el escritor nos ubica en el tiempo y el espacio remontándonos a la campiña, da datos precisos del martinato, el golpe de estado a José María Lemus, la amistad con Monseñor Romero, los padres jesuitas… los consejos de Olivia, su madre, –una profesora de primaria- al orientarlo sobre qué libros leer y cuales no dada su edad.
Detalla la decisión de abandonar sus aspiraciones académicas por dedicarse a la docencia y permitir que sus hermanos menores pudiesen salir adelante a través del estudio.
Las nostalgias de Renán están aquí, bellamente cinceladas como ver caer la lluvia tras la ventana, son páginas impregnadas con recuerdos que Renán lleva tatuados en sus sienes:
“Don Pablito y Ña María Patricia, están registrados en el álbum de mis recuerdos como dos personajes inolvidables, de mi también inolvidable niñez”, escribe Renán como un homenaje a esos dos seres que le tendieron la mano.
El escritor recrea cada recuerdo, los vive como si fuese ayer; sus nostalgias están talladas en granito, sus personajes y vivencias toman vida, a él no se le escapan las carencias, aspiraciones literarias y académicas que desentrañan las letras para retornar en ese sentimiento acuñado y vivido con la pasión de un orfebre.
Nombres de hombres y mujeres que ya partieron, historias retenidas para dar testimonio de su quehacer han quedado congeladas en LO QUE PASA CUANDO EL TIEMPO PASA, por lo que invitamos al lector a que se sume a conocer la vida de un hombre que ha vivido para contar esas historias que muchos quisiéramos haber retenido con la retina y la memoria exquisita de Renán Alcides Orellana.
Cerraré mi comentario con las palabras del mismo autor: “Complacido miro sereno mi atardecer, con retrospectivos vientos de alusiones hondas hacia mis mañaneros días; es decir, el ayer desde el que he venido construyendo futuros… He andado caminos, recorrido distancias y superado obstáculos… va cayendo la tarde, mi tarde… la caravana pasa…”

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista

Título: Lo que pasa cuando el tiempo pasa
Tema: Novela autobiográfica
Autor: Renán Alcides Orellana
Precio: $10.00
Pág.: 388
De Venta en librerías: La Casita, Clásicos Roxsil, La Ceiba, UCA y Almacenes Nahanché

Residente en tierras extrañas

2010-01-27T08:41:00.000-08:00

Alex Canizález
Leyendo parte de su más reciente libro de poemas

“Los que ampliaron el canal de Panamá…/
…los mejores artesanos del mundo/
los que lloraron borrachos por el himno nacional…/
los eternos indocumentados…”
(Poema de Amor) Roque Dalton

El viaje de un ser querido hacia tierras extrañas en busca de mejores derroteros ha sido el talón de Aquiles para las familias salvadoreñas, dado los niveles de pobreza diseminados a lo largo y ancho del país, y aunque en el camino se sufre mucho, un buen porcentaje de “mojarras” ha logrado alcanzar el “sueño americano”, esfuerzo que ha permitido mantener la economía nacional con sus envíos mensuales.
Sin embargo, esa travesía encierra otras historias innombrables, pues algunos compatriotas han sido forzados a dejar su país por sus visiones políticas o para salvaguardar su vida, tal como le ocurrió a un buen número de salvadoreños que viven en países europeos abrigando un sueño por volver a pisar este terruño.
En esa aventura protectora, el “guanaco” trabajador, ha logrado un estatus quo a nivel mundial, ya que en su afán de mantener a su familia no le ha importado trabajar más allá de las ocho horas laborales dejando –además de su fuerza física- sus mejores años de vida.
Casa Prestada es el séptimo libro de Alex Canizález: un hermoso texto con el cual confirma el compromiso asumido como escritor desde hace varios años y un homenaje a los compatriotas residentes en “tierras extrañas”.
El libro aparece bajo el sello de Ediciones Escorpión y presenta imágenes crudas de una realidad vivida mientras huía de “mojado” para el norte –exiliado- del conflicto armado, además de testimoniar la vida del hermano–el mojarras- como le llaman allá, para cuya portada –del libro- colaboró el pintor Juan Carlos Rivas.
Aquí encontrará una honda penetración psicológica del sentir y pensar del latinoamericano que se enfrenta a una lengua que no es la suya, a una idiosincrasia ajena, pero que con el deseo de subsistir en un ambiente hostil trata de llevar la vida.
También recrea al latino que busca su propia identidad por lo cual intenta mantener, aún bajo esas circunstancias, el orgullo del compatriota que no se doblega ante las adversidades, destacándose en cada una de estas líneas la melancolía.
“La vida ha cambiado/ ayer hacía preguntas a mis estudiantes / de tal forma que se despertara en ellos (as) esa curiosidad, esa imaginación… / Ahora/ voy limpiando casas/ cortando jardines/ podando árboles…/ sirviendo de bartender/ de janitor”…
La temática del latino que se va de “mojado” hacia los Estados Unidos, que sale en busca de un destino cuyo fin es labrarse un mañana mejor para él y los suyos sin saber si quedará en el camino.
En esa salida realizará los trabajos que los demás “no quieren hacer”, vivir bajo puentes, en casas de caridad, en parques, portales e iglesias como a él le tocó hacerlo.
Este libro es un homenaje para el compatriota exiliado o no, pero que añora volver a su terruño: “Cuando llegué a EE.UU. / la suela de mis zapatos/ era un grueso de lodo/ parecido al dolor de la nostalgia”.
Y es que cuando en 1989 Alex Canizález decide salir del país y vivir en Los Ángeles, California, no sabe a lo que va; lo único que entiende es que es necesario salvaguardar la vida, tiempo que aprovecha para conocer y querer a la gente en los Estados Unidos, a entender que son personas buenas e igual que nosotros, con sueños e ilusiones.
Pero aclara que aunque ellos le hacían sentir que lo querían, siempre se sintió extraño, como un ave que ha perdido su sentido, que siente vivir en una “Casa prestada”, donde no son suyas las cosas que le rodean.
“Llegamos al Paso Texas/ al Río Grande/ la muerte ahí tiene oscuros brazos… / nadie borrará de mi alma/ aquellos niños asfixiándose/ la muchacha chapaleando/ vi cómo se hundía y flotaba/ una mujer gorda árabe/ sus labios hinchados/ la vida suicida de la nada…”
Los versos buscan concienciar al compatriota sobre su deseo de aventurarse yéndose para los Estados Unidos en busca de un mejor destino; no obstante tener el deseo de paliar la pobreza que le cercena las vísceras. Y como dice la canción de Juan Gabriel: “es hermoso, pero no deja de ser prestado”, como quien dice que es vivir en una tierra que nunca será de uno.
“Soy extranjero/ en esta ciudad/ que ni siquiera imaginé/ … la ciudad tiene un parecido al mundo/ cosas de la imaginación / como ese hombre y sus hijos/ bajo el puente/ con un rótulo colgado al cuello/ gritando/ pidiendo/ suplicando/ I work for food, only”.
El escritor no anda por las ramas para hablarnos de sus vivencias: “en un país que no es tuyo/ no tienes derechos/ ellos no tienen el deber de cumplirlos/ yo era allí el wes back, el “mojarra”/ el inmigrante/ el que desde hace siglos busca su casa”, para más adelante decirnos: “soñé ser biólogo/ genetista… ahora/ aquí estoy/ salto de la caja registradora/ a la cocina/ atiendo clientes/ sonriente/ repitiendo de manera memoriosa “enjoy your meals”/ have goods day/ may I help you”.
Ahora Alex vive en El Salvador, en su casa, juega con sus hijos: “Hay una mata de granadillas hermosa en el patio/ crecen las rosas, los claveles, la grama, los ‘centavos’ verdes y dispersos./ Aquí donde soy muy feliz/ donde algunos pájaros construyen sus nidos y sus sueños en mis grises sueños./ Este soy yo/ un árbol, un hermoso árbol al que le han crecido los sueños, las raíces/ Un aproximado de los que soy/ y así me sostengo, firme en la tierra”, dice tras analizar el camino recorrido, pero que aún espera dar más en la comarca.
No satisfecho aún cierra con un hermoso poema-homenaje dedicado a Rossana: “Porque tú me quieres tanto/ este mi país no está vacío…/ porque tú me quieres/ sé que he perdido el miedo/ a mirarme/ así como soy, a secas/ a secas: Alex Canizález”.
Casa Prestada es, sin tapujos, un homenaje a todos los salvadoreños de la diáspora diseminados a lo largo y ancho del polo terráqueo.

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista

Como mariposas o la búsqueda de una identidad

2010-01-22T08:11:00.000-08:00

“No vinimos aquí, nos trajeron”
Mario Beneddeti

La publicación de un libro en El Salvador lleva un cúmulo de sensaciones diversas: exponerse a la crítica –fantasma de las once mil caras-, estar a la expectativa de si será bien recibido por la población cuyo porcentaje de analfabetismo es muy alto y el reto del escritor por dar a conocer un hecho, ficcionado o no, pero que busca dejar sentado su propia visión de mundo e ingresar con pie derecho al campo de la literatura.
Julio Cortazar, en sus charlas en La Habana, Cuba, 1963, hacía unas consideraciones acerca del oficio de escribir y decía con buen tino: “En literatura no hay temas buenos ni temas malos; hay solamente un buen o mal tratamiento”, por ello estoy aquí frente a la computadora tratando de no influenciar en el lector en mis apreciaciones sobre la novela Como Mariposas, plasmada por Julio Leiva, un salvadoreño ex combatiente y residente en los EE.UU.
Leiva, tras la firma de los Acuerdos de Paz estudió Economía en la UCA, pero los abandona para radicarse en EE.UU. El ha editado con antelación la novela Más allá del horizonte (Edit. Arco Iris, 2002), usada como estudio de tesis para rastrear el conflicto armado en el país, el testimonio El terco deseo de crear un mejor mañana (Edit. Molino de viento, 2006), por lo cual no es un neófito en estos menesteres y, por ende, sabe que sus libros pueden o no ser bien recibidos.
Durante Siglo XX muchos países se vieron envueltos en revoluciones cuya bandera de lucha fueron las injusticias, la pobreza, la explotación y la miseria diseminada a lo largo y ancho de esas naciones, por lo que la gran mayoría de intelectuales tomaron conciencia de ello al no soportar que las fuerzas de su trabajo hiciera más rico a los ricos, aumentando así el número de desprotegidos quienes tras dejar sus mejores años en las fábricas son despedidos sin ningún miramiento.
Esas diferencias socioeconómicas dieron pie para que en Vietnam, México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Colombia, Perú, Chile… surgieran grupos armados pretendiendo derrocar a los gobiernos de turno y, aunque algunos países decidieron poner fin a la guerra buscando las condiciones para solventar esas diferencias en el campo político, no previeron las secuelas psicológicas legadas tras el cese de fuego.
Como Mariposas posee una lectura amena cuyo tema central es la desaparición de niños y niñas durante el conflicto armado que vivió nuestro país, textos en el cual toman vida el suspenso, el amor, la ternura de hombres y mujeres que dieron lo mejor de sí y que muchos quedaron en el camino, en tanto otros aún viven con la esperanza de un mejor mañana
La novela se mueve en dos naciones: Nueva York (EE.UU.), y en nuestro país: Chalatenango, Santa Ana, Sonsonate y San Salvador, cuya trama nos muestra desolación, la división del amor entre los padres adoptivos y los biológicos, la rebeldía propia de la edad, la época del Punk, la búsqueda incesante del ser por su propia identidad.
Nuestro personaje, Rose Parker, es una salvadoreña secuestrada a los cinco años de edad tras un operativo realizado por la Fuerza Armada en una casa de “seguridad” de un grupo guerrillero, operaciones que estaban en la colonia El Palmar, en Santa Ana. Al cesar la refriega, la niña es entregada en adopción a una familia norteamericana, cuyo padre es un asesor gringo, un militar de carrera con temperamento fuerte que hace mella en su hija adoptiva.
Rose crece en ese país desconocido, inicia estudios de literatura en una universidad norteamericana, los cuales abandona para dar paso a una vida desordenada, tomando protagonismo el licor, las drogas y sexo, que no hace más que truncarle su futuro al traer al mundo a una niña.
Con 22 años de vida adoptiva, con una familia que aprendió a “querer” a fuerza de la costumbre, pero con la idea de conocer sus orígenes regresa a El Salvador en busca de sus padres biológicos, pues siempre supo su condición de “arrimada”, trama en la cual un lector acucioso encontrará la historia de muchas familias que vivieron el trauma de la desaparición de sus seres queridos y nos muestra la cruda realidad del dolor generado por el robo de niños y niñas durante el conflicto armado.
Julio Leiva Plasma un camino de conversión y con una lectura atemporal nos muestra los efectos psicológicos legados después del conflicto, la lucha por unos seres por librarse de los traumas de la guerra donde seres indefensos fueron víctimas de las circunstancias, cuyos personajes son militares, asesores gringos, guerrilleros, vendedores del mercado y gente humilde con un trauma psíquico enraizado en una guerra que no dejó vencedores ni vencidos, pero sí la nada agradable cifra de más de 70 mil muertos y desaparecidos, entre ellos muchos seres indefensos ajenos a esa coyuntura.
El libro pretende mantener un equilibrio entre lo histórico, las secuelas de un conflicto armado y sus aspectos psicológicos, usando como recurso literario lo anecdótico, lo cual le da un toque sistemático a la narración.
Conforme el lector se interese por la lectura de estas líneas descubrirá toda una amalgama de situaciones en donde los militares vuelven a tomar protagonismo con sus ínfulas de prepotencia dejando entrever –el escritor- que las heridas de la guerra aún no sanan y que los tiempos de locura están lejos de ser olvidados, convirtiéndose esta novela –sin decirlo- en un homenaje al sacerdote jesuita, el español John Cortina, director del programa Pro Búsqueda.
La novela dada a conocer gracias a los auspicios de las empresas Salazar Romero, Vilanova y el ex alcalde René Canjura, está escrita sin tecnicismos, por lo que el lector conocerá los vericuetos de un trauma que aún viven muchos seres que fueron arrancados abruptamente de los brazos de sus padres biológicos para llevar una vida con nombres distintos, pero cuyos rasgos latinos son más que elocuentes.
Amigo lector, le pido que haga un espacio y comience a navegar a través de estas páginas para conocer un poco de nuestra memoria histórica, a fin de que no se vuelvan a vivir esos acontecimientos que llenaron de luto a muchos hogares salvadoreños.

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista

Título: Como Mariposas
Tema: Novela testimonial
Autor: Julio Leiva
Precio: $10.00
Pág.: 266
De Venta en Co Latino

Pedro Valle y su voz retrospectiva

2009-12-18T09:57:00.000-08:00

El poeta le canta a la montaña-ciudad con su arcilla, sus gritos y dolores acallados a través de los siglos

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista

Con una voz imantada de nostalgia, pero con la frescura de la montaña y el olor a la tapizca, el poeta chalateco Pedro Valle trae bajo el brazo su hijo literario: Habitante del alba.
Si bien la plaquete no sobrepasa las 52 páginas, el poeta acoge en sus líneas una invitación muy propia y las cuitas que lleva en hombros, por eso su voz toma fuerza en cada grito, en ese canto que se solaza en el verso.
Menester es señalar que la poesía de Valle se escuda en el rescate de nuestros orígenes, y eso lo canta en cada verso.
“Vengo de una edad/ en que el pie desnudo trepó los caminos/... nacimos desde la sangre/con extraño plumaje... de otro vuelo/ y otra historia”.
Si el poeta es el reflejo de sí mismo y su voz es la búsqueda de un canto que le fue dado, el verso es un caleidoscopio de su diario vivir, y Pedro Valle ha sabido descubrir los pergaminos o la magia que la poesía esconde.
“Enredado en tu magia/vivo/con amaneceres de aladas palabras”, escribe como queriendo embriagarse con la belleza inspirada en las montañas de La Palma, su
tierra natal.
Por lo anterior me atrevería a decir que si el poeta es un reflejo de su diario vivir, el vate da muestra de ello, porque difícilmente deja de dolerle la depredación de la flora y la fauna con la que convive y se desvive por su terruño.
El poema dedicado a Cayahuanca lleva inmerso sus raíces precolombinas y la voz del poeta:
“Montaña/piedra milenaria.../leyenda indígena/ataviada de cielos y pájaros.../maíz sagrado/tierra fronteriza/extendida en el pecho”, escribe como desprendiéndose de él mismo y volviendo a sus raíces.
Las aflicciones del poeta están talladas con la mano del alfarero, por eso canta y se desgarra en cada línea.
“Me dueles en cada paso/en cada ternura/en cada amanecer”, le canta a Chalatenango, y agrega en su poema Retrato: “Te dejo mi presencia/hecha de caminos y viento/para que le pongamos voces al silencio”.
Habitante del Alba es un grito del alma o la simiente de una voz que le fue dada y ahora el poeta la retrata en cada canto como vestigio de sus raíces Chortís.
Dejamos en los lectores este pequeño libro pero grande en sus líneas, porque no es la cantidad de versos las que enarbolan al canto, sino la fuerza con que sus imágenes han sido impresas.

Autor Pedro Valle.
Licenciado en Letras Fundador del Taller de Letras Gavidia (Talega)
Nacimiento: Chalatenango, municipio La Palma, el 17 de abril de 1965
Gran maestre de poesía, otorgado por Concultura, a los
escritores que han obtenido primer lugar en una rama,
en este caso de poesía
Libro: Habitante del Alba
Publicaciones
Del Deshabitado y otros poemas (2005)
Cuerno de añil (antología poética del taller de Literario Añil (2006)

Galardones
1o. Lugar Juegos Florales San Vicente 1994
1o. Lugar Juegos Florales Cojutepecanos 1995
1o. Lugar Certamen Wan Interdata 1988
1o. Lugar Juegos Florales Chalatecos (2006)
2o. lugar Poesía en Guatemala (Certamen del Trifinio (Guatemala, Honduras y El Salvador, junio 2006)

Participaciones
Encuentro permanente de poetas dirigido por el poeta Otoniel Guevara
Festival de la Fundación Poeta de El Salvador (2004)
Fundador del Taller Literario Añil con jóvenes de bachillerato

El poeta Pedro Valle en Chalatenango

SIGUE DIVULGACIÓN DE POEMAS CUESTIONADOS POR APROPIACIÓN INDEBIDA

2009-12-18T09:54:00.000-08:00

Renán Alcides Orellana

Se puede pecar por ignorancia o por malicia. O por ambas. A pesar de que, durante varios meses se ha insistido públicamente sobre la apropiación indebida por parte de Kenny Rodríguez de poemas escritos por Nancy Orellana, la publicación de dichos poemas en litigio continúa, pese a que el hecho está comprobado no sólo por la comparación exhaustiva de poemas de ambas, realizada por reconocidos hombres de letras del país, sino por la actitud de Kenny, al negarse a la confrontación entre ella y Nancy, como ha sido solicitado públicamente, no sólo por la agraviada sino por los intelectuales mencionados. El que calla otorga, dice el refranero popular.
Además, los poemas en litigio que se siguen publicando como si fueran de Kenny, quien sabe si por desconocimiento o a manera de provocación hacia la verdadera autora, fueron legalmente inscritos en el Centro Nacional de Registro -CNR- (Propiedad Intelectual), a las 15 horas con 7 minutos del 3-XI-2009, bajo el Número 401-2009, como parte del libro “Confesiones entre tiempo” de la autora Nancy Orellana. Esta afirmación puede ser fielmente comprobada en el CNR.
La aparición más reciente de un poema que se atribuye a Kenny Rodríguez siendo de la creatividad de Nancy Orellana, se dio en la Sección Aula Abierta (Pág. 2) del Suplemento Tres Mil, de Diario Co Latino, el sábado 12 de diciembre de 2009), y, como podrá apreciarse a continuación, la primera versión titulada A Pichi que fue escrito por Nancy Orellana, en 1992; y el segundo, titulado A Marcela Alfonsina que fue publicado posteriormente por Kenny Rodríguez, son evidente prueba de que una copió, casi textualmente, a la otra. Y que Nancy no copió y, en cambio, es víctima de la copia, lo dicen los conocedores literarios que han comparado los poemas de ambas. “Porque si fueran de Kenny -dijo uno de ellos- lo lógico es que de inmediato hubiera reclamado con vehemencia, y con toda razón, la autoría, hasta demandando públicamente una satisfacción (como lo demanda Nancy); pero, por el contrario, usa la estrategia del silencio. Está claro, el que calla otorga. No hay duda –concluyó- son poemas de Nancy Orellana, quien los escribió a principio de los años noventa…”
Consecuente con lo anterior, a continuación el mismo poema en dos versiones: primero, la de Nancy Orellana de 1992; y después, la versión atribuida a Kenny Rodríguez. Juzgue el lector:

NANCY ESCRIBIO:
12 de septiembre de 1992.

A Pichi.

Sos la tremenda niña que se alza como mujer:
fruta madura
al alcance de los hambrientos,
saciando soledades
repletando vacíos prometiendo nutrir…
Callada
con la semilla que germina, dentro.
Colgada del más grande de los palos
y las ramas más cercanas a la tierra;
tomando la savia
chupada de raíz…
Al alcance de la mano
de la mordida
del disfrute…
Sin miseria
libre al campo…
Sencillamente
como lo bueno y lo sagrado.
Vos
mujer que se alza.
Vos
pequeña nuestra y de todos.

KENNY ESCRIBIO:

A Marcela Alfonsina…

Eres la tremenda niña
que se alza como mujer,
fruta acariciada
por el sol adolescente,
desbaratando soledades
prometiendo nutrir
la callada la semilla que germina dentro.

Vos colgada de los sueños
robando la savia vital,
para moldearte un
donde florezcan los anhelos
,al alcance de la mano
Donde los presagios y espejismos
No empañen tu propia identidad
Y el disfrute de la felicidad
Sea libre, sin miseria, ni prejuicios,
sencillamente
como lo bueno y lo sagrado.

Vos
mujer que se alza.
Vos
pequeña mía, nuestra y de todos.

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Por la transparencia y honestidad que deben legarse a las presentes y futuras generaciones de El Salvador, es preciso un giro justo y honesto. De lo contrario, será seguir con más de lo mismo en materia literaria. Pero, ¿y el cambio? ¿Y el sacrificio de los poetas Chema, Jaime, Amílcar, Rigoberto, Mauricio, Roque, Alfonso y tantos otros… que ofrendaron sus vidas por la justicia y la honestidad…?
Cuestión de conciencia y coherencia artística y literaria…!

Sangre de hermanos o el testimonio de una década en la pluma de José María Méndez hijo

2009-12-08T19:32:00.001-08:00

José María Méndez hijo
escritor de la novela

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista salvadoreño

Auspiciada por la Fundación José María Méndez (QEPD, 1916-2006), autor de Disparatario y Tres mujeres al cuadrado… surge en la palestra literaria salvadoreña la novela Sangre de hermanos, de José María Méndez hijo, la cual relata con ciertos pincelazos humorísticos lo oscuro de una década sangrienta que vivió nuestro país a causa de una guerra fratricida que legó más de 70 mil muertos, sin considerar los desaparecidos.
En ese contexto, el cacique Adrián Esquino Lisco, militares, periodistas y políticos de viejo cuño, son algunos de los personajes con quienes se estrena Chema Méndez hijo en el campo de las letras, quien además reseña –sin cortapisas- la masacre de Las Hojas, en Sonsonate, perpetrada por militares a inicios de los 80.
La novela está basada en hechos reales pigmentados con cierta dosis de ficción, recreándose un panorama sangriento donde se describe –sin tapujos- la incumbencia de seres oscuros que, escudándose en el anonimato, borran del mapa a sus opositores o por rencillas personales, además de usar distintas artimañas para poner o quitar dignatarios a su antojo.
“… lo que me trae aquí hoy principalmente lo sucedido con la Asociación indígena que ha formado una cooperativa en Las hojas. Tengo aquí el expediente en el que consta que hubo muchos muertos, que hubo una masacre en el que participó el ejército” (P. 17), acota el embajador gringo quien llega a Casa Presidencial a solicitar informe del hecho de sangre.
Si bien hacía más de 20 años que el Dr. Chema Méndez me hablara de esta novela, cuyo título primogénito era Hombres fuertemente armados vestidos de civil, ésta ve la luz bajo el sello editorial Molino de viento, donde el reloj se detiene para resaltar los trinquetes y argucias políticas de personajes que no dudan en quitar de en medio a sus oponentes.
Cada página describe amoríos, intrigas, bajas pasiones, negociaciones ilícitas, contrabando, corrupción, cohecho, prevaricato, sobornos… ejes con que se mueven los políticos y algunos “arrimados” que ven en la cosa pública un medio para llenar sus bolsillos, mientras el país continúa con su estela de miseria y pobreza.
Sangre de hermanos también recrea las herramientas usadas por la extinta guerrilla para infiltrar a sus miembros, entre ellos una sirvienta, quien es reclutada por su “novio” para que le dé información de los movimientos de un político cuyo pasatiempo es visitar lupanares de “caché”, emborracharse, asesinar y dilapidar el dinero del pueblo recibido cada mes como dádiva por el Estado.
Además muestra como cierto sector castrense hacía de las suyas traficando con licores, sobornaban a civiles metidos en el “negocio” amedrentándolos al ametrallarles sus casas teniendo como testigos la oscuridad nocturna.
No pasaré por alto cada pincelazo o capítulo descrito en este testimonio como rescate a la memoria histórica, pues con nombres –ficticios o no- delata a los involucrados incluso en el caso jesuita, nos muestra la cruda realidad sangrienta como es la vivida en la década 80-90.
Lo anterior puede ser una ventana para visualizar que los espacios de locura aún no han cicatrizado, pues los hechores deambulan dentro del territorio nacional o extranjero mostrándose como personas de fiar, vivencias que es preciso mostrar para que las nuevas generaciones visualicen que no deben volver a ocurrir.
Culminaré mi comentario solicitándole a usted, amigo lector, que permita llegar a través de Sangre de hermanos viviendo cada episodio y entablemos un diálogo para que juntos entendamos que debemos vivir en una sociedad tolerante, ello nos permitirá entender aún más las palabras de Benito Juárez, quien escribiera EL RESPETO AL DERECHO AJENO ES LA PAZ.

Título: Sangre de hermanos
Autor: José María Méndez hijo
Valor: $5.00
De venta en Colatino

COMO TERCERO EN DISCORDIA POR PLAGIO

2009-12-08T19:13:00.000-08:00

Poeta y licenciado Rafael Mendoza El Viejo

Lic. Rafael Antonio Mendoza el Viejo
Publicado en el Diario CoLatino, 2 de Diciembre de 2009

En el antiguo derecho romano se denominaba plagio a la retención indebida de una persona libre o de un esclavo ajeno con el fin de hacerle trabajar al servicio de quien realizaba dicha acción. Lo condenable de esta era la apropiación indebida de lo que era propiedad ajena. Deriva de ahí la aplicación del término al secuestro y a la usurpación de la autoría de una obra de creación literaria, musical o artística en general. En ambos casos estamos ante un delito. La ley los contempla así, taxativamente, como algo punible. Pero las repercusiones de este tipo delictivo son mayores.
Cuando se secuestra a alguien se secuestra en concomitancia la tranquilidad de sus parientes, sus amigos y, en caso de que sea un empleador, la de quienes dependen de él para su seguridad salarial. Se secuestra además la paz social. Así mismo, cuando se plagia una obra de creación artística se secuestran con ella el esfuerzo de quien es en verdad autor o autora de dicha obra para aprender a desarrollar sus habilidades, así como el tiempo que empleó para crearla, ordenarla, depurarla y finalmente darla por hecha. Quien usurpa así la autoría de dicha obra, de un plumazo se apropia de todo eso sin más esfuerzo que el de calzar su saqueo con su propio nombre. No se da cuenta tal persona de que con tal acción, además de infamarse a si misma, llena de infamia también a aquellos de quienes le viene el apellido.
¿Puede atribuírsele algún grado de moral a una plagiario de obras de creación artística? Es posible que no llegue a matar, a cometer delitos contra la moral misma u otro tipo de acciones que puedan calificarse de inmorales. Pero ha robado. ¿Puede confiársele a una persona que ha plagiado obras de creación artísticas, cualesquiera otras actividades entre ellas las de su propia profesión? Sí. Siempre y cuando reconozca su error y lo repare. Es preferible un reo confeso y arrepentido de una acción que ya se conoce, que cien personas libres cuyo pensamiento criminal no conocemos.
Ahora bien, cuando es este el caso de una persona que por su grado de conciencia, su preparación o experiencias personales vividas ha sido vista y apreciada como alguien que ha defendido principios progresistas y hasta revolucionarios, nos encontramos frente a algo que no tiene explicación. Porque se ha dicho siempre que los revolucionarios, además de la moral personal, la que se forja en tradición y costumbres (¡Oh tempore, oh mores!), la que se educa y se decanta por el bien, deben mantener en alto también una moral revolucionaria, esto es aquella que correspondería al hombre nuevo del que nos hablaba el doctor Guevara de la Cerna. En tal caso, una persona tenida por revolucionaria que a conciencia plagia una obra literaria, no solo infama su nombre y el de sus familiares, sino también la bandera bajo la cual ha acogido sus principios e ideales, así como a aquellos correligionarios suyos que cayeron antes en defensa de los mismos principios e ideales.
Y ya que hablamos de principios, valga relacionar en estas reflexiones uno que, nacido precisamente en el derecho romano, ha llegado hasta nuestros días para conocimiento de todo penalista: “Onus probandi incumbit actori”, que significa, en palabras más accesibles: “al demandante le corresponde probar lo que afirma”. En el caso del plagio de unos poemas de Nancy Orellana del cual se acusa a la escritora Kenny Rodríguez, de acuerdo con el principio precitado, corresponde a quien se reputa como verdadera autora de los poemas, Nancy Orellana, probar que estos son de su autoría. Nancy ha estado dispuesta a hacerlo, pero Kenny se ha negado rotundamente a estar presente en esa demostración de pruebas. No es que las desestime. Es simplemente que se niega a encararlas. Ya hubo “anticipo” de pruebas en el reciente reportaje de Luis Antonio Chávez sobre este caso. En un apartado del mismo Nancy Orellana ha expresado: “¿Qué poeta no conmina a quien le acusa, a la comprobación inmediata de un cuestionamiento de tanta gravedad?”. Kenny nunca conminó a Nancy; ha sido esta quien ha ofrecido pruebas invitando a Kenny a la “audiencia”. Pero Kenny no acepta la invitación, ni da ninguna explicación, ni parece importarle nada que su nombre, el de sus familiares, sus amigos y su bandera salgan incólumes de esta situación.
Y porque estamos en un litigio en que se demanda justicia, podría caber aquí otro apotegma clásico que en materia de enjuiciamientos esgrimen los defensores: el famoso “in dubio pro reo”. Pero sucede que la duda no cabe cuando quien debiera salir a defender su propiedad, no sale. Es el más fuerte argumento de la defensa de Nancy. Y ya que se tomó en cuenta mi opinión en el reportaje al que nos hemos referido antes, como tercero en discordia, para dejar zanjada la cuestión le propongo a Kenny Rodríguez lo siguiente: si insiste en sostener que es ella realmente la autora de los poemas en litigio, que acepte la invitación de Nancy a la confrontación de pruebas para demostrarlo; si no lo es y opta por seguir manteniéndose en la actitud que ha mostrado hasta hoy, todos entenderemos que realmente plagió. Cosa triste, porque ella es buena poeta y con esta acción solo ha demostrado que considera a Nancy superior a ella.

“Nunca he pretendido hacerme de un nombre como poeta”

2009-12-02T19:59:00.000-08:00

El cotejo de los escritos se podría hacer en un lugar donde apoyan a los escritores o presentan libros

Luis Antonio Chávez
Escritor y periodista

La socióloga Nancy Orellana, quien en 1990 trabajaba en IDHUCA y cuya computadora era usada por varias personas, ahora reclama la autoría de unos poemas aparecidos recientemente en el libro Cuarto Creciente, bajo el sello de La Cabuda Cartonera, para eso dice que agotará todas las instancias necesarias a fin de que la abogada Kenny Rodríguez, acepte su error y confiese que no son de ella.
Orellana asegura que no pretende ni ha querido buscarse un nombre como poeta, pues su trayectoria como profesional se realiza en otra área, pero que le molesta que alguien diga que los poemas son de su propiedad cuando no lo son, por eso dice que se ha acercado a Kenny Rodríguez a fin de ponerse de acuerdo en el problema, pero que ella ha ido postergando la reunión.
Nancy pide que el cotejo de los escritos se haga en algún sitio reconocido por promover el arte literario y así, de una vez por todas, dejar en claro de quien es la autoría de los seis poemas que aparecen en el libro recientemente publicado.

Luis Antonio Chávez (LACH): ¿Qué busca usted al poner en el tapete los poemas suyos y los de Kenny Rodríguez?
Nancy Orellana (NO): Yo sé que los poemas son míos y me he dado cuenta que ella (Kenny Rodríguez), los está presentando como propios e incluso dedicándolos a familiares muy cercanos, a su hija e hijo, cuando realmente los poemas no han sido inspirados por ellos ni tampoco han sido creados para ellos. Ella ha cambiado algunas palabras en algunos casos, pero esos poemas son míos. Lo que quiero es que si realmente es una poeta y si los otros poemas que he leído de ella en este poemario son de de su autoría, creo que puede posicionarse como poeta sin necesidad de estar recurriendo a utilizar la producción de nadie más. En este caso lo que reivindico es que lo que yo escribí es mío y no lo puede usar ni firmar nadie más asumiéndolos como propios.

LACH: ¿Qué es lo que realmente busca al denunciar el plagio?
NO: Yo nunca hice carrera como poeta, nunca me dediqué a eso, lo que escribí lo hice para mí. En alguna ocasión intenté participar en un certamen, no pasé a más, ese fue el único momento, mi rumbo se fue por otro lado, me dediqué a otra cosa, pero no por eso voy a renunciar a lo que se que yo escribí. A mí no me interesa aparecer como un nuevo talento, ni me interesa buscar o que me busquen para que me publiquen algo; esos poemas son míos y nada más, lo único que quiero es que alguien más no se esté ufanando de una autoría, o recitándolos, publicándolos, dándolos a conocer como propios cuando no lo son, es pura cuestión de justicia, de la verdad de las cosas. Esos poemas me los inspiró alguien en un determinado momento, lo cual no viene a cuenta. Los poemas yo los creé, entonces no tengo por qué concedérselos a alguien ni mucho menos por la forma en que se han dado a conocer, bastante deshonesta, sobre todo cuando se trata de una persona que cree que tiene el talento para posicionarse como poetisa; eso a mí no me interesa, no me interesa comenzar carrera, peor sí voy a reivindicar lo que se que me pertenece.
Ya intenté hablar con ella directamente, -dice Nancy-. Le llamé, le dije este poema es mío, quiero que saque ese poema del poemario, que nos sentemos a cotejar, ni siquiera lo he hecho a espaldas. Ella ha dado a conocer esos poemas por muchos años de forma física o a través de la web como de ella. Si ese poema no hubiese aparecido en el anuncio nada de esto hubiera pasado. Lo que me molestó fue haber empezado a leer el poema publicado en un anuncio y me di cuenta que era mío, sobre todo porque una reconoce lo que escribe cuando ha sido poca la producción y ha sido hecho para una misma, por lo que cuando tuve acceso al poemario, ya con la espinita me fui a leer los poemas e identifiqué cuatro o cinco poemas más; eso no es justo, así no se puede construir un nombre como poeta. Lo que pido es que ella renuncie a esa autoría y que los cotejemos, comparemos los textos, aclarar el asunto y que con base a la verdad se tome la decisión de quien el autor de los mismos, ya que estoy dispuesta a sumir cualquier paso a seguir para dilucidar la autoría de los mismos.

LACH: ¿Sabe en que circunstancias llegaron los poemas a las manos de Kenny, que fueron escritos hace 17 años?
NO: Aquí ha existido una confusión. Yo escribí los poemas hace 17 años, pero el certamen se realizó a mediados de los 90, ni sé como funcionan los certámenes, qué hacen con los trabajos que no califican, yo simplemente los mandé y no ganó, ahí quedó todo, asumo que quienes organizan estas actividades tienen un control de los textos, pero realmente no es así. No sé si los destruyen o se los reparten, lo único que sé es que uno confía en que hay un nivel de respeto hacia los textos que las personas envían al certamen, ganen o no, yo participé en esa oportunidad, no gané, yo seguí con mi vida y ya no seguí en la poesía. Mi nombre lo he hecho en otra área y no me interesa incursionar en la poesía.

LACH: ¿Lo que exige es algo moral, que Kenny diga que los poemas no son suyos?
NO: Algunos poemas han sido recortados, en otros le ha cambiado frases. Lo que pido es la oportunidad de aclarar que esos poemas son míos, desde luego tal vez pueda generarse alguna duda, pero desde el momento que hay una controversia lo primero que hay que hacer es que esa controversia se ponga en el tapete, que se comparen los escritos, que se aclare la situación y que se resuelva. Lo que pido es que saque de su repertorio los poemas que no han sido creados por ella, esa es mi petición última, pero mi petición primera es que nos sentemos a cotejar y de aclarar la situación, dejar sentada la posición que estoy reivindicando; esto no es una correlación de fuerza, de lo que se trata es de aclarar la verdad.

LACH: ¿Usted lo que quiere es que se reivindique su autoría?
NO: Si no se crea la oportunidad de sentarnos para aclarar autorías con escritos en mano, si ella sigue presentándolos como propios, yo seguiré defendiendo lo que he escrito, y se debe aclarar frente a testigos. A mí no me interesa figurar como poeta, pero sí me he hecho un nombre en otras áreas profesionales. Así es que mientras ella siga con su negación, yo seguiré defendiendo mi trabajo poético aunque no quiero figurar como tal; todo es cuestión de moral.

Violación agravada de Derechos de autor y de Derechos conexos
Art. 227.- Será sancionado con prisión de cuatro a seis años, quien realizare cualquiera de las conductas descritas en el artículo anterior, concurriendo alguna de las circunstancias siguientes: (30)
1) Usurpando la condición de autor sobre una obra o parte de ella o el nombre de un artista en una interpretación o ejecución; (30)
2) Modificando sustancialmente la integridad de la obra sin autorización del autor; y, (30)
3) Si la cantidad o el valor de la copia ilícita fuere de especial trascendencia económica. (30)